CRITIQUE : Bon, Théâtre Harold Pinter ✭✭✭

Paul T Davies critique la pièce Good de C P Taylor avec David Tennant, actuellement au Harold Pinter Theatre, Londres.

David Tennant et Sharon Small dans Good. Photo : Johan Persson Good.

Harold Pinter Theatre, Londres.

13 octobre 2022

3 étoiles

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« Le mal est ce qui se produit quand les gens bien restent silencieux. » Je peux improviser la citation, mais c'est le principe de la pièce intellectuelle de C.P. Taylor qui examine la montée des nazis à travers un « bon » citoyen, le professeur Halder. Il raisonne, écoute, reçoit le point de vue à la fois de son meilleur ami juif et des officiers nazis qui lui demandent de mettre en place des procédures. Il commet des actes de pure méchanceté, et nous observons comment il est submergé par la montée de l'idéologie nazie et applique leurs instructions. C'est glaçant, pertinent, et la mise en scène dépouillée, avec la direction rapide et efficace de Dominic Cooke, maintient l'accent sur le débat tout au long.

David Tennant dans Good. Photo : Johan Persson

Essentiellement un trio, le jeu est exquis. En tant que Halder, David Tennant excelle dans l'émotion analytique, avec un mariage qui se désintègre, une amante pour commencer une nouvelle vie, et une mère souffrant de démence et de cécité, il est au cœur de la tempête. Ce que Tennant est particulièrement bon à faire, c'est à superposer les couches de son personnage, croyant en ses actions, pensant qu'en faisant le bien il sera humain dans sa gestion de l'humain - une lettre faisant la différence. Sharon Small est exceptionnelle, jouant tous les rôles féminins principaux, particulièrement en passant efficacement d'épouse à mère confuse. La pièce se déroule dans le paysage intérieur de l'esprit et de la mémoire de Halder, et ses actions désorientées dans son environnement changeant distillent efficacement le thème de la pièce sur les paysages en transition rapide. Elliot Levy complète ce trio avec une performance excellente en tant que Maurice, le meilleur ami juif de Halder, émotif et effrayé, jurant magnifiquement alors qu'il perd pied dans la situation et sa vie, et il est l'autorité calme en tant qu'officiers nazis cool et efficaces. Ils sont captivants. Chaque fois que nous entendons le mot bon, notre recul, notre connaissance et notre histoire nous amènent constamment à évaluer le mot et le raisonnement derrière les « bonnes » motivations du personnage.

Elliot Levey dans Good. Photo : Johan Persson

La scénographie et les costumes dépouillés de Vicki Mortimer propulsent les acteurs à l'avant-scène et servent de dispositif de cadrage. Nous, les critiques, avons été priés de ne pas dévoiler les quinze dernières minutes de la pièce, ce que je respecte volontiers. Mais cela, et la mise en scène, rendaient un peu évident où la pièce allait, et elle est bien allé LÀ. Bien qu'une révélation efficace, cela diminue une grande partie de la valeur dramatique de la pièce, et parfois, le débat est un peu trop étiré. C'est bien de voir une pièce de ce calibre s'élever au-dessus de la frivolité actuelle du West End, mais il existe de meilleures pièces sur l'Holocauste, particulièrement Leopoldstadt de Tom Stoppard. Voyez Good pour le jeu remarquable, et, si la pièce porte bien son titre, je dirais « par moments. »

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