CRÍTICA: Her Big Chance, Talking Heads ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Jodie Comer em Her Big Chance, parte de Talking Heads de Alan Bennett, agora em streaming no BBC iPlayer.

Jodie Comer Talking Heads: Her Big Chance.

Já disponível em streaming no BBC iPlayer.

4 Estrelas

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Um dos perigos de reformular peças clássicas feitas para televisão — e parte da cautela de as revisitar como espectador — é que o original pode ser tão amado que se torna difícil tirar da cabeça a primeira interpretação. Esta série de Talking Heads tem sido um prazer precisamente porque cada intérprete se coloca lado a lado com a atuação original e alguns (especialmente, na minha opinião, Tamsin Greig e Martin Freeman) fizeram-na verdadeiramente sua. Her Big Chance é a única em que sinto que consigo ouvir a intérprete original, Julie Walters, no texto e nos padrões de fala. Isto deve-se a duas razões: a primeira é que a peça foi claramente escrita a pensar em Walters; a segunda é a minha ligeira obsessão por este monólogo em particular, um dos melhores de Bennett e um de que consigo citar passagens com facilidade.

Isto não é, de forma alguma, para retirar mérito à interpretação de Jodie Comer como Lesley, uma atriz que se orgulha do seu profissionalismo, mesmo quando é apenas uma aparição rápida, que trabalhou com Roman Polanski em Tess (fazendo de Chloe, aquela que vai atrás numa carroça) e que agora consegue um papel que espera que a torne famosa. O que vemos é que é mais provável que a torne infame, porque se trata claramente de um filme de pornografia soft de baixíssimo orçamento, que será lançado inicialmente na Alemanha e possivelmente na Turquia. Lesley pergunta-se porque é que a escolhem sempre para o papel da “rapariga para a diversão”, e dorme com homens diferentes, sobretudo com aqueles que têm mais probabilidades de NÃO impulsionar a sua carreira — tal é a sua ingenuidade e a vontade de triunfar.

O que mudou desde a primeira exibição é, claro, o movimento #MeToo, e a insistência de homens como Spud em que não estão apenas interessados em dormir com Lesley (“Tenho um filho na gestão hoteleira e uma filha com um rim só”, diz Spud, convencendo-a de que não é esse tipo de homem) — embora continue a ser divertido, hoje soa ainda mais nojento. E isso dá a este regresso um ar renovado; Comer, se tanto, evidencia ainda mais a vulnerabilidade de Lesley. A encenação de Josie Rourke mantém alguma distância: a primeira cena é filmada através de uma janela, e sinto que isso nos afasta um pouco da personagem. Por outro lado, nunca chegamos a ver a Lesley “real”; ela está sempre a representar, e a verdadeira Lesley revela-se em rápidos olhares tristes e envergonhados para a câmara. Se isto soa sombrio, é também comédia clássica, e as minhas falas favoritas — incluindo “Não me falem de nylon cor de laranja; já estive num júri que condenou Richard Attenborough à morte!” — continuam a ter graça, mesmo que abanemos um pouco a cabeça perante a perseguição de fama por parte de Lesley. Hoje, provavelmente, seguiria a via dos reality shows e arriscaria ainda mais.

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