ANÁLISE: Midnight Your Time, Donmar Warehouse Online ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser analisa Diana Quick em Midnight Your Time, apresentado online pelo Donmar Warehouse, em Londres.

Midnight Your Time Donmar Warehouse Digital

Online até 20 de maio de 2020

Ver online Quando, de repente, ficámos privados das salas ao vivo, os diretores de teatro tiveram de pensar bem em como gerar novos conteúdos para o seu público. Reciclar imagens de arquivo de produções de outros tempos só pode ser um primeiro remendo, oferecendo momentos nostálgicos de memória ou a oportunidade de quem perdeu na altura ter um vislumbre de experiências dramáticas únicas. A decisão de Nick Hytner de revisitar para televisão as duas sequências de monólogos de Alan Bennett – Talking Heads – é o exemplo mais noticiado do que agora parece ser uma tendência: pegar em peças escritas para uma só personagem, seja qual for o meio, e apresentá-las online, dirigindo-se diretamente ao confinamento partilhado de atriz/ator e espectador.

Michael Longhurst voltou a um monólogo de meia hora, apresentado originalmente em palco por Diana Quick em Edimburgo, em 2010. Assistimos a uma sequência de vídeos curtos, diretamente para a câmara, aos quais nunca chega qualquer resposta. Há dez anos, a tecnologia das mensagens de vídeo ainda era relativamente pouco familiar; hoje, pelo contrário, está muito no centro das nossas comunicações quotidianas. O que era novidade então é lugar-comum agora — e tanto mais subitamente central às circunstâncias que vivemos. Trata-se de uma escolha astuta de material, que oferece uma janela precisamente calibrada para o nosso mundo atual.

Começamos com a vista do ambiente de trabalho de Judy, enquanto se prepara para gravar uma mensagem para a filha ausente, Helen. Ficamos a saber que Judy é uma advogada reformada, com dois filhos adultos, que vive com o marido numa reforma próspera e ativa no norte de Londres. À medida que cada uma das cerca de uma dúzia de mensagens avança, vamos descobrindo mais sobre a sua vida e, em particular — dada a ausência de respostas — sobre a sua relação difícil com a filha, que foi viver e trabalhar na Palestina depois de discutir com a mãe.

Adam Brace não se esforçou por tornar esta mulher uma personagem simpática. Falta-lhe autoconhecimento, sobretudo quanto ao grau em que é manipuladora e controladora, ao mesmo tempo que parece não o ser. É fácil compreender a falta de vontade da filha em manter contacto. Além disso, fica a sensação de que as outras pessoas com quem ela se cruza — seja um refugiado afegão convidado para jantar, seja a presidente deslocada da liga de mulheres pela paz que ela assumiu recentemente — têm muito para tolerar. Mas isso é, suponho, o cerne das tensões dramáticas dos monólogos: temos uma perspetiva privilegiada sobre quem fala que essa pessoa nunca poderá ter sobre si própria. A sua posse privilegiada do meio é correspondida pela nossa maior largura de banda sobre a sua vida.

Os contornos desta pessoa autocentrada e parcial são, no entanto, inesquecivelmente impregnados das texturas ricas da interpretação de Quick. Através do uso hábil que faz de mudanças de maquilhagem, cabelo e figurino, cria uma variedade de ambientes e estados de espírito na sua própria casa, trazendo frescura visual a uma produção que, de outra forma, poderia ser demasiado estática. E também vai gerando uma ampla paleta de emoções, desde a complacência doméstica inicial até ao verdadeiro desespero sombrio e à raiva contida com que todos nos conseguimos identificar na claustrofobia de panela de pressão destes tempos. Quer seja uma súplica alcoolizada, um apelo angustiado ou tentativas de ser docemente razoável com a filha ausente, transmite-se com clareza tanto a imagem de uma mulher complexa, que pressente que a sua própria vida e identidade lhe estão a escapar, como a de uma mãe que deseja estabelecer ligação, mas lhe falta a lucidez para o conseguir. Os conhecedores do trabalho de Quick desde Brideshead Revisited reconhecerão as mesmas qualidades de graça contida, fria e esquiva, pontuada por sobressaltos emocionais de uma ferocidade inesperada. As vinhetas que aqui recebemos fazem-nos desejar que ela tivesse interpretado Medeia ou assumido alguns dos grandes papéis de Albee.

Dentro das limitações de tempo e enquadramento, os valores de produção são sólidos. Quick e Longhurst avaliam bem as reduções de escala no gesto e no movimento em cena necessárias para este mais pequeno dos ecrãs; e os ângulos de câmara e efeitos de luz são usados com imaginação, sem quebrar a ilusão de que é a câmara do portátil de Judy a funcionar. Tal como nos monólogos de Bennett, há um bom equilíbrio entre narrativa realista e mudanças temporais que permitem ao espectador perceber camadas suficientes do passado.

Isto poderia facilmente ser uma peça autocentrada de Islingtoniana de privilégios, delimitada por jantares, boas causas, caridade condescendente e virtude exibida com presunção. Mas, graças à profunda empatia de Quick, recebemos muito mais. Embora nunca cheguemos a conhecer a filha, acabamos com um retrato matizado e intemporal de frustrações e mal-entendidos mútuos — e com uma sensação sombria de que as personalidades envolvidas sempre estiveram em conflito e assim permanecerão. Algo de predestinado e prefigurado nos temas cíclicos eleva esta interpretação a uma nota verdadeiramente trágica.