CRITIQUE : Bon, Théâtre Harold Pinter ✭✭✭

Paul T Davies critique la pièce Good de C P Taylor, avec David Tennant, actuellement au Harold Pinter Theatre, Londres.

David Tennant et Sharon Small dans Good. Photo : Johan Persson Good.

Harold Pinter Theatre, Londres.

13 octobre 2022

3 Étoiles

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« Le mal, c’est ce qui se produit lorsque les gens bien se taisent. » Je prends quelques libertés avec la citation, mais c’est le postulat de la pièce intellectuelle de C.P. Taylor qui examine la montée du nazisme à travers les yeux d’un « bon » citoyen, le professeur Halder. Il réfléchit, écoute, a un point de vue présenté à la fois par son meilleur ami juif, et par les officiers nazis qui lui demandent de mettre en place certaines procédures. Il commet des actes de pure méchanceté, et nous assistons à sa submersion par la montée de l’idéologie nazie et son exécution de leurs instructions. C’est glaçant, pertinent, et la mise en scène épurée, avec la direction rapide et efficace de Dominic Cooke, maintient l’attention sur le débat tout au long.

David Tennant dans Good. Photo : Johan Persson

Essentiellement une pièce pour trois acteurs, le jeu est exquis. En tant que Halder, David Tennant excelle dans l’émotion analytique, avec un mariage qui se désagrège, une amante pour commencer une nouvelle vie et une mère souffrant de démence et de cécité, il est l’œil du cyclone. Ce que Tennant réussit particulièrement bien, c’est de superposer les couches du personnage, croyant en ses actions, pensant qu’en faisant le bien, il sera humain dans le traitement de la personne humaine - cette simple lettre faisant toute la différence. Sharon Small est remarquable dans tous les principaux rôles féminins, passant notamment de manière frappante de l’épouse à la mère confuse. La pièce est présentée dans le paysage intérieur de l’esprit et de la mémoire de Halder, et ses relations confuses dans cet environnement changeant distille efficacement le thème de la pièce concernant l’évolution rapide des paysages. Elliot Levy complète ce trio avec une performance excellente en tant que Maurice, le meilleur ami juif de Halder, émotif, effrayé et jurant magnifiquement en perdant le contrôle de la situation et sa vie, et incarne une autorité calme en tant qu’officier nazi froid et efficace. Ils sont captivants. Chaque fois que nous entendons le mot bon, notre rétrospection, notre connaissance et notre histoire nous poussent constamment à évaluer le mot et la raison derrière les « bonnes » motivations de ce personnage.

Elliot Levey dans Good. Photo : Johan Persson

Le décor et les costumes dépouillés de Vicki Mortimer projettent les acteurs sur le devant de la scène et servent de dispositif de cadrage. Nous, critiques, avons été priés de ne pas révéler les quinze dernières minutes de la pièce, ce à quoi je me conforme volontiers. Mais cela, ainsi que le décor, ont rendu assez évident le déroulement de la pièce, et c’est bien là qu’elle est allée. Bien que cela soit une révélation efficace, cela diminue une grande partie de la valeur dramatique de la pièce, et, par endroits, le débat est un peu trop étiré. C’est agréable de voir une pièce de cette envergure s’élever au-dessus de la frivolité du West End actuel, mais il existe de meilleures pièces sur l’Holocauste, notamment Leopoldstadt de Tom Stoppard, récemment. Regardez Good pour le jeu d’acteur formidable, et, quant à savoir si la pièce est à la hauteur de son titre, je dirais « par moments ».

https://britishtheatre.com/first-look-david-tennant-in-good-at-harold-pinter-theatre/