مراجعة: منتصف الليل لك، دونمار ويرهاوس أونلاين ✭✭✭✭

يُراجع تيم هوخستراسر أداء ديانا كويك في Midnight Your Time المُقدَّم عبر الإنترنت من دونمار ويرهاوس، لندن.

Midnight Your Time دونمار ويرهاوس ديجيتال

متاح عبر الإنترنت حتى 20 مايو 2020

شاهد عبر الإنترنت عندما حُرمنا فجأة من أماكن العرض الحيّة، كان على مخرجي المسرح أن يفكّروا بجدّ في كيفية إنتاج محتوى جديد لجمهورهم. إن إعادة تدوير لقطات الأرشيف من عروض السنوات الماضية لا يمكن أن تكون سوى حلّ إسعافي أوليّ يمنح لحظات حنين، أو يتيح لمن فاتهم العرض في حينه أن يلمحوا تجارب درامية فريدة. قرار نِك هايتنر بالعودة إلى سلسلتي مونولوجات آلان بينيت للتلفزيون – Talking Heads – هو المثال الأكثر تداولاً على ما يبدو الآن اتجاهاً: تقديم نصوص كُتبت لشخصية واحدة، أياً كان وسيطها، عبر الإنترنت بحيث تخاطب مباشرةً ذلك القيد المشترك الذي يعيشه الممثل والمشاهد.

عاد مايكل لونغهيرست إلى مونولوج يمتد لنصف ساعة عُرض على الخشبة أول مرة بصوت ديانا كويك في إدنبرة عام 2010. نشاهد سلسلة من مقاطع فيديو قصيرة موجّهة إلى الكاميرا، لا يأتي عليها أي ردّ إطلاقاً. قبل عشر سنوات كانت تقنية رسائل الفيديو لا تزال غير مألوفة نسبياً، أمّا اليوم فهي في صميم تواصلنا اليومي. ما كان جديداً آنذاك أصبح مألوفاً الآن، لكنه صار أيضاً – وبشكل مفاجئ – محورياً لظروفنا الراهنة. إنه اختيار ذكي للمادة، يفتح نافذة محسوبة بدقة على عالمنا الحالي.

نبدأ بمشهد لسطح مكتب جودي بينما تستعد لتسجيل رسالة لابنتها الغائبة، هيلين. نعرف أن جودي محامية متقاعدة ولديها طفلان بالغان، وتعيش مع زوجها تقاعداً مريحاً ونشطاً في شمال لندن المزدهر. ومع تقدّم كل واحدة من الرسائل – نحو اثنتي عشرة رسالة أو نحو ذلك – نتعرّف تدريجياً على المزيد من حياتها، وبخاصة، في ظل غياب أي ردود، على علاقتها الصعبة بابنتها التي رحلت لتعيش وتعمل في فلسطين بعد شجار مع والدتها.

لم يسعَ آدم برايس إلى تقديم هذه المرأة بوصفها شخصية سهلة التعاطف. تفتقر إلى معرفة الذات، لا سيما بمدى كونها متلاعبة ومسيطرة وهي تبدو كأنها ليست كذلك. ويمكنك بالتأكيد تفهّم عدم رغبة الابنة في الانخراط. بل إنك تشعر أيضاً بأن الأشخاص الآخرين الذين تصادفهم – سواء لاجئ أفغاني تدعوه إلى العشاء أو الرئيسة المُشرَّدة لرابطة النساء من أجل السلام التي تولّت إدارتها حديثاً – لديهم الكثير ليتحمّلوه. لكن هذا، على ما أظن، هو لبّ توتّرات المونولوج الدرامية: لدينا منظور مُميَّز على المتكلمين لا يمكنهم هم أن يمتلكوه لأنفسهم. امتلاكهم الحصري للوسيط يقابله امتلاكنا نحن لحيّز أوسع من حياتهم.

ومع ذلك فإن ملامح هذه الشخصية المنغلقة على ذاتها والمتحيّزة تُشحن على نحو لا يُنسى بغنى نسيج أداء كويك. ومن خلال استخدامها المتقن لتبدلات المكياج والشعر والملابس، تمنحنا تنوّعاً في الأمكنة والأجواء داخل منزلها يضيف انتعاشاً بصرياً لإنتاج كان يمكن أن يصبح ساكناً أكثر مما ينبغي. كما تخلق طيفاً واسعاً من الانفعالات، من الاطمئنان المنزلي في البداية وصولاً إلى يأس قاتم حقيقي وغضب مكبوت يمكننا جميعاً التماهي معه في اختناق «طنجرة الضغط» الذي يميز حاضرنا. سواء كانت توسلاتها المخمورة، أو رجاءها الموجوع، أو محاولاتها أن تكون لطيفة ومعقولة مع الابنة الغائبة، يصلنا بوضوح إحساس بامرأة معقّدة تشعر بأن حياتها وهويتها تنفلتان من بين يديها، وبأمّ تريد أن تصل، لكنها تفتقر إلى البصيرة اللازمة لذلك. عشّاق عمل كويك منذ Brideshead Revisited وما بعده سيتعرّفون على السمات نفسها: أناقة متزنة، باردة، مراوِغة، تقطعها اندفاعات عاطفية حادة على نحو مفاجئ. والمشاهد القصيرة التي نتلقاها هنا تجعلك تتمنى لو أنها أدّت دور ميديا، أو تولّت بعض أدوار ألبِي الكبرى.

ضمن قيود الزمن والإطار، تأتي قيم الإنتاج قوية. تُحسن كويك ولونغهيرست تقدير تقليص حجم الإيماءة والحركة المسرحية المطلوب لهذا «أصغر الشاشات»؛ وتُستخدم زوايا الكاميرا وتأثيرات الإضاءة بخيالٍ خصب من دون كسر وهم أن ما نراه هو كاميرا حاسوب جودي المحمول. وكما في مونولوجات بينيت، نجد توازناً جيداً بين السرد الواقعي وقفزات الزمن التي تتيح للمشاهد استشعار طبقات كافية من الخلفية.

كان من السهل أن يتحوّل هذا إلى عملٍ منغلق على ذاته عن امتيازات «إزلنغتون» المحدودة بحفلات العشاء والقضايا النبيلة والصدقة المتعالية والتفاخر بالأخلاق. لكن بفضل تعاطف كويك العميق نحصل على ما هو أكثر بكثير. وعلى الرغم من أننا لا نلتقي بالابنة أبداً، ننتهي بصورة دقيقة وخالدة لسوء فهم متبادل مُحبِط، وبإحساسٍ متزايد بأن الطبائع المعنية كانت على خلاف دائماً وستبقى كذلك. ثمة شيء قدريّ، مُقدَّر سلفاً وممهَّد له في موضوعاتٍ دورية، يرفع هذا الأداء إلى نبرة تراجيدية حقيقية.