レビュー: グッド、ハロルド・ピンター劇場 ✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ロンドンのハロルド・ピンター劇場で上演中の、デヴィッド・テナント主演C・P・テイラー作『Good』をレビュー。

『Good』のデヴィッド・テナントとシャロン・スモール。写真：Johan Persson Good.

ハロルド・ピンター劇場（ロンドン）

2022年10月13日

星3つ

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「悪は、善良な人々が沈黙するときに起こる」。引用は正確でないかもしれないが、C・P・テイラーの知的な戯曲が据える前提はまさにこれだ。ナチスの台頭を、“善良な”市民であるハルダー教授の視点から検証していく。彼は理屈を組み立て、耳を傾け、ユダヤ人の親友の語りと、制度づくりへの協力を求めるナチス将校たちの論理の双方を提示される。やがて彼は純然たる悪の行為に手を染め、ナチス思想の高まりに呑み込まれ、彼らの指示を実行していく様を私たちは目撃する。寒気がするほどで、同時にいまにも通じる。ミニマルな舞台に、ドミニク・クックのきびきびとした無駄のない演出が加わり、終始“議論”そのものに焦点が保たれる。

『Good』のデヴィッド・テナント。写真：Johan Persson

実質的には3人芝居で、演技は見事の一言。ハルダー役のデヴィッド・テナントは、感情を精密に掘り下げる表現が抜群だ。崩壊していく結婚、新しい人生を始める相手としての恋人、そして認知症と失明に苦しむ母——そのすべての渦中で彼は“嵐の目”として舞台の中心に立つ。テナントがとりわけ巧みなのは、人物造形に層を重ね、本人は自分の行為を信じているところまで観客を連れていくことだ。「良いことをしているのだから人道的でいられる」と思い込み、“human”と“inhuman”の差を決定づける、あのたった一文字がいかに致命的かを突きつける。シャロン・スモールは主要な女性役を一手に引き受けて傑出しており、とりわけ妻から混乱した母へと鋭く切り替わる瞬間が鮮やかだ。戯曲はハルダーの思考と記憶という内面の風景のなかで展開し、変わりゆく環境に翻弄される彼女の混乱が、“景色が急激に変化する”という作品テーマを濃縮して伝えてくる。エリオット・レヴィがこのトリオを締める。ハルダーのユダヤ人の親友モーリスとして、恐怖と感情をむき出しにし、状況と人生の手綱を失っていく中での罵り言葉さえ見事に響く。一方で冷酷かつ有能なナチス将校たちとしては、静かな権威と機械のような効率で圧倒する。目が離せない。私たちが「good（善）」という言葉を耳にするたび、後知恵としての知識と歴史がその語を評価し直し、登場人物の「善意」の動機と理屈を絶えず問い直させる。

『Good』のエリオット・レヴィ。写真：Johan Persson

ヴィッキー・モーティマーの削ぎ落とした装置と衣装は、俳優を前面へと押し出しつつ、全体を縁取るフレーミングとして機能する。私たち評者には、終盤15分について明かさないよう要請があったので、それは守りたい。とはいえ、そのこととセットの在り方が相まって、物語がどこへ向かうのかは少し見え見えになってしまい、そして実際に“そこ”へ行く。種明かしとしては効果的だが、そのぶん作品のドラマ性がいくらか目減りし、ところどころ議論がやや引き延ばされている印象もある。とはいえ、今のウエストエンドに多い軽さを超えて、この水準の戯曲がきちんと立ち上がっているのを見るのは喜ばしい。ただ、ホロコーストを扱った作品としては、より優れた戯曲もある。とりわけトム・ストッパードの近作『Leopoldstadt（レオポルトシュタット）』は記憶に新しい。『Good』は圧巻の演技のために観る価値がある。そしてタイトルどおりの“Good”かどうか——私の答えは「部分的には」だ。

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