RECENSIONE: Good, Harold Pinter Theatre ✭✭✭

Paul T Davies recensisce il dramma Good di C P Taylor con David Tennant ora in scena all'Harold Pinter Theatre, Londra.

David Tennant e Sharon Small in Good. Foto: Johan Persson Good.

Harold Pinter Theatre, Londra.

13 ottobre 2022

3 Stelle

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“Il male è ciò che accade quando le brave persone restano in silenzio.” Potrei stare improvvisando la citazione, ma è il presupposto dell'opera intellettuale di C.P. Taylor che esamina l'ascesa dei nazisti attraverso un cittadino “buono”, il Professor Halder. Ragiona, ascolta, ha il punto di vista presentato sia dal suo migliore amico ebreo che dagli ufficiali nazisti che gli chiedono di attuare procedure. Commette atti di puro male, e lo osserviamo mentre viene sopraffatto dall'ascesa dell'ideologia nazista e agisce secondo le loro istruzioni. È inquietante, attuale, e il palcoscenico spoglio, insieme alla regia vivace ed efficiente di Dominic Cooke, mantiene il focus sul dibattito durante tutto lo spettacolo.

David Tennant in Good. Foto: Johan Persson

Essenzialmente un'opera a tre attori, la recitazione è squisita. Nei panni di Halder, David Tennant eccelle in emozioni forensi, con un matrimonio che si disintegra, un'amante con cui iniziare una nuova vita, e una madre che soffre di demenza e cecità, è l'occhio del ciclone. Ciò in cui Tennant è particolarmente bravo è stratificare il personaggio, credere nelle sue azioni, pensando che, facendo il bene, sarà umano nel trattare con l'umano, quella sola lettera fa tutta la differenza. Sharon Small è eccezionale interpretando tutti i principali ruoli femminili, in particolare passando efficacemente da moglie a madre confusa. Il dramma è presentato nel paesaggio interiore della mente e della memoria di Halder, e i suoi incontri confusi nel suo ambiente mutevole distillano efficacemente il tema del dramma sui paesaggi che cambiano rapidamente. Elliot Levy completa questo trio con un'eccellente performance nei panni di Maurice, il migliore amico ebreo di Halder, emotivo e spaventato e che impreca magnificamente mentre perde il controllo della situazione e della sua vita, ed è un'autorità calma come ufficiali nazisti freddi ed efficienti. Sono ipnotizzanti. Ogni volta che sentiamo la parola good, la nostra retrospettiva, conoscenza e storia continuamente ci fanno valutare la parola e il ragionamento dietro le “buone” motivazioni di quel personaggio.

Elliot Levey in Good. Foto: Johan Persson

Il set e i costumi essenziali di Vicki Mortimer spingono gli attori in proscenio e fungono da dispositivo di inquadramento. Noi recensori siamo stati invitati a non rivelare gli ultimi quindici minuti del dramma, cosa che sono felice di rispettare. Tuttavia, questo, e il set, hanno reso un po' ovvio dove il dramma sarebbe andato a parare, e ci è effettivamente andato. Anche se una rivelazione efficace, questo diminuisce gran parte del valore drammatico dell'opera, e, in certi punti, il dibattito è un po' troppo prolungato. È bello vedere un'opera di questo calibro elevarsi sopra gran parte del superficialismo del West End attuale, ma ci sono opere migliori sull'Olocausto, in particolare il recente Leopoldstadt di Tom Stoppard. Guardate Good per la recitazione straordinaria e, se il dramma è all'altezza del suo titolo, direi “in parte”.

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