CRÍTICA: Hamnet, Garrick Theatre Londres ✭✭✭

Tim Hochstrasser analisa a produção de Hamnet da RSC, atualmente em cena no Garrick Theatre, em Londres.

Madeleine Mantock, Tom Varey e Ajani Cabey. Foto: Manuel Harlan Hamnet

Garrick Theatre

3 estrelas

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O romance de Maggie O’Farrell foi um dos sucessos literários do confinamento, com o seu foco lírico na família, na forma como lidamos com o luto e na separação entre a vida na cidade e no campo a ecoar o espírito do tempo. Lolita Chakrabati adaptou o romance para a RSC, em Stratford, onde estreou em abril, e agora chega a Londres, com encenação de Erica Whyman.

Tom Varey e Madeleine Mantock. Foto: Manuel Harlan

A primeira coisa a dizer é que a peça é muito diferente do romance. Enquanto o livro, como tantos atualmente, brinca com o tempo e a cronologia, aqui temos uma narrativa bastante linear, começando com o cortejo de Shakespeare a Anne/Agnes Hathaway e desenvolvendo uma exposição detalhada — talvez detalhada demais — do contexto familiar em Stratford. Só na segunda metade é que conhecemos verdadeiramente o filho, Hamnet, e começamos a perceber a sua importância para a peça. Talvez esta tenha sido uma alteração necessária, até inevitável — a montagem alternada de tempos e as mudanças de cena podem ser demoradas e cansativas em teatro, mesmo com a tecnologia mais recente para transições rápidas. Aquilo que funciona e ressoa na mente e na imaginação do leitor organiza-se de outra forma em palco. Mas isto levanta a questão de saber se todos os romances devem, de facto, ser considerados para adaptação teatral. Por vezes, é melhor deixar uma realização artística numa forma intacta…..

Mhairi Gayer, Alex Jarrett, Madeleine Mantock e Ajani Cabey. Foto: Manuel Harlan

A peça explora a premissa de que alguns dos temas-chave de Shakespeare foram moldados pelos acontecimentos da sua vida doméstica, sobre a qual, naturalmente, sabemos pouco. Mas sabemos que um acontecimento crucial na sua vida familiar foi a morte do seu filho devido à peste, aos onze anos, em 1596. Aqui sugere-se que a própria escrita de “Hamlet” e vários dos seus temas centrais nasceram dessa tragédia. O ponto é feito de forma muito direta na segunda metade, quando o ator que interpreta Hamnet reaparece numa cena final que encena um solilóquio da peça, num palco recriado do Globe.

No entanto, apesar de todo o cuidado e talento investidos nesta produção, há demasiado “contar” e pouco “mostrar”. Há muita exposição e pouca dramaturgia que surja naturalmente do próprio material. A urgência do desejo de Hamnet de salvar a irmã gémea, sacrificando-se, e as cenas culminantes em Londres não compensam, no fim, as minúcias da vida doméstica em Stratford, por mais louvável que seja reinscrever Agnes Hathaway na história por direito próprio.

Peter Wright e Karl Haynes. Foto: Manuel Harlan

É justo dizer que, do ponto de vista da produção, há muito a elogiar. O cenógrafo Tom Piper concebeu um cenário extraordinariamente flexível, assente numa carpintaria de grande escala verdadeiramente inventiva. Um “A-frame” literal domina as primeiras cenas, quando Will e Agnes iniciam a vida de casados no anexo da casa dos pais dele. A partir daí, o espaço abre-se em múltiplos níveis até que, na cena final, o próprio Globe surge, com varandas que dialogam com o interior do próprio Garrick Theatre, unindo-nos a todos no desfecho, num belo e literal abraço teatral.

O elenco e os valores de produção são cuidadosamente pensados e bem executados. Trata-se de uma peça de conjunto, com o elenco a mover mobiliário e adereços de forma fluida e credível, mantendo a ação em movimento. No papel principal de Agnes, Madeleine Mantock apresenta um retrato forte e coeso de uma mulher subvalorizada, a quem O’Farrell atribui poderes xamânicos e uma independência teimosa. Tom Varey tem a tarefa difícil de retratar a transição de Shakespeare, de um jovem desajeitado embora bem-educado, para dramaturgo profissional, e o texto dificulta-o ao não dar elementos suficientes para explicar o seu desenvolvimento em Londres, nem ao torná-lo simplesmente numa figura vazia vista apenas pelos olhos da esposa.

Frankie Hastings e Tom Varey. Foto: Manuel Harlan

Há interpretações muito fortes nos papéis secundários. Vemos muito dos pais de Will, sobretudo o seu pai, John — intimidante, bêbedo e desonrado — que era fabricante de luvas. Aliás, uma das forças discretas da peça é a forma como as luvas e as mãos se tornam pontos de referência constantes, tal como mais tarde acontece nas próprias peças de Shakespeare. Este mundo doméstico, liderado por Peter Wight como o pai e Liza Sadovy como a mãe, é credível, mas há simplesmente demasiado dele, sem verdadeira mordida teatral, exceto pela intervenção de Sarah Belcher como uma madrasta memoravelmente venenosa. As coisas ganham vida quando as crianças ocupam o centro do palco no segundo ato. Há aqui três retratos encantadores e distintos de Phoebe Campbell, Alex Jarrett e Ajani Cabey, cheios de energia e pathos.

Embora a produção, no seu conjunto, ofereça muitos prazeres e recompensas fragmentados, no fim não ultrapassa a soma das suas partes talentosas e cuidadosamente ponderadas.

No Garrick Theatre até 17 de fevereiro de 2024