리뷰: 햄넷, 가릭 극장 런던 ✭✭✭

팀 호흐슈트라서가 런던 개릭 극장에서 공연 중인 RSC의 <햄넷>을 리뷰한다.

매들린 맨톡, 톰 베어리, 아자니 카베이. 사진: 마누엘 할란 Hamnet

개릭 극장

별 3개

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매기 오패럴의 소설은 봉쇄 기간을 대표한 문학적 성공작 가운데 하나로, 가족에 대한 서정적 시선과 슬픔을 견디는 방식, 그리고 도시와 시골 삶의 분리가 당시의 분위기와 맞물리며 깊은 공감을 얻었다. 롤리타 차크라바티가 이 소설을 RSC를 위해 극화해 스트랫퍼드에서 4월에 개막했고, 이제 에리카 와이먼의 연출로 런던에 올라왔다.

톰 베어리와 매들린 맨톡. 사진: 마누엘 할란

먼저 말해야 할 것은 이 연극이 원작 소설과는 매우 다르다는 점이다. 최근 작품들처럼 소설이 시간과 연대기를 자유롭게 뒤섞는 반면, 이 무대는 비교적 직선적인 서사로 전개된다. 셰익스피어가 앤/애그니스 해서웨이와 구애하는 장면으로 시작해, 스트랫퍼드에서의 가족적 배경을 상세하게—어쩌면 지나치게 상세하게—설명하는 데 많은 시간을 쓴다. 본격적으로 아들 햄넷을 만나고 그가 작품에서 갖는 의미를 실감하게 되는 것은 2막에 들어서서야 가능하다. 어쩌면 이는 필요했고, 심지어 불가피한 변화였을지도 모른다. 시간의 교차 편집과 잦은 장면 전환은 최신의 빠른 전환 기술이 있다 해도 극장에서는 시간이 오래 걸리고 피로감을 주기 쉽다. 독자의 ذهن과 상상력 속에서 작동하는 방식은 무대에서 다르게 재구성되기 마련이다. 다만 그렇다면, 과연 모든 소설이 연극으로 각색될 만한 것인지라는 질문이 자연스레 뒤따른다. 때로는 한 형식에서 이룬 예술적 성취를 굳이 건드리지 않는 편이 최선일 때도 있다…..

메어리 게이어, 알렉스 재럿, 매들린 맨톡, 아자니 카베이. 사진: 마누엘 할란

이 작품은 셰익스피어의 핵심 주제들 가운데 일부가 그의 가정사에서 비롯되었다는 전제를 탐색한다. 물론 우리는 그의 사적인 삶에 대해 아는 것이 거의 없다. 그러나 1596년, 열한 살이던 아들이 페스트로 사망한 일이 그의 가족사에서 결정적 사건이었다는 사실만은 알려져 있다. 여기서는 ‘햄릿’의 집필 자체와 그 핵심 주제들 일부가 이 비극에서 비롯되었다고 제시한다. 2막에서 그 점은 매우 직접적으로 강조되는데, 햄넷을 연기한 배우가 마지막 장면에 다시 등장해 재현된 글로브 무대에서 독백을 수행하기 때문이다.

하지만 이 프로덕션에 쏟아부은 정성과 재능에도 불구하고, 보여주기보다는 말로 설명하는 대목이 너무 많다. 해설과 배경 설명이 넘치고, 재료 자체에서 자연스럽게 솟아오르는 드라마는 부족하다. 쌍둥이 여동생을 구하려는 햄넷의 절박함과, 자신을 희생하는 선택이 만들어내는 긴박감, 그리고 런던에서의 절정 장면들은 결국 스트랫퍼드의 자질구레한 일상 묘사를 상쇄해주지 못한다. 애그니스 해서웨이를 그 자체로 하나의 인물로 다시 쓰려는 시도는 충분히 칭찬할 만하지만 말이다.

피터 라이트와 칼 헤인스. 사진: 마누엘 할란

공연 제작 측면에서는 칭찬할 대목이 많다는 점도 공정하게 말해야 한다. 디자이너 톰 파이퍼는 대형 목공 장치의 참신한 아이디어에 기대어 놀라울 만큼 유연한 무대를 만들어냈다. 초반 장면에서는 문자 그대로의 ‘A자 프레임’이 지배적인데, 윌과 애그니스가 그의 부모 집 부속 공간(애넥스)에서 신혼을 시작하는 모습을 감싼다. 이후 무대는 여러 층위로 확장되다가, 마지막 장면에서는 발코니까지 갖춘 글로브 극장 자체가 모습을 드러낸다. 그 발코니는 개릭 극장 내부의 구조와 겹쳐지며, 우리 모두를 하나로 묶어 마지막 결말로 이끈다—아름답고도, 말 그대로 ‘연극적인’ 포옹 속에서.

캐스팅과 프로덕션 밸류는 세심하게 설계되어 있고, 구현도 훌륭하다. 이 작품은 앙상블로, 배우들이 가구와 소품을 옮기는 동작까지도 매끄럽고 설득력 있게 처리해 흐름을 끊지 않는다. 주역 애그니스로 나선 매들린 맨톡은 오패럴이 샤머니즘적 능력과 완고한 독립성을 부여한, 과소평가되어온 여성의 강인하고 응집력 있는 초상을 제시한다. 톰 베어리는 어색하지만 교육받은 청년에서 직업 극작가로 이행하는 셰익스피어의 변화를 그려야 하는 어려운 과제를 맡았다. 그런데 대본은 그를 런던에서 어떻게 성장했는지 설명하기에는 충분한 정보를 주지 않으면서도, 동시에 아내의 시선으로만 보이는 ‘기호’로 단순화하지도 않아, 연기하기가 더욱 까다롭다.

프랭키 헤이스팅스와 톰 베어리. 사진: 마누엘 할란

조연들 역시 매우 탄탄하다. 윌의 부모가 자주 등장하는데, 특히 장갑 제조업자였던 아버지 존은 폭력적이고 술에 취해 있으며 불명예스러운 인물로 그려진다. 실제로 이 작품의 숨은 강점 중 하나는 장갑과 손이 끊임없는 참조점으로 기능한다는 점인데, 이는 훗날 셰익스피어의 작품들에서 장갑과 손이 반복적으로 의미를 띠는 방식과도 맞닿아 있다. 아버지 역의 피터 와이트와 어머니 역의 리자 새도비가 이끄는 이 가정의 세계는 설득력이 있지만, 분량이 지나치게 많고 진짜 ‘무대의 날카로움’은 부족하다. 다만 사라 벨처가 기억에 남을 만큼 독이 오른 계모로 개입하는 순간만큼은 예외다. 2막에서 아이들이 중심에 서면 분위기는 확실히 살아난다. 피비 캠벨, 알렉스 재럿, 아자니 카베이가 각기 에너지와 애수를 가득 담아 세 명의 아이를 사랑스럽고 뚜렷하게 그려낸다.

전체적으로 이 프로덕션은 조각난 즐거움과 보상을 많이 제공하지만, 결국에는 재능 있고 치밀하게 고려된 구성 요소들의 합을 넘어서는 데까지는 나아가지 못한다.

개릭 극장에서 2024년 2월 17일까지