RESEÑA: Peter Gynt, Teatro Nacional de Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña la adaptación de Ibsen por David Hare, Peter Gynt, en el National Theatre protagonizada por James McArdle

Foto: Manuel Harlan Peter Gynt

National Theatre, Londres

Cuatro estrellas

Reserva Entradas

Escrito en verso (en danés) y con una duración de cinco a seis horas, la fantasía idealista de Ibsen Peer Gynt es notoriamente desafiante de llevar a escena. Esto era todo lo que sabía gracias a Educando a Rita de Willy Russell, donde la nueva estudiante Rita presenta un ensayo de cinco palabras sobre las dificultades de montaje de la obra diciendo simplemente, “Hazlo en la radio”. Para el National Theatre, la solución ha sido contar con David Hare, quien se ha mantenido fiel al drama original de 1867 pero lo ha infundido con referencias contemporáneas que lo convierten en una oscura fábula satírica de hoy.

Peer se convierte en Peter Gynt, un joven escocés que escapa de la realidad cotidiana de llevar la pequeña propiedad familiar para buscar la “grandeza” en lugar de la “mediocridad”. Un narrador consumado, vive inicialmente en un mundo de fantasía al estilo de Walter Mitty pero, antes de mucho tiempo, termina siendo un empresario superrico y poderoso y “ciudadano del mundo”. Pero este no es el final de su viaje, ya que el destino lo arroja a nuevas situaciones que lo alejan cada vez más de sus raíces escocesas. Todavía hay trolls, extraños satánicos y otras criaturas fantásticas, pero Hare ha añadido comentarios políticos y sociales para enfatizar la relevancia de la obra original en 2019. La exploración de Ibsen del adagio shakespeariano “Sé fiel a ti mismo” se siente tan actual hoy en una era que celebra el individualismo a través de las redes sociales, el aislamiento nacionalista y el neoliberalismo.

Foto: Manuel Harlan

Con una duración de tres horas y 20 minutos con dos intervalos, nunca pierde fuerza bajo la dinámica dirección de Jonathan Kent. Su éxito se debe en gran parte a una magnífica interpretación de James McArdle como Peter, encantador y simpático a pesar de sus defectos y egotismo obstinado. Está apoyado por un fuerte elenco que incluye a Ann Louise Ross como su madre Agatha, Tamsin Carroll como tanto una princesa troll como una acólita carismática, Guy Henry como un extraño demoníaco, Oliver Ford Davies como el misterioso modelador de botones y Jonathan Coy en varios papeles, como el rey de la montaña. Contra el versátil decorado de Richard Hudson, el elenco inyecta energía a la narrativa con danza y movimiento, bajo la dirección de movimiento de Polly Bennett. La conocida banda sonora de Grieg para la obra es brevemente olvidada gracias a la rica partitura de Paul Englishby, interpretada por una orquesta de seis piezas, aunque algunos de los números musicales parecen innecesarios.

Foto: Manuel Harlan

Peer Gynt puede carecer del realismo por el que Ibsen es famoso en obras como Casa de muñecas y Hedda Gabler, pero, en esta producción, muchos de sus temas pueden verse asomándose, sobre todo los riesgos de recluirse en un mundo de fantasía en lugar de enfrentarse a las realidades del pasado y del presente. Aferrándose a la estructura original de Ibsen, Peter Gynt tiene una calidad onírica, a menudo de pesadilla, que puede frustrar a los fans de su trabajo posterior pero crea un drama donde los límites entre la realidad y la fantasía se desdibujan para enfrentar a los trolls de la vida moderna.

En cartel hasta el 8 de octubre de 2019