REZENSION: Gut, Harold Pinter Theatre ✭✭✭

Paul T Davies bespricht C. P. Taylors Stück Good mit David Tennant, jetzt im Harold Pinter Theatre in London.

David Tennant und Sharon Small in Good. Foto: Johan Persson Good.

Harold Pinter Theatre, London.

13. Oktober 2022

3 Sterne

Tickets buchen

„Das Böse geschieht, wenn gute Menschen schweigen.“ Vielleicht zitiere ich das frei, aber es ist der Grundgedanke von C. P. Taylors intellektuellem Stück, das den Aufstieg der Nazis durch die Perspektive eines „guten“ Bürgers, Professor Halder, untersucht. Er argumentiert, hört zu; er bekommt die Sichtweise sowohl seines jüdischen besten Freundes als auch der NS-Offiziere präsentiert, die ihn bitten, Verfahren einzuführen. Er begeht Taten reinen Bösen – und wir sehen, wie ihn der Aufstieg der Nazi-Ideologie überwältigt und er ihren Anweisungen folgt. Das ist erschütternd, relevant, und die karge Bühne hält – zusammen mit Dominic Cookes zügiger, präziser Regie – den Fokus durchgehend auf der Debatte.

David Tennant in Good. Foto: Johan Persson

Im Kern ist es ein Drei-Personen-Stück, und das Spiel ist exquisit. Als Halder ist David Tennant meisterhaft in feinster, geradezu sezierender Emotionalität: Eine Ehe zerfällt, eine Affäre verspricht ein neues Leben, und dazu eine Mutter, die unter Demenz und Blindheit leidet – er ist das Auge des Sturms. Besonders stark ist Tennant darin, die Figur zu schichten: Er glaubt an sein Handeln und meint, im „Guten“ liege das Humane im Umgang mit dem Menschen – dieser eine Buchstabe, der den entscheidenden Unterschied macht. Sharon Small ist herausragend und übernimmt alle wichtigen Frauenrollen; besonders eindrücklich ist, wie sie blitzschnell von der Ehefrau zur verwirrten Mutter wechselt. Das Stück spielt in der inneren Landschaft von Halders Geist und Erinnerung, und ihr tastendes Agieren in einer sich verändernden Umgebung destilliert wirkungsvoll das Thema rasant wechselnder Landschaften. Elliot Levy komplettiert dieses Trio mit einer glänzenden Leistung als Maurice, Halders jüdischer bester Freund – emotional, verängstigt und mit prachtvoller Fluchkunst, während ihm die Kontrolle über Situation und Leben entgleitet – und ebenso als kühle Autorität der sachlichen, effizienten NS-Offiziere. Sie sind hypnotisch. Jedes Mal, wenn wir das Wort „gut“ hören, zwingen uns Rückblick, Wissen und Geschichte dazu, den Begriff und die Logik hinter den „guten“ Motiven dieser Figur neu zu prüfen.

Elliot Levey in Good. Foto: Johan Persson

Vicki Mortimers reduzierte Bühne und Kostüme rücken die Schauspieler weit nach vorn und funktionieren als rahmendes Element. Uns Rezensentinnen und Rezensenten wurde gebeten, die letzten fünfzehn Minuten des Stücks nicht zu verraten – daran halte ich mich gern. Doch genau das, zusammen mit dem Bühnenbild, machte es ein wenig zu offensichtlich, wohin die Reise geht – und es ging dann auch GENAU dorthin. So wirkungsvoll die Enthüllung ist, mindert sie einen Teil des dramatischen Werts, und stellenweise wird die Debatte etwas zu sehr in die Länge gezogen. Es ist gut, ein Stück dieser Klasse zu sehen, das sich über einiges von der aktuellen West-End-Schaumigkeit erhebt; aber es gibt stärkere Holocaust-Stücke, besonders Tom Stoppards jüngstes Leopoldstadt. Sehen Sie Good wegen des grandiosen Spiels – und ob das Stück seinem Titel gerecht wird, würde ich sagen: „stellenweise“.

Lesen Sie auch: Erste Eindrücke – David Tennant in Good im Harold Pinter Theatre