RESEÑA: A medianoche, tu hora, Donmar Warehouse en línea ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser reseña a Diana Quick en Midnight Your Time, presentada online por el Donmar Warehouse de Londres.

Midnight Your Time Donmar Warehouse Digital

Disponible online hasta el 20 de mayo de 2020

Ver online Cuando, de repente, nos vemos privados de los teatros en vivo, los directores han tenido que estrujarse el cerebro para encontrar cómo generar nuevos contenidos para su público. Reciclar grabaciones de archivo de montajes de antaño solo puede ser un primer apaño: sirve para provocar una nostalgia reconfortante o para que quienes se lo perdieron en su momento puedan asomarse a experiencias dramáticas únicas. La decisión de Nick Hytner de volver a Alan Bennett y sus dos tandas de monólogos para televisión —Talking Heads— es el ejemplo más comentado de lo que ahora parece una tendencia: tomar piezas escritas para un solo personaje, sea cual sea el medio, y presentarlas online, interpelando de frente ese confinamiento compartido entre actor y espectador.

Michael Longhurst ha recuperado un monólogo de media hora que Diana Quick interpretó en escena en Edimburgo en 2010. Vemos una secuencia de breves vídeos dirigidos a cámara a los que nunca llega respuesta. Hace diez años, la tecnología de los mensajes en vídeo aún resultaba relativamente poco familiar; hoy, en cambio, está en el centro mismo de nuestras comunicaciones cotidianas. Lo que entonces era novedoso ahora es habitual, y a la vez —de forma repentina— aún más central para nuestras circunstancias presentes. Es una elección de material sagaz, que ofrece una ventana medida al milímetro hacia nuestro mundo actual.

Empezamos con la vista del escritorio de Judy mientras se prepara para grabar un mensaje a su hija ausente, Helen. Sabemos que Judy es una abogada jubilada con dos hijos ya adultos, que vive con su marido en una próspera y activa jubilación en el norte de Londres. A medida que avanzan la docena larga de mensajes, vamos conociendo más de su vida y, en particular, dada la ausencia de respuestas, su difícil relación con su hija, que se ha ido a vivir y trabajar a Palestina tras pelearse con su madre.

Adam Brace no se ha esforzado en convertir a esta mujer en un personaje especialmente simpático. Le falta autoconocimiento, sobre todo respecto a hasta qué punto es manipuladora y controladora, aunque aparente no serlo. Se entiende perfectamente la negativa de su hija a entrar al trapo. Además, da la impresión de que las demás personas con las que se cruza —ya sea un refugiado afgano al que invita a cenar o la presidenta desplazada de la liga de mujeres por la paz que ella acaba de asumir— tienen bastante que soportar. Pero esa es, supongo, la clave de las tensiones dramáticas del monólogo: disponemos de una perspectiva privilegiada sobre quienes hablan, una perspectiva que ellos nunca pueden tener de sí mismos. Su control del medio se corresponde con nuestro mayor ancho de banda sobre sus vidas.

Los contornos de esta persona ensimismada y parcial quedan, sin embargo, impregnados de forma memorable por las ricas texturas de la interpretación de Quick. Con su propio y hábil uso de cambios de maquillaje, peinado y vestuario, aporta variedad de ambientes y estados de ánimo dentro de su casa, dando frescura visual a una propuesta que, de otro modo, podría resultar demasiado estática. Además, despliega una amplia gama emocional: desde la complacencia doméstica inicial hasta una desolación realmente sombría y una rabia contenida con las que todos podemos identificarnos en la claustrofobia de olla a presión de estos tiempos. Ya sea una súplica entre copas, un ruego angustiado o intentos de mostrarse dulcemente razonable con la hija ausente, se transmite con claridad tanto a una mujer compleja que siente cómo su vida e identidad se le escapan como a una madre que desea conectar, pero carece de la lucidez necesaria para hacerlo. Los conocedores del trabajo de Quick desde Brideshead Revisited en adelante reconocerán las mismas cualidades de gracia serena, fría y esquiva, salpicada por sacudidas emocionales de ferocidad inesperada. Las viñetas que recibimos aquí hacen que uno desee que hubiera interpretado a Medea o asumido alguno de los grandes papeles de Albee.

Dentro de las limitaciones de tiempo y encuadre, los valores de producción son sólidos. Quick y Longhurst calibran bien la reducción de escala en gesto y movimiento necesaria para la más pequeña de las pantallas; y los ángulos de cámara y los efectos de iluminación se utilizan con imaginación sin romper la ilusión de que estamos viendo trabajar a la cámara del portátil de Judy. Igual que en los monólogos de Bennett, se logra un buen equilibrio entre el relato realista y los saltos temporales que permiten al espectador intuir suficientes capas del trasfondo.

Esto podría ser fácilmente una pieza autocomplaciente de Islingtoniana, acotada por cenas, buenas causas, caridad condescendiente y una autosatisfecha exhibición de virtud. Pero gracias a la profunda empatía de Quick obtenemos mucho más. Aunque nunca llegamos a conocer a la hija, terminamos con un retrato matizado y atemporal de malentendidos mutuos y frustrados, y con la sensación ominosa de que las personalidades implicadas siempre han estado enfrentadas y seguirán estándolo. Algo predestinado y anunciado en los temas cíclicos eleva esta interpretación hasta una nota auténticamente trágica.