REZENSION: Peter Gynt, National Theatre London ✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert David Hares Ibsen-Adaption, Peter Gynt, im National Theatre mit James McArdle in der Hauptrolle

Foto: Manuel Harlan Peter Gynt

National Theatre, London

Vier Sterne

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In Versen geschrieben (auf Dänisch) und über fünf bis sechs Stunden laufend, ist Ibsens idealistische Fantasie Peer Gynt bekanntlich schwer auf die Bühne zu bringen. Das wusste ich einst hauptsächlich aus Willy Russells Educating Rita, wo die neue Studentin Rita einen fünf Wörter langen Aufsatz über die Schwierigkeiten der Inszenierung des Stücks einreicht: „Macht es im Radio“. Für das National Theatre bestand die Lösung darin, David Hare zu engagieren, der dem originalen Drama von 1867 treu geblieben ist, es jedoch mit zeitgenössischen Bezügen versehen hat, die es zu einer dunklen satirischen Fabel für die heutige Zeit machen.

Peer wird zu Peter Gynt, einem jungen Schotten, der der Alltagsrealität der familiären Kleinwirtschaft entflieht, um statt „Mittelmäßigkeit“ „Größe“ zu suchen. Als vollendeter Geschichtenerzähler lebt er zunächst in einer Walter Mitty-ähnlichen Fantasiewelt, wird aber bald ein wirklich superreicher mächtiger Geschäftsmann und „Bürger der Welt“. Doch ist dies nicht das Ende seiner Reise, da das Schicksal ihn in neue Situationen wirft, die ihn weiter von seinen schottischen Wurzeln entfernen. Es gibt noch Trolle, satanische Fremde und andere fantastische Kreaturen, aber Hare hat politische und soziale Kommentare hinzugefügt, um die Relevanz des Originalstücks für 2019 zu betonen. Ibsens Erforschung der Shakespeare‘schen Adage „Sei dir selbst treu“ wirkt heute ebenso aktuell in einer Ära, die das Selbst durch soziale Medien, nationalistischen Isolationismus und Neoliberalismus feiert.

Foto: Manuel Harlan

Mit einer Laufzeit von drei Stunden und 20 Minuten und zwei Pausen lässt es unter der dynamischen Regie von Jonathan Kent nie nach. Sein Erfolg verdankt sich maßgeblich einer großartigen Leistung von James McArdle als Peter, charmant und sympathisch trotz seiner Fehler und hartnäckigen Egoismen. Er wird von einem starken Ensemble unterstützt, darunter Ann Louise Ross als seine Mutter Agatha, Tamsin Carroll sowohl als Trollprinzessin als auch als charismatischer Gefolgsmann, Guy Henry als dämonischer Fremder, Oliver Ford Davies als mysteriöser Knopfformer und Jonathan Coy in mehreren Rollen wie dem Bergkönig. Vor Richard Hudsons vielseitigem Bühnenbild verleiht der Cast der Erzählung mit Tanz und Bewegung, unter der Leitung von Bewegungsregisseurin Polly Bennett, Energie. Griegs bekannte Filmmusik für das Stück wird dank Paul Englishbys reichem Soundtrack, gespielt von einem sechsköpfigen Orchester, beinahe vergessen, obwohl einige der musikalischen Nummern unnötig erscheinen.

Foto: Manuel Harlan

Peer Gynt mag den Realismus fehlen, den Ibsen in Stücken wie Ein Puppenheim und Hedda Gabler berühmt gemacht hat, aber in dieser Produktion kann man viele seiner Themen erkennen, nicht zuletzt die Risiken, sich in einer Fantasiewelt einzuschließen, anstatt sich den Realitäten der Vergangenheit und Gegenwart zu stellen. An Ibsens ursprünglicher Struktur festhaltend, hat Peter Gynt eine traumähnliche, oft alptraumhafte Qualität, die vielleicht Fans seiner späteren Werke frustrieren könnte, aber ein Drama schafft, in dem die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen, um den Trollen des modernen Lebens entgegenzutreten.

Läuft bis zum 8. Oktober 2019