REZENSION: Ihre Große Chance, Talking Heads ✭✭✭✭

Paul T Davies bespricht Jodie Comer in Her Big Chance, Teil von Alan Bennetts Talking Heads, jetzt im Stream in der BBC iPlayer.

Jodie Comer Talking Heads: Her Big Chance.

Jetzt im Stream in der BBC iPlayer.

4 Sterne

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Eine der Gefahren beim Überarbeiten klassischer Fernsehspiele – und ein Grund für die gewisse Skepsis, sie als Zuschauer*in erneut zu besuchen – ist, dass das Original oft so geliebt wird, dass man die erste Darbietung kaum aus dem Kopf bekommt. Diese neue Reihe von Talking Heads war eine Freude, weil jede*r Darsteller*in neben der Originalfassung bestehen kann – und einige (vor allem Tamsin Greig und Martin Freeman, finde ich) haben die Stücke ganz zu ihren eigenen gemacht. Her Big Chance ist die einzige Folge, bei der ich meine, die Originaldarstellerin Julie Walters noch im Text und in den Sprachmustern zu hören. Das hat zwei Gründe: Zum einen wurde das Stück offensichtlich mit Walters im Kopf geschrieben, und zum anderen habe ich eine leichte Obsession mit genau diesem Monolog – einer von Bennetts besten, aus dem ich mühelos zitieren kann.

Das soll Jodie Comers Darstellung der Lesley überhaupt nicht schmälern: einer Schauspielerin, die stolz auf ihre Professionalität ist – selbst wenn es nur ein Mini-Auftritt ist –, die mit Roman Polanski an Tess gearbeitet hat (als Chloe, die hinten auf einem Karren sitzt) und nun eine Rolle bekommt, von der sie hofft, dass sie sie berühmt macht. Was wir sehen: Wahrscheinlicher macht sie sie berüchtigt, denn es handelt sich ganz offensichtlich um einen extrem billig produzierten Softporno, der zunächst in Deutschland und möglicherweise in der Türkei starten wird. Lesley fragt sich, warum sie immer als „leichtes Mädchen“ besetzt wird, und sie schläft mit verschiedenen Männern – besonders mit denen, die ihre Karriere am ehesten NICHT voranbringen. So groß sind ihre Naivität und ihr Wunsch nach Erfolg.

Was sich seit der Erstausstrahlung verändert hat, ist natürlich die #MeToo-Bewegung – und das Beharren von Männern wie Spud, sie wollten Lesley nicht einfach nur ins Bett bekommen („Ich hab ’nen Sohn im Hotelmanagement und ’ne Tochter mit nur einer Niere“, sagt Spud und will sie davon überzeugen, dass er nicht so einer ist). Das ist zwar immer noch amüsant, wirkt heute aber noch schmierig-sleaziger. Und genau das gibt dieser Neuauflage ein frisches Gefühl: Comer legt, wenn überhaupt, Lesleys Verletzlichkeit noch stärker frei. Josie Rourkes Regie hält zunächst ein wenig Distanz – die erste Szene ist durch ein Fenster gefilmt –, und ich finde, das hält uns etwas von der Figur fern. Andererseits bekommen wir die „echte“ Lesley nie wirklich zu sehen: Sie spielt immer eine Rolle, und ihr wahres Ich blitzt nur in flüchtigen, traurigen, beschämten Blicken zur Kamera auf. Wenn das unerquicklich klingt: Es ist zugleich klassische Komödie. Und meine Lieblingszeilen – darunter „Erzähl mir nichts von orangefarbenem Nylon, ich saß mal in einer Jury, die Richard Attenborough zum Tode verurteilt hat!“ – zünden nach wie vor, auch wenn man bei Lesleys Jagd nach Ruhm ein wenig den Kopf schüttelt. Heute würde sie vermutlich den Weg über Reality-TV nehmen und noch mehr riskieren.

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