レビュー：『ハムネット』、ガリック劇場ロンドン ✭✭✭

ティム・ホッホストラッサーが、ロンドンのギャリック・シアターで上演中のRSC（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー）『ハムネット』をレビュー。

マデリン・マントック、トム・ヴァリー、アジャニ・カベイ。Photo: Manuel Harlan Hamnet

ギャリック・シアター

★3つ

チケットを予約

マギー・オファレルの小説は、ロックダウン期を代表する文芸的ヒット作のひとつだった。家族、喪失を抱えて生きること、そして町と田園生活の隔たりに向けられた抒情的なまなざしが、当時の空気感に強く響いたのだ。ロリータ・チャクラバルティがこの小説をRSCのために戯曲化し、4月にストラトフォードで初演。今回はエリカ・ワイマンの演出でロンドンにやって来た。

トム・ヴァリーとマデリン・マントック。Photo: Manuel Harlan

まず言っておきたいのは、この舞台が原作小説とはかなり異なるということだ。いまどきの小説がよくそうであるように、原作は時間や年代の組み替えを巧みに用いるが、本作では比較的まっすぐな物語が提示される。シェイクスピアがアン／アグネス・ハサウェイに求婚するところから始まり、ストラトフォードでの家族背景が細部まで—おそらく細かすぎるほど—説明されていく。息子ハムネットが本格的に登場し、作品にとっての重要性が見えてくるのは後半になってからだ。必要で、ある意味では避けがたい変更だったのかもしれない。時間軸のクロスカットや頻繁な場面転換は、最新の転換技術があったとしても、舞台では時間がかかり、見ていて疲れることがある。読者の頭の中や想像力のなかで機能するものは、劇場では別の形に組み直されるのだ。しかしそれでも、「そもそもすべての小説が舞台化に向いているのか？」という問いは残る。ときには、ひとつの形式で成し遂げられた芸術的成果は、そのままそっとしておくのが最善なのかもしれない……。

ムヘアリ・ゲイヤー、アレックス・ジャレット、マデリン・マントック、アジャニ・カベイ。Photo: Manuel Harlan

本作が掘り下げるのは、シェイクスピア作品の重要な主題のいくつかが、私生活で起きた出来事によって形づくられたのではないか、という仮説だ—もちろん彼の家庭生活について私たちが知ることは多くない。だが、1596年に11歳の息子がペストで亡くなったことが、家族史上の重大な出来事だったのは確かである。ここでは、『ハムレット』の執筆そのもの、そしていくつかの中心テーマがこの悲劇から生まれた、と示唆される。その点は後半で非常に直接的に示され、ハムネット役の俳優が再登場し、再現されたグローブ座の舞台上で独白を演じる最終場面へとつながっていく。

しかし、これだけの配慮と才能が注ぎ込まれているにもかかわらず、「語る」ことが多すぎて「見せる」ことが足りない。説明が多く、素材そのものから自然に立ち上がってくるドラマが十分ではないのだ。双子の妹を救うために自らを犠牲にしようとするハムネットの切迫感や、ロンドンでのクライマックスの場面も、結局のところ、ストラトフォードでの家庭生活の細部の積み重ねを埋め合わせるまでには至らない。アグネス・ハサウェイを、彼女自身の物語として書き戻そうとする試みは称賛に値するのだが。

ピーター・ライトとカール・ヘインズ。Photo: Manuel Harlan

とはいえ、プロダクション面で褒めるべき点が多いのも公平に言っておきたい。デザイナーのトム・パイパーは、見事な可変性をもつ舞台装置を生み出した。大胆で創意に富む大工仕事が要となっている。序盤では、文字どおりの「Aフレーム」が支配的で、ウィルとアグネスが彼の両親の離れで新婚生活を始める場面を形づくる。そこから舞台は複数のレベルへと大きく開かれ、終幕ではグローブ座そのものが姿を現す。しかも、ギャリック・シアターの客席内装と呼応するバルコニー付きで、劇場空間全体を巻き込みながら、最後の結末へと私たちを結びつける。美しく、文字どおり“演劇的”な抱擁のなかに収束していくのだ。

キャストと制作面のクオリティも、周到に考え抜かれ、確かな形で提示されている。アンサンブル作品であり、俳優たちが家具や小道具を動かすことも含めて、滑らかで説得力のある流れが保たれ、アクションが滞らない。主役アグネスを演じるマデリン・マントックは、過小評価されてきた女性の力強く統合された肖像を提示する。オファレルが彼女に与えたシャーマニックな力と、頑固で一本気な自立心がよく伝わる。トム・ヴァリーは、ぎこちないが教養ある若者から職業劇作家へと移行していくシェイクスピアを描くという難役を担うが、台本はそれをさらに難しくしている。ロンドンでの変化を説明する材料が十分に与えられない一方で、妻の目を通してしか見えない「影」の人物として割り切っているわけでもないのだ。

フランキー・ヘイスティングスとトム・ヴァリー。Photo: Manuel Harlan

脇役陣には、真に強い演技がいくつもある。ウィルの両親の出番は多く、とりわけ手袋職人でもある父ジョンは、威圧的で酒に溺れ、不名誉な人物として描かれる。実際、この戯曲の控えめな強みのひとつは、手袋と「手」が絶えず参照点として現れるところだ—のちにシェイクスピア自身の作品でもそうなるのと同様に。父役ピーター・ワイト、母役リザ・サドヴィが取り仕切るこの家庭の世界は説得力があるが、量が多すぎるうえ、サラ・ベルチャーが印象的に毒々しい継母として介入する場面を除けば、舞台ならではの切れ味に欠ける。第二幕で子どもたちが前面に出ると、空気はぐっと生き生きとしてくる。フィービー・キャンベル、アレックス・ジャレット、アジャニ・カベイによる三者三様の人物造形は魅力的で、エネルギーと哀感に満ちている。

全体として、本作は断片的な喜びや見どころを数多く提供してくれるものの、最終的には、才能ある緻密なパーツの総和以上のものにはなりきれていない。

ギャリック・シアターにて2024年2月17日まで上演