ANÁLISE: Bom, Teatro Harold Pinter ✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça Good, de C P Taylor, protagonizada por David Tennant, atualmente em cena no Harold Pinter Theatre, em Londres.

David Tennant e Sharon Small em Good. Foto: Johan Persson

Harold Pinter Theatre, Londres.

13 de outubro de 2022

3 estrelas

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“O mal é o que acontece quando as pessoas boas permanecem em silêncio.” Posso estar a improvisar a citação, mas esta é a premissa da peça intelectual de C. P. Taylor, que examina a ascensão dos nazis através de um “bom” cidadão, o Professor Halder. Ele racionaliza, ouve, e vai recebendo perspetivas tanto do seu melhor amigo judeu como de oficiais nazis que lhe pedem para implementar procedimentos. Comete atos de pura maldade, e vemos como fica esmagado pela ascensão da ideologia nazi e passa a agir segundo as suas instruções. É arrepiante, pertinente e, com uma encenação despida, aliada à direção ágil e eficiente de Dominic Cooke, mantém o foco no debate do princípio ao fim.

David Tennant em Good. Foto: Johan Persson

Essencialmente um espetáculo para três intérpretes, a representação é requintada. Como Halder, David Tennant é exímio numa emoção quase forense: com um casamento a desmoronar-se, uma amante com quem pode começar uma nova vida, e uma mãe a sofrer de demência e cegueira, é o olho do furacão. Aquilo em que Tennant é particularmente bom é em construir camadas na personagem, acreditando nas suas ações, convencido de que, ao fazer o bem, estará a ser humano no trato com o humano — essa única letra a fazer toda a diferença. Sharon Small está notável, interpretando todas as principais personagens femininas, com especial destaque para a forma como alterna, num instante, de esposa para mãe confusa. A peça apresenta-se na paisagem interior da mente e da memória de Halder, e a maneira como ela se atrapalha num ambiente em mudança destila eficazmente o tema central de paisagens que se transformam a uma velocidade vertiginosa. Elliot Levy completa este trio com uma excelente interpretação de Maurice, o melhor amigo judeu de Halder — emotivo, apavorado e a praguejar de forma magnífica à medida que perde o controlo da situação e da própria vida — e é também uma autoridade tranquila como oficiais nazis frios, eficientes. São hipnotizantes. Sempre que ouvimos a palavra “bom”, a nossa perspetiva retrospetiva, o conhecimento e a História obrigam-nos constantemente a reavaliar o termo e o raciocínio por trás das “boas” motivações desta personagem.

Elliot Levey em Good. Foto: Johan Persson

O cenário e os figurinos depurados de Vicki Mortimer projetam os atores para a boca de cena e funcionam como uma moldura. Foi-nos pedido, a nós críticos, que não revelássemos os últimos quinze minutos da peça, algo que tenho todo o gosto em respeitar. Mas isso — e o próprio dispositivo cénico — tornou um pouco óbvio para onde a peça iria, e foi mesmo para LÁ. Embora seja uma revelação eficaz, isto reduz parte do valor dramático da obra e, em alguns momentos, o debate alonga-se um pouco mais do que devia. É bom ver uma peça deste calibre a elevar-se acima de muita da leveza espumosa do atual West End, mas há peças sobre o Holocausto mais fortes — em particular, o recente Leopoldstadt, de Tom Stoppard. Veja Good pela interpretação tremenda; e, quanto a saber se a peça faz jus ao título, eu diria: “em parte.”

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