مراجعة: هاملت، مسرح جاريك لندن ✭✭✭

تيم هوخشتراسر يراجع عرض فرقة شكسبير الملكية (RSC) لمسرحية «Hamnet»، المعروض حالياً على خشبة مسرح غاريك في لندن.

مادلين مانتوك، توم فاري وأجاني كابي. الصورة: مانويل هارلان Hamnet

مسرح غاريك

3 نجوم

احجز التذاكر

كانت رواية ماغي أو’فاريل واحدة من النجاحات الأدبية البارزة خلال الإغلاق، إذ لامس تركيزها الشاعري على العائلة، والتعامل مع الفقد، والفصل بين حياة المدينة والريف، مزاج تلك الفترة. وقد قامت لوليتا تشاكرابارتي بتهيئة الرواية مسرحياً لصالح فرقة RSC في ستراتفورد، حيث افتُتحت في أبريل، وها هي الآن تصل إلى لندن بإخراج إريكا وايمان.

توم فاري ومادلين مانتوك. الصورة: مانويل هارلان

أول ما ينبغي قوله إن المسرحية مختلفة جداً عن الرواية. فبينما تلعب الرواية—كثيراً ما يحدث في أعمال اليوم—بزمن الحكاية وتسلسلها، نحصل هنا على سردٍ أكثر استقامة، يبدأ بتودّد شكسبير إلى آن/أغنِس هاثاواي، ثم يمضي في عرضٍ تفصيلي—ربما أكثر مما ينبغي—لسياق حياتهما العائلية في ستراتفورد. ولا نلتقي فعلياً بابنهما هامنِت إلا في النصف الثاني، ونبدأ عندها فقط في استيعاب أهميته داخل العمل. لعل هذا التغيير كان ضرورياً، بل ربما حتمياً؛ فالتقطيع الزمني والتنقّل السريع بين المشاهد قد يكونان مستهلكين للوقت ومرهقين على خشبة المسرح، حتى مع أحدث تقنيات الانتقال السريع. ما ينجح ويترك صداه في ذهن القارئ وخياله يُعاد تشكيله على نحو مختلف على المسرح. لكن ذلك يثير سؤالاً وجيهاً: هل ينبغي حقاً التفكير في تحويل كل الروايات إلى عروض مسرحية؟ أحياناً يكون من الأفضل ترك الإنجاز الفني في شكله الأصلي دون مساس…..

مايري غاير، أليكس جارِت، مادلين مانتوك وأجاني كابي. الصورة: مانويل هارلان

تستكشف المسرحية فرضية أن بعض الموضوعات المحورية لدى شكسبير تشكّلت بفعل أحداث حياته المنزلية، وهي حياة لا نعرف عنها سوى القليل. لكننا نعلم أن حدثاً مفصلياً في حياته العائلية كان وفاة ابنه بالطاعون في سن الحادية عشرة عام 1596. وهنا يُقترح أن كتابة «هاملت» نفسها وعدداً من موضوعاتها الأساسية انبثقت من هذه المأساة. ويُقدَّم هذا الطرح بشكل مباشر جداً في النصف الثاني حين يعود الممثل الذي يؤدي دور هامنِت في مشهدٍ أخير يُجسّد مقطعاً من مناجاة المسرحية على خشبة مُعاد خلقها لمسرح «ذا غلوب».

ومع كل العناية والموهبة المصروفة على هذا الإنتاج، ثمة قدر مفرط من السرد وقلّة في الإظهار. الكثير من الشرح، وقليل من الدراما التي تنبثق طبيعياً من المادة ذاتها. إن إلحاح رغبة هامنِت في إنقاذ شقيقته التوأم وهو يضحي بنفسه، والمشاهد الختامية في لندن، لا يعوّضان في النهاية عن تفاصيل الحياة المنزلية الدقيقة في ستراتفورد، مهما كان جديراً بالثناء إعادةُ تثبيت أغنِس هاثاواي في الحكاية بوصفها شخصية قائمة بذاتها.

بيتر رايت وكارل هاينز. الصورة: مانويل هارلان

ومن الإنصاف القول إن في جانب الإنتاج الكثير مما يستحق الإشادة. فقد قدّم المصمم توم بايبر ديكوراً مدهشاً بمرونته، يعتمد على نجارة ابتكارية واسعة النطاق. يهيمن «إطار على شكل A» حرفياً على المشاهد الأولى بينما يبدأ وِل وأغنِس حياتهما الزوجية في ملحق منزل والديه. ومن هناك ينفتح الفضاء على مستويات متعددة، إلى أن يظهر «ذا غلوب» نفسه في المشهد الأخير، كاملاً مع شرفاتٍ تتناغم مع داخل مسرح غاريك ذاته، فيربطنا جميعاً بالنهاية الختامية في عناقٍ مسرحي جميل وحرفي.

طاقم التمثيل وقيم الإنتاج مدروسان بعناية ومقدَّمان بإتقان. هذا عمل جماعي، إذ يقوم الممثلون أيضاً بتحريك الأثاث والإكسسوارات بسلاسة ومصداقية تحافظ على تدفق الحركة. في الدور الرئيسي لأغنِس، تقدم مادلين مانتوك صورة قوية ومتكاملة لامرأة لم تُقدَّر حق قدرها، منحتها أو’فاريل قوىً شبه شامانية واستقلالية عنيدة. أما توم فاري فتقع عليه مهمة شاقة في تجسيد انتقال شكسبير من شاب مرتبك—وإن كان متعلماً جيداً—إلى كاتب مسرحي محترف؛ ويزيد النص الأمر صعوبة لأنه لا يمنحك ما يكفي تماماً لشرح تطوره في لندن، ولا يجعله ببساطة مجرد ظل يُرى فقط من خلال عيني زوجته.

فرانكي هاستينغز وتوم فاري. الصورة: مانويل هارلان

هناك أداء قوي حقاً في الأدوار المساندة. نرى الكثير من والدي وِل، ولا سيما والده جون، المتنمّر السكير عديم الشرف، الذي كان صانع قفازات. بل إن إحدى نقاط قوة المسرحية الهادئة هي الطريقة التي تتحول بها القفازات والأيدي إلى علامات مرجعية متكررة، تماماً كما ستفعل لاحقاً في مسرحيات شكسبير نفسه. هذا العالم المنزلي الذي يشرف عليه بيتر وايت في دور الأب وليزا سادوفي في دور الأم يبدو مقنعاً، لكنه حاضر بكثافة مفرطة ويفتقر إلى «العضّة» المسرحية الحقيقية، باستثناء تدخل سارة بيلشر في دور زوجة الأب السامة على نحو لا يُنسى. وتزداد الحيوية كثيراً حين يتصدر الأطفال المشهد في الفصل الثاني. لدينا هنا ثلاث صور محببة ومميزة تقدمها فيبي كامبل، وأليكس جارِت، وأجاني كابي، مفعمة بالطاقة وبالشجن.

ومع أن العرض ككل يقدم متعاً ومكافآت متفرقة عديدة، فإنه في النهاية لا يتجاوز مجموع أجزائه الموهوبة والمدروسة بعناية.

في مسرح غاريك حتى 17 فبراير 2024