ANÁLISE: Bom, Teatro Harold Pinter ✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça Good de C P Taylor estrelando David Tennant, agora em exibição no Harold Pinter Theatre, Londres.

David Tennant e Sharon Small em Good. Foto: Johan Persson Good.

Harold Pinter Theatre, Londres.

13 de outubro de 2022

3 Estrelas

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“O mal é o que acontece quando pessoas boas permanecem em silêncio.” Posso estar improvisando a citação, mas é essa a premissa da peça intelectual de C.P. Taylor que examina a ascensão dos nazistas por meio de um cidadão “bom”, o Professor Halder. Ele justifica, ouve, tem o ponto de vista apresentado tanto pelo seu melhor amigo judeu quanto pelos oficiais nazistas que o solicitam a implementar procedimentos. Ele comete atos de pura maldade, e assistimos enquanto ele é dominado pela ascensão da ideologia nazista e age de acordo com suas instruções. É arrepiante, relevante, e a encenação minimalista, junto com a direção ágil e eficiente de Dominic Cooke, mantém o foco no debate durante toda a peça.

David Tennant em Good. Foto: Johan Persson

Essencialmente uma atuação de três personagens, a atuação é requintada. Como Halder, David Tennant é excelente em emoção analítica, com um casamento em desintegração, um amante para começar uma nova vida, e uma mãe sofrendo de demência e cegueira, ele é o olho do furacão. O que Tennant faz particularmente bem é estratificar o personagem, acreditando em suas ações, pensando que ao fazer o bem será humano em lidar com o humano - essa única letra fazendo toda a diferença. Sharon Small é excepcional ao interpretar todos os principais papéis femininos, especialmente ao transitar eficazmente de esposa a mãe confusa. A peça é apresentada no panorama interior da mente e memória de Halder, e suas interações confusas em seu ambiente em mudança destilam efetivamente o tema da peça de paisagens que mudam rapidamente. Elliot Levy completa este trio com uma excelente performance como Maurice, o melhor amigo judeu de Halder, emocional e assustado e jurando magnificamente enquanto perde o controle da situação e de sua vida, e ele é autoridade calma como oficiais nazistas frios e eficientes. Eles são hipnotizantes. Toda vez que ouvimos a palavra bom, nosso retrovisor, conhecimento e história nos fazem constantemente avaliar a palavra e a razão por trás das “boas” motivações daquele personagem.

Elliot Levey em Good. Foto: Johan Persson

O cenário e os figurinos despojados de Vicki Mortimer empurram os atores para frente do palco e atuam como um dispositivo de enquadramento. Nós, revisores, fomos solicitados a não revelar os últimos quinze minutos da peça, o que observo de bom grado. Mas isso, e o cenário, tornaram um pouco óbvio onde a peça iria, e foi justamente para LÁ. Embora seja uma revelação eficaz, isso diminui muito do valor dramático da peça, e, em alguns momentos, o debate é um pouco exagerado. É bom ver uma peça deste calibre se destacando entre muito da frivolidade do atual West End, mas existem peças sobre o Holocausto melhores, particularmente Leopoldstadt, de Tom Stoppard. Veja Good pela atuação tremenda e, se a peça faz jus ao seu título, eu diria que “em partes.”

https://britishtheatre.com/first-look-david-tennant-in-good-at-harold-pinter-theatre/