RECENSIONE: Peter Gynt, National Theatre di Londra ✭✭✭✭

Mark Ludmon recensisce l'adattamento ibseniano di David Hare, Peter Gynt, al National Theatre con protagonista James McArdle

Foto: Manuel Harlan Peter Gynt

National Theatre, Londra

Quattro stelle

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Scritto in versi (in danese) e della durata di cinque-sei ore, l'idealistica fantasia di Ibsen Peer Gynt è notoriamente difficile da mettere in scena. Questo era tutto ciò che sapevo grazie a Willy Russell e alla sua Educating Rita, dove la nuova studentessa Rita presenta un tema di cinque parole sulle difficoltà sceniche del dramma dicendo semplicemente, “Fatelo alla radio”. Per il National Theatre, la soluzione è stata ingaggiare David Hare, che è rimasto fedele all'opera originale del 1867, ma l'ha infusa con riferimenti contemporanei trasformandola in una favola satirica oscura per i giorni nostri.

Peer diventa Peter Gynt, un giovane scozzese che fugge dalla realtà quotidiana della gestione della piccola azienda agricola di famiglia per cercare la “grandezza” invece della “mediocrità”. Racconta storie con grande abilità, inizialmente vive in un mondo di fantasia simile a Walter Mitty, ma presto diventa un uomo d'affari super-ricco e potente e “cittadino del mondo”. Ma questo non è la fine del suo viaggio, poiché il destino lo porta in nuove situazioni allontanandolo ulteriormente dalle sue radici scozzesi. Ci sono ancora troll, straniere sataniche e altre creature fantastiche, ma Hare ha aggiunto commenti politici e sociali per sottolineare la rilevanza del dramma originale al 2019. L'esplorazione di Ibsen dell'adagio shakespeariano “Sii fedele a te stesso” sembra attuale oggi in un'epoca che celebra l'autoaffermazione attraverso i social media, il nazionalismo isolazionista e il neoliberismo.

Foto: Manuel Harlan

Della durata di tre ore e 20 minuti con due intervalli, non perde mai ritmo sotto la dinamica direzione di Jonathan Kent. Il suo successo è in gran parte dovuto a una magnifica interpretazione di James McArdle nei panni di Peter, affascinante e amabile nonostante i suoi difetti e l'egotismo ostinato. È supportato da un forte ensemble che include Ann Louise Ross nel ruolo di sua madre Agatha, Tamsin Carroll come principessa troll e una carismatica accolita, Guy Henry come un inquietante straniero, Oliver Ford Davies nel ruolo del misterioso fusore di bottoni e Jonathan Coy in diversi ruoli come il re della montagna. Sul versatile set di Richard Hudson, il cast infonde energia alla narrazione con danza e movimento, sotto la direzione del movimento di Polly Bennett. La ben nota colonna sonora di Grieg del dramma è brevemente dimenticata grazie alla ricca partitura di Paul Englishby, eseguita da un'orchestra di sei elementi, sebbene alcuni numeri musicali sembrino non necessari.

Foto: Manuel Harlan

Peer Gynt può mancare del realismo per cui Ibsen è famoso in drammi come Casa di bambola e Hedda Gabler, ma, in questa produzione, molti dei suoi temi possono essere visti affiorare, in particolare i rischi di rinchiudersi in un mondo di fantasia invece di affrontare le realtà del passato e del presente. Rimanendo fedele alla struttura originale di Ibsen, Peter Gynt ha una qualità onirica, spesso incubo, che può frustrare i fan delle sue opere successive ma crea un dramma dove i confini tra realtà e fantasia diventano sfumati per affrontare i troll della vita moderna.

In scena fino all'8 ottobre 2019