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RESEÑA: Su Gran Oportunidad, Talking Heads ✭✭✭✭
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Por
pauldavies
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Paul T Davies reseña a Jodie Comer en Her Big Chance, parte de los Talking Heads de Alan Bennett, ya disponible en streaming en BBC iPlayer.
Jodie Comer Talking Heads: Her Big Chance.
Ya disponible en streaming en BBC iPlayer.
4 estrellas
Uno de los riesgos de rehacer obras televisivas clásicas —y parte de la reticencia que puede dar volver a ellas como espectador— es que el original puede estar tan querido que cuesta sacarse de la cabeza la primera interpretación. Esta nueva tanda de Talking Heads ha sido una alegría porque cada intérprete se mide cara a cara con la versión original y algunos (especialmente, en mi opinión, Tamsin Greig y Martin Freeman) las han hecho completamente suyas. Her Big Chance es la única en la que siento que aún puedo oír a la intérprete original, Julie Walters, en el texto y en los patrones del habla. Y esto es por dos motivos: el primero, que la pieza está claramente escrita pensando en Walters; el segundo, mi ligera obsesión con este monólogo en concreto, uno de los mejores de Bennett y del que puedo citar líneas con total facilidad.
Esto no le resta nada a la interpretación de Jodie Comer como Lesley, una actriz que se enorgullece de su profesionalidad, aunque sea solo un papelito; ha trabajado con Roman Polanski en Tess (haciendo de Chloe, la que va detrás en un carro) y ahora consigue un papel con el que espera hacerse famosa. Lo que vemos es que es más probable que la haga tristemente célebre, porque está claro que se trata de una película de porno suave de bajísimo presupuesto, que se estrenará primero en Alemania y quizá en Turquía. Lesley se pregunta por qué siempre la encasillan como la “chica fácil”, y se acuesta con distintos hombres, sobre todo con los que tienen más probabilidades de NO impulsar su carrera, tal es su ingenuidad y sus ganas de triunfar.
Lo que ha cambiado desde la primera emisión es, por supuesto, el movimiento #MeToo, y la insistencia de hombres como Spud en que no solo quieren acostarse con Lesley (“Tengo un hijo en gestión hotelera y una hija con un solo riñón”, dice Spud, convenciéndola de que no es ese tipo de hombre) sigue siendo graciosa, pero ahora suena aún más sórdida. Y eso le da a este regreso un aire renovado; Comer, si cabe, subraya todavía más la vulnerabilidad de Lesley. La dirección de Josie Rourke mantiene cierta distancia: la primera escena está filmada a través de una ventana, y creo que eso nos aleja un poco del personaje. Aunque, pensándolo bien, nunca llegamos a ver a la Lesley “real”: siempre está interpretando, y la verdadera ella solo asoma en fugaces miradas tristes y avergonzadas a cámara. Si esto suena lúgubre, también es comedia clásica, y mis frases favoritas —entre ellas: “No me hables de nailon naranja; ¡una vez estuve en un jurado que condenó a Richard Attenborough a muerte!”— siguen funcionando como comedia, aunque uno sacuda un poco la cabeza ante la persecución de la fama por parte de Lesley. Probablemente hoy se tiraría por el camino de los realities y se arriesgaría aún más.
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