RESEÑA: Good, Teatro Harold Pinter ✭✭✭

Paul T Davies reseña la obra Good, de C P Taylor, protagonizada por David Tennant, actualmente en cartel en el Harold Pinter Theatre de Londres.

David Tennant y Sharon Small en Good. Foto: Johan Persson Good.

Harold Pinter Theatre, Londres.

13 de octubre de 2022

3 estrellas

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«El mal es lo que ocurre cuando la gente buena permanece en silencio». Puede que esté parafraseando la cita, pero esa es la premisa de la obra intelectual de C. P. Taylor, que examina el auge del nazismo a través de un ciudadano «bueno», el profesor Halder. Razona, escucha, y se le presentan los puntos de vista tanto de su mejor amigo judío como de los oficiales nazis que le piden que ponga en marcha procedimientos. Comete actos de pura maldad, y asistimos a cómo se ve desbordado por el ascenso de la ideología nazi y actúa siguiendo sus instrucciones. Es escalofriante, pertinente, y la puesta en escena desnuda, junto con la dirección ágil y eficaz de Dominic Cooke, mantiene el foco en el debate en todo momento.

David Tennant en Good. Foto: Johan Persson

En esencia, un montaje para tres intérpretes, la interpretación es exquisita. Como Halder, David Tennant destaca en la disección emocional: con un matrimonio que se desmorona, una amante con la que empezar una nueva vida y una madre que padece demencia y ceguera, es el ojo del huracán. En lo que Tennant es especialmente bueno es en dotar de capas al personaje, creer en sus actos, pensar que, al hacer el bien, será humano al tratar con lo humano —esa sola letra que lo cambia todo—. Sharon Small está magnífica interpretando todos los grandes papeles femeninos, en especial al pasar con precisión cortante de esposa a madre desorientada. La obra se presenta en el paisaje interior de la mente y la memoria de Halder, y su confuso manejo de un entorno cambiante destila con acierto el tema de los paisajes que se transforman a gran velocidad. Elliot Levy completa el trío con una excelente interpretación como Maurice, el mejor amigo judío de Halder: emotivo, asustado y soltando tacos de forma espléndida mientras pierde el control de la situación y de su vida; y también con la autoridad serena de los fríos y eficientes oficiales nazis. Son hipnóticos. Cada vez que oímos la palabra «good», nuestra perspectiva, conocimiento e historia nos obligan constantemente a reevaluar el término y el razonamiento que hay detrás de las «buenas» motivaciones del personaje.

Elliot Levey en Good. Foto: Johan Persson

La escenografía y el vestuario depurados de Vicki Mortimer empujan a los intérpretes hacia la embocadura y funcionan como un marco. A los críticos se nos pidió no desvelar los últimos quince minutos de la obra, cosa que, encantado, respetaré. Pero eso, y la escenografía, hacía un poco evidente hacia dónde iba a ir la obra, y efectivamente fue AHÍ. Aunque se trata de un giro eficaz, resta buena parte del valor dramático, y, en algunos momentos, el debate se alarga un poco de más. Es un gusto ver una obra de este calibre por encima de mucha de la ligereza del West End actual, pero hay mejores piezas sobre el Holocausto, en particular la reciente Leopoldstadt de Tom Stoppard. Ved Good por las interpretaciones formidables y, en cuanto a si la obra está a la altura de su título, yo diría: «en parte».

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