RECENSIONE: Hamnet, Teatro Garrick Londra ✭✭✭

Tim Hochstrasser recensisce la produzione RSC di Hamnet, attualmente in scena al Garrick Theatre di Londra.

Madeleine Mantock, Tom Varey e Ajani Cabey. Foto: Manuel Harlan Hamnet

Garrick Theatre

3 stelle

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Il romanzo di Maggie O’Farrell è stato uno dei successi letterari del lockdown: il suo taglio lirico su famiglia, elaborazione del lutto e distanza tra vita di città e di campagna ha saputo intercettare perfettamente lo spirito del tempo. Lolita Chakrabati ne ha curato la drammaturgia per la RSC a Stratford, dove ha debuttato ad aprile, e ora arriva a Londra con la regia di Erica Whyman.

Tom Varey e Madeleine Mantock. Foto: Manuel Harlan

La prima cosa da dire è che lo spettacolo è molto diverso dal romanzo. Se il libro, come tanti di quelli attuali, gioca con tempi e cronologia, qui ci viene offerto un racconto piuttosto lineare, che parte dal corteggiamento di Shakespeare ad Anne/Agnes Hathaway e sviluppa una ricostruzione dettagliata — forse fin troppo — del loro contesto familiare a Stratford. Solo nella seconda parte incontriamo davvero il loro figlio, Hamnet, e iniziamo a cogliere la sua importanza per l’impianto drammatico. Forse era una modifica necessaria, persino inevitabile: incroci temporali e rapidi cambi di scena possono risultare lunghi e faticosi in teatro, anche con le tecnologie più aggiornate per transizioni veloci. Ciò che funziona e risuona nella mente e nell’immaginazione del lettore si struttura diversamente sul palcoscenico. Ma questo solleva la domanda se tutti i romanzi debbano davvero essere presi in considerazione per un adattamento teatrale. A volte è meglio lasciare un risultato artistico, in una certa forma, indisturbato…..

Mhairi Gayer, Alex Jarrett, Madeleine Mantock e Ajani Cabey. Foto: Manuel Harlan

Lo spettacolo esplora l’idea che alcuni temi chiave di Shakespeare siano stati plasmati dagli eventi della sua vita domestica, su cui naturalmente sappiamo poco. Ma sappiamo che un momento cruciale nella sua storia familiare fu la morte del figlio a causa della peste, all’età di undici anni, nel 1596. Qui si suggerisce che la scrittura stessa di Hamlet e alcuni dei suoi temi fondamentali siano nati da quella tragedia. Il concetto viene esplicitato molto direttamente nella seconda metà, quando l’attore che interpreta Hamnet riappare nella scena finale, mettendo in atto un soliloquio sul palcoscenico ricreato del Globe.

Tuttavia, per quanta cura e talento siano stati riversati in questa produzione, c’è semplicemente troppo “raccontare” e non abbastanza “mostrare”. L’esposizione abbonda e la drammaturgia fatica a emergere in modo naturale dal materiale. L’urgenza del desiderio di Hamnet di salvare la sorella gemella sacrificando se stesso e le scene culminanti a Londra, alla fine, non compensano le minuzie della vita domestica a Stratford, per quanto sia lodevole restituire ad Agnes Hathaway un posto nella storia a pieno titolo.

Peter Wright e Karl Haynes. Foto: Manuel Harlan

È giusto dire che, sul versante produttivo, c’è molto da applaudire. Lo scenografo Tom Piper ha ideato un allestimento sorprendentemente flessibile, basato su una carpenteria di grande scala davvero inventiva. Una struttura letterale a forma di “A” domina le prime scene, mentre Will e Agnes iniziano la vita coniugale nell’annesso della casa dei suoi genitori. Da lì lo spazio si apre su più livelli fino a quando, nella scena finale, emerge il Globe stesso, completo di balconate che si allineano con l’interno del Garrick Theatre, legando tutti noi nel dénouement conclusivo in un bellissimo, letterale abbraccio teatrale.

Il cast e i valori produttivi sono pensati con cura e realizzati con solidità. È un lavoro corale, in cui gli interpreti spostano arredi e oggetti di scena con naturalezza e credibilità, mantenendo l’azione in movimento. Nel ruolo principale di Agnes, Madeleine Mantock offre un ritratto forte e coeso di una donna sottovalutata, a cui O’Farrell attribuisce poteri sciamanici e un’indipendenza testarda. Tom Varey affronta il compito ingrato di rappresentare il passaggio di Shakespeare da giovane impacciato ma ben istruito a drammaturgo professionista; e la scrittura complica il tutto, perché non fornisce abbastanza per spiegare il suo sviluppo a Londra, né lo riduce a una semplice figura osservata soltanto attraverso gli occhi della moglie.

Frankie Hastings e Tom Varey. Foto: Manuel Harlan

Nei ruoli di supporto ci sono interpretazioni davvero solide. Vediamo molto dei genitori di Will, soprattutto il padre John, un guantaio, prepotente, ubriacone e poco onorevole. Anzi, uno dei punti di forza più discreti dello spettacolo è il modo in cui guanti e mani diventano riferimenti costanti, proprio come accadrà in seguito anche nelle opere dello stesso Shakespeare. Questo mondo domestico, guidato da Peter Wight nel ruolo del padre e Liza Sadovy in quello della madre, è credibile, ma ce n’è davvero troppo e manca un autentico morso teatrale — fatta eccezione per l’intervento di Sarah Belcher, memorabile matrigna velenosa. Le cose si animano notevolmente quando i bambini prendono il centro della scena nel secondo atto. Qui troviamo tre ritratti deliziosi e distinti, firmati da Phoebe Campbell, Alex Jarrett e Ajani Cabey, pieni di energia e pathos.

Se nel complesso la produzione offre molti piaceri e ricompense frammentarie, alla fine non riesce ad andare oltre la somma delle sue parti, tutte talentuose e accuratamente considerate.

Al Garrick Theatre fino al 17 febbraio 2024