CRÍTICA: Boys From The Blackstuff, National Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça Boys From the Blackstuff de James Graham, agora em cartaz no National Theatre.

Barry Sloane como Yosser. Foto: Alastair Muir Boys from the Blackstuff.

Teatro Nacional

29 de Maio de 2024

5 Estrelas

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Sempre é emocionante quando o teatro regional chega a Londres e arrebenta as portas, e o National Theatre está se tornando um canal para isso. Após excelentes produções com o Sherman Theatre, de Cardiff, e os poderosos Sheffield Theatres com Standing At the Sky’s Edge, chega aqui o clássico trabalho de Alan Bleasdale, encenado pela primeira vez no Royal Court Theatre de Liverpool sob Kevin Fearon, agora no National por um curto período antes de se mudar para o Garrick Theatre para uma temporada no West End. Trabalhando com Bleasdale, James Graham moldou a série de 1982 em uma peça bem estruturada de pouco mais de duas horas, e embora isso signifique que perdemos um pouco do desenvolvimento dos personagens, o impacto emocional ainda é forte. Um grupo de homens, todos ex-trabalhadores do “Blackstuff”, (asfalto), enfrentam uma vida no desemprego e têm que trabalhar ilegalmente para sobreviver, perseguidos pelos "farejadores" do Departamento de Emprego, que buscam combater a fraude nos benefícios. A taxa de desemprego era de mais de três milhões na época, quando as políticas de Thatcher fecharam indústrias.

A companhia. Foto: Alastair Muir

Para aqueles que lembram da série, ela pode ser resumida em duas palavras: "Dá-me um emprego", o grunhido desesperado de Yosser Hughes, tentando manter tudo junto enquanto tudo começa a ser tirado dele. Com uma carga extra de emoção dada pela morte recente de Bernard Hill, que memoravelmente deu vida ao personagem, Barry Sloane captura Yosser perfeitamente, fazendo o papel seu. Violento, ameaçador, desesperado e ainda assim adorável, ele domina o palco, deixando todos à sua volta à beira dos nervos. É horrivelmente relevante que seu grito ainda possa ser ouvido 42 anos após a transmissão da série. Chrissie, superbamente retratado por Nathan McMullen, é nosso homem comum neste deserto industrial, perfeitamente capturado no cenário e figurinos de Amy Jane Cook, e há uma bela interpretação de Philip Whitchurch como George, o ancião da comunidade que administra um escritório de aconselhamento não oficial de sua sala de estar, lembrando com tristeza dos tempos em que os portos eram prósperos. É um elenco predominantemente masculino, mas Lauren O’Neil como Angie, a esposa faminta e sofrida de Chrissie, traz o desespero e o amor para casa em igual medida. O humor é negro, mas atinge o osso perfeitamente, e fiquei encantado ao saber que a piada confessional "Dan" ainda funciona perfeitamente!

Barry Sloane e Dominic Carter. Foto: Alastair Muir

A peça apresentará o clássico de Bleasdale a uma nova geração, junto com as reprises na BBC4. Talvez haja muita exposição no Ato Um, e Graham encontra vários finais para a peça antes que ela se acomode perfeitamente, mas a direção astuta de Kate Wasserberg mantém o ritmo animado, e o canto comunitário lembra o cineasta de Liverpool Terence Davis, especialmente Distant Voices Still Lives, tornando Liverpool um personagem extra. Encenado durante uma campanha eleitoral, essas vozes da classe trabalhadora precisam ser ouvidas.

Até 8 de Junho de 2024