CRÍTICA: Groundhog Day, Teatro Old Vic Londres 2023 ✭✭✭✭✭

A nossa própria theatreCat Libby Purves faz a crítica da temporada de regresso de Groundhog Day no Old Vic Theatre, em Londres.

Groundhog Day

Old Vic Theatre

5 Estrelas

Reservar bilhetes

BEM-VINDOS DE VOLTA A PUNXATAWNEY

Sete anos após a estreia no Old Vic ter arrecadado uma chuva de Oliviers, passando por uma pandemia e por uma temporada tristemente curta na Broadway, aqui está de novo. Viva! Tim Minchin — tão inteligente como Sondheim e tão melodioso como Gershwin — compôs a música e as letras para um libreto retrabalhado por Danny Rubin a partir do filme famoso, transformando uma comédia divertida, original mas algo esquecível em algo que continua engraçado, mas maior. É ruidoso, jubiloso, arrebatador e sábio: um mito moderno com toda a absurdidade e grandeza de qualquer clássico de redenção.

Eu já me tinha esquecido de quanto adorava a produção extravagante de Matthew Warchus, com um sorriso parvo a abrir-se-me no rosto desde a calorosa balada de abertura até à primavera e ao primeiro vislumbre das casinhas iluminadas (o cenário de Rob Howells é adorável, com a cidade literalmente a envolver a ação). Alimenta-se, ironicamente, da imagem querida do velho cinema da Main Street da América média, embora Punxtawney seja inicialmente desprezada pelo herói, que canta que “não há nada mais deprimente do que a pequena cidade dos EUA”. Num fabuloso surto de folia do Groundhog Festival, o conjunto da cidade é ele próprio um herói: uma comunidade de gente comum, sem pretensões.

Voltamos a ter o irresistível Andy Karl como Phil, o meteorologista de televisão da grande cidade, condenado a emendar os seus modos arrogantes por ter de reviver, todos os dias, o mesmo 2 de fevereiro, sempre do zero, num lugar que detesta. Tem uma nova coestrela viva e cativante em Tanisha Spring, como Rita, a produtora sempre sobrecarregada, e Eve Norris rouba a cena com a canção melancólica de Minchin sobre a desgraça de “ser Nancy… uma aventura de uma noite, de peito empinado” nas histórias descuidadas dos homens. Há ainda outro momento solo, contundente, à medida que a sabedoria mais sombria do espetáculo se desenvolve na segunda parte. Andrew Langtree é Ned, o vendedor de seguros viúvo, exprimindo o heroísmo do homem pequeno na resistência não reconhecida, num minúsculo momento à Death of a Salesman: “Tropeças e tropeças, rumo ao sol que se apaga… fica certo de que a noite chegará”.

Minchin, o homem que em Matilda deu a Dahl a ternura que ele nunca teve, volta a fazê-lo com esta transmutação, jubilosa na sua velocidade e espalhafato de número de revista (cada vez mais selvagem à medida que o pobre Phil percebe que está preso), mas sem vergonha de tocar tanto no desespero como na esperança que nos tornam humanos. A música faz a história engenhosa rebentar num grande e brilhante nevoeiro de interrogações filosóficas e morais: temperado com piadas certeiras, letras perversamente inteligentes e uma coreografia deliciosamente espirituosa.

Andy Karl, no centro de tudo, é um milagre de energia propulsora; a sua comédia física é irresistível, desde a atletismo trocista do início até às suas corridas maníacas em busca de fuga ou distração (a cena do camião bêbado é uma obra-prima de encenação e luz). E há também pequenos detalhes: ouvi um género de suspiro, vindo de perto de mim, na plateia enlevada, com a frase matinal: “Haverá manhãs em que serás completamente derrotado pelos teus atacadores”.

Não reparei em quaisquer avisos de gatilho sobre suicídio, embora possa ter havido alguns — e honra ao Old Vic por não explorar esse expediente —, e a forma como se tratam as suas “ressurreições” desse desespero é fugazmente elegante. Mas há sentimento sério nas sequências de pesadelo que se desenvolvem, e também gargalhadas para a nossa era obcecada pela saúde mental na sequência em que Phil procura ajuda (reiki, sopa, isótopos, enemas… “Não sei bem o que estou a dizer, mas este tipo está desesperado e está a pagar”.). Mais divertido ainda, diga-se por uma ex-jovem mulher, na repetição tipo sliding doors das suas tentativas falhadas de seduzir Rita.

Mas, como eu dizia há sete anos, mesmo com toda essa glória individual é o grande caldo humano de habitantes da cidade — a saltar, a girar, a cantar — que te vira o coração do avesso: funcionários, trabalhadores, músicos, foliões de feira, velhinhas, desleixados, patetas. O ensemble canta grandes hinos jubilosos à primavera, à esperança e às marmotas; toda a inocente vida de pequena cidade que Phil é castigado pelos sábios deuses do mito por desprezar. Não são muitos os espetáculos que incluem ao mesmo tempo uma marmota gigante a tocar bateria e uma resolução comovida para viver melhor. Magia Minchin.

Groundhog Day está em cena no Old Vic Theatre até 19 de agosto.