CRÍTICA: Noites de Sucesso - História do Teatro Popular Britânico, Methuen Drama ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Good Nights Out: A History of Popular British Theatre 1940-2015 de Aleks Sierz publicado por Methuen Drama.

Good Nights Out: A History of Popular British Theatre 1940-2015

Aleks Sierz

Methuen Drama.

4 Estrelas

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Desde seu livro inovador sobre o teatro fringe e alternativo dos anos 90 e, portanto, cunhando o termo Teatro In-Yer-Face, Aleks Sierz tornou-se a autoridade no teatro britânico dos séculos XX e XXI. Como a maioria dos estudos acadêmicos, ele cobriu as obras que tiveram uma grande influência no teatro britânico e global, mas aqui o foco está nos mega-sucessos, nas peças e musicais populares que correram por anos, e nos gostos mutantes do público que acorria, e continua a acorrer, para vê-los. Definindo um mega-sucesso como um espetáculo que alcançou 1000 apresentações, o equivalente a dois anos e meio no West End, shows que não só encantam, mas dizem algo sobre a sociedade que foi vê-los. Não apenas lemos sobre peças e gêneros cujo auge já passou, (farsa, por exemplo), mas também aqueles que parecem imunes a críticas e ao público, gêneros que ainda apelam, como mistérios de assassinato.

O que é fascinante são as peças que foram enormes sucessos mas não sobreviveram ao tempo e à história. Ao arranjar os capítulos em temas, é fascinante descobrir os sucessos que eu, e possivelmente muitos leitores, não conhecíamos. Por exemplo, dos anos 1940 todos conhecemos Blithe Spirit de Coward e muitos podem nomear Flare Path de Terence Rattigan, mas seu mega-sucesso foi While The Sun Shines, (1.154 apresentações), uma comédia romântica ágil de noivados na guerra agora há muito esquecida. Parecia ter preenchido a necessidade do público de seguir em frente, em vez de ser heroico. Seagulls Over Sorrento de Hugh Hasting, (1950- 1.551 apresentações), que para muitos membros do público que haviam servido durante a guerra, ressoava com seu olhar sobre as realidades e humor da vida militar. Destacando o amor britânico pela nostalgia, Sierz atualiza o capítulo da guerra com War Horse, e sua discussão ao longo do livro é clara e vibrante.

Uma abordagem muito refrescante é que ele rejeita o esnobismo acadêmico em relação aos mega-sucessos, e examina cada peça e musical por seus próprios méritos e falhas. Ao discutir o aspecto do abuso infantil dentro do caso que inspirou a peça, e que está no texto, The Mousetrap de Agatha Christie é dada a devida consideração e respeito, e Sierz pode ser a única pessoa que poderia me persuadir a ir vê-la! O público, em histórias de mistério, gosta de jogar o jogo, e talvez seja por isso que seu trabalho ainda sobrevive. Nenhuma das comédias sexuais exploradas no capítulo sobre sexo sobreviveu, principalmente por causa das atitudes mutantes e mais iluminadas em relação ao sexo e à sexualidade, mas é engraçado ler sobre o envolvimento de Paul Raymond no teatro “legítimo”! Questões familiares são bem contrastadas com as atitudes tradicionais de Spring and Port Wine, (1965), e a paternidade solteira de The Curious Incident of the Dog in the Night Time, (2012). Atitudes em relação a classe e esnobismo são expostas nas semelhanças entre Blood Brothers e Billy Elliot the Musical, e a história é apresentada nos gêneros Gótico e Pastiche.

É uma leitura extremamente agradável, que nunca fala de maneira condescendente ao leitor, mas que tem profundidade e conhecimento para fornecer um contexto informativo para a relação entre mega-sucessos e gostos do público. Merece uma audiência além de bibliotecas acadêmicas e estudantes, e discute muitas produções que o leitor teria visto!