समीक्षा: मिडनाइट योर टाइम, डॉनमार वेयरहाउस ऑनलाइन ✭✭✭✭

टिम होक्स्ट्रासर ने डॉनमार वेयरहाउस, लंदन द्वारा ऑनलाइन प्रस्तुत Midnight Your Time में डायना क्विक की समीक्षा की।

Midnight Your Time डॉनमार वेयरहाउस डिजिटल

20 मई 2020 तक ऑनलाइन

ऑनलाइन देखें जब अचानक लाइव मंचों से वंचित होना पड़ा, तो थिएटर निर्देशकों को अपने दर्शकों के लिए नया कंटेंट तैयार करने के तरीकों पर गंभीरता से सोचना पड़ा। बीते दौर की प्रस्तुतियों की आर्काइव फुटेज को दोबारा दिखाना केवल एक शुरुआती अस्थायी उपाय हो सकता है—या तो पुरानी यादों के पल देने के लिए, या उन लोगों को झलकियाँ दिखाने के लिए जो पहली बार में देख नहीं पाए और कुछ अनोखे नाटकीय अनुभवों से वंचित रह गए। निक हाइटनर का एलन बेनेट के टीवी के लिए बने दो मोनोलॉग-क्रम—Talking Heads—की ओर लौटना, इस समय उभरती दिख रही प्रवृत्ति का सबसे अधिक चर्चित उदाहरण है: किसी एक पात्र के लिए लिखे गए नाटकों को (माध्यम चाहे जो भी हो) ऑनलाइन इस तरह प्रस्तुत करना कि अभिनेता और दर्शक—दोनों के साझा ‘बंद’ होने का अनुभव सीधे-सीधे संबोधित हो।

माइकल लॉन्गहर्स्ट ने एक आधे घंटे के मोनोलॉग की ओर रुख किया है, जिसे डायना क्विक ने पहली बार 2010 में एडिनबरा में मंच पर निभाया था। हम कैमरे की ओर रिकॉर्ड किए गए छोटे-छोटे वीडियो संदेशों की एक शृंखला देखते हैं, जिनका कभी कोई जवाब नहीं आता। दस साल पहले वीडियो संदेशों की तकनीक अभी भी तुलनात्मक रूप से नई थी, जबकि आज यह हमारे रोज़मर्रा के संचार के बिलकुल केंद्र में है। जो तब नया था, वह अब आम बात है—और फिर भी हमारी वर्तमान परिस्थितियों में अचानक पहले से कहीं अधिक केंद्रीय हो गया है। यह सामग्री का एक चतुर चयन है, जो हमारे आज के संसार में झाँकने के लिए बेहद सटीक रूप से ‘कैलिब्रेट’ की हुई खिड़की देता है।

हम शुरुआत जूडी के डेस्कटॉप के दृश्य से करते हैं, जब वह अपनी अनुपस्थित बेटी, हेलेन, के लिए एक संदेश रिकॉर्ड करने की तैयारी करती है। हमें पता चलता है कि जूडी एक सेवानिवृत्त वकील है, उसके दो बड़े बच्चे हैं, और वह अपने पति के साथ संपन्न, सक्रिय उत्तर लंदन में रिटायरमेंट का जीवन जी रही है। करीब एक दर्जन संदेशों के साथ-साथ हम धीरे-धीरे उसकी ज़िंदगी के बारे में अधिक जानने लगते हैं—और खास तौर पर, जवाब न मिलने के कारण, अपनी बेटी के साथ उसके कठिन रिश्ते के बारे में: बेटी माँ से झगड़ा करके फिलिस्तीन में रहने और काम करने चली गई है।

एडम ब्रेस ने इस महिला को सहानुभूति-योग्य पात्र बनाने के लिए खास मेहनत नहीं की है। उसमें आत्म-बोध की कमी है—खासकर इस बात की कि वह कितनी हद तक चालाकी से काम लेने वाली और नियंत्रक है, जबकि ऊपर से वह वैसी दिखती नहीं। आप उसकी बेटी की बातचीत से बचने की अनिच्छा को पूरी तरह समझ सकते हैं। और ऊपर से, यह भी लगता है कि जिन लोगों से उसका सामना होता है—चाहे वह रात के खाने पर बुलाया गया कोई अफ़ग़ान शरणार्थी हो, या शांति के लिए महिलाओं की लीग की वह विस्थापित अध्यक्ष, जिसकी ज़िम्मेदारी जूडी ने हाल ही में संभाली है—उन सबको बहुत कुछ सहना पड़ता होगा। पर शायद यही मोनोलॉग की नाटकीय तनातनी की कुंजी है—हमें वक्ताओं पर एक विशेषाधिकार-भरा दृष्टिकोण मिलता है, जो उन्हें खुद कभी अपने बारे में नहीं मिल सकता। माध्यम पर उनका विशेष अधिकार, उनकी ज़िंदगी पर हमारी व्यापक ‘बैंडविड्थ’ से संतुलित हो जाता है।

हालाँकि इस आत्मकेंद्रित और एकतरफ़ा व्यक्तित्व की रूपरेखा, क्विक की प्रस्तुति की समृद्ध बनावटों से अविस्मरणीय ढंग से भर जाती है। मेक-अप, बालों और परिधान में सूक्ष्म बदलावों के अपने कला-कौशल से वह अपने ही घर में कई तरह के परिवेश और मूड रचती हैं, जिससे उस प्रोडक्शन में दृश्य ताज़गी आती है जो अन्यथा बहुत स्थिर हो सकता था। वह शुरुआती घरेलू संतुष्टि से लेकर वास्तविक, धुँधले-से निराशाजनक हताशा और भीतर दबे गुस्से तक भावनाओं का एक बड़ा स्पेक्ट्रम रचती हैं—जिससे हम सभी आज के समय की ‘प्रेशर-कुकर’ घुटन में खुद को जोड़ पाते हैं। चाहे वह शराब के नशे में की गई गिड़गिड़ाहट हो, पीड़ा-भरी विनती हो, या अनुपस्थित बेटी के सामने मीठी-सी तर्कसंगतता दिखाने की कोशिश—हर जगह साफ़ तौर पर यह संप्रेषित होता है कि यह एक जटिल स्त्री है, जिसे महसूस हो रहा है कि उसकी अपनी ज़िंदगी और पहचान हाथ से फिसल रही है; और यह भी कि वह एक माँ है जो जुड़ना तो चाहती है, पर उसके पास वह समझ नहीं है जो उस जुड़ाव के लिए चाहिए। Brideshead Revisited से आगे तक क्विक के काम के पारखी, उसी संतुलित, शीतल, पकड़ में न आने वाली गरिमा को पहचानेंगे—जिसे बीच-बीच में भावनात्मक झटके, अप्रत्याशित तीव्रता के साथ चीरते हैं। यहाँ मिलने वाले ये छोटे-छोटे दृश्य आपको यह सोचने पर मजबूर करते हैं कि काश उन्होंने मेडिया निभाई होती, या अल्बी के कुछ प्रमुख किरदारों में से कोई भूमिका की होती।

समय और फ्रेमिंग की सीमाओं के भीतर, प्रोडक्शन वैल्यूज़ मज़बूत हैं। क्विक और लॉन्गहर्स्ट छोटे-से इस स्क्रीन के लिए मंचीय हाव-भाव और गति को जितना घटाना चाहिए, उसका संतुलन ठीक बैठाते हैं; और कैमरा एंगल्स तथा लाइटिंग इफेक्ट्स का प्रयोग कल्पनाशील ढंग से होता है, फिर भी यह भ्रम टूटता नहीं कि यह जूडी के लैपटॉप का कैमरा ही काम कर रहा है। बेनेट के मोनोलॉग्स की तरह यहाँ भी यथार्थवादी कथानक और समय-परिवर्तनों के बीच अच्छा संतुलन मिलता है, जिससे पाठक/दर्शक बैकस्टोरी की परतों का पर्याप्त अंदाज़ा लगा सके।

यह आसानी से इस्लिंग्टनियाना का एक आत्ममुग्ध टुकड़ा बन सकता था—डिनर पार्टियों, अच्छे कामों, उपदेशात्मक दान-धर्म और आत्मसंतुष्ट ‘वर्च्यू-सिग्नलिंग’ की सीमाओं में बंद। लेकिन क्विक की गहरी सहानुभूति के कारण हमें कहीं ज़्यादा कुछ मिलता है। भले ही हम कभी बेटी से मिल नहीं पाते, फिर भी अंत में हमारे सामने आपसी गलतफहमियों की एक सूक्ष्म, कालातीत तस्वीर उभरती है—और यह भारी-सा एहसास भी कि जिन व्यक्तित्वों की बात है, वे शायद हमेशा से एक-दूसरे के विपरीत रहे होंगे और आगे भी रहेंगे। चक्रीय थीमों में पहले से तय और पूर्व-संकेतित-सा कुछ ऐसा है, जो इस प्रस्तुति को सचमुच एक त्रासद स्वर तक उठा देता है।