CRÍTICA: Chicos de The Blackstuff, Teatro Nacional ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Boys From the Blackstuff, de James Graham, actualmente en cartel en el National Theatre.

Barry Sloane como Yosser. Foto: Alastair Muir Boys from the Blackstuff.

National Theatre

29 de mayo de 2024

5 estrellas

Comprar entradas

Siempre es emocionante cuando el teatro regional llega a Londres y entra por la puerta grande, y el National Theatre se está convirtiendo en un canal clave para ello. Tras excelentes colaboraciones con el Sherman Theatre de Cardiff y con los imponentes Sheffield Theatres en Standing At the Sky’s Edge, llega ahora la obra clásica de Alan Bleasdale, estrenada por primera vez en el Royal Court Theatre de Liverpool bajo la dirección de Kevin Fearon, aquí en el National durante una breve temporada antes de trasladarse al Garrick Theatre para su paso por el West End. Trabajando con Bleasdale, James Graham ha dado forma a la serie de 1982 en una obra bien estructurada de poco más de dos horas, y aunque eso implica perder algo de desarrollo de personajes, su golpe emocional sigue siendo igual de contundente. Un grupo de hombres, todos antiguos trabajadores del “Blackstuff” (asfalto), se enfrentan a una vida en el paro y deben trabajar ilegalmente para llegar a fin de mes, perseguidos por los “sniffers” del Department of Employment, empeñados en combatir el fraude de prestaciones. La tasa de desempleo superaba los tres millones en aquel momento, mientras las políticas de Thatcher cerraban la industria.

La compañía. Foto: Alastair Muir

Para quienes recuerdan la serie, puede resumirse en dos palabras: “Gizza job”, el gruñido desesperado de Yosser Hughes, intentando mantenerlo todo en pie mientras todo a su alrededor empieza a desmoronarse. Con un punto extra de emoción por el reciente fallecimiento de Bernard Hill, que dio vida al personaje de forma inolvidable, Barry Sloane clava a Yosser, haciendo el papel plenamente suyo. Violento, amenazante, desesperado y, aun así, entrañable, se adueña del escenario y mantiene a todos a su alrededor al límite. Resulta terriblemente pertinente que su grito siga resonando 42 años después de la emisión de la serie. Chrissie, magníficamente interpretado por Nathan McMullen, es nuestro hombre corriente en este erial industrial, capturado a la perfección en la escenografía y el vestuario de Amy Jane Cook; y Philip Whitchurch ofrece una interpretación preciosa como George, el mayor de la comunidad que dirige un asesoramiento oficioso desde su salón, recordando con el corazón en un puño los muelles cuando estaban en pleno auge. Es un reparto mayoritariamente masculino, pero Lauren O’Neil, como Angie —la esposa hambrienta y sufriente de Chrissie—, trae a casa la desesperación y el amor a partes iguales. El humor es oscuro, pero da exactamente en el hueso, y me alegró muchísimo comprobar que el chiste confesional de “Dan” sigue funcionando a la perfección.

Barry Sloane y Dominic Carter. Foto: Alastair Muir

La obra presentará el clásico de Bleasdale a una nueva generación, junto con las reposiciones en BBC4. Quizá haya bastante exposición en el Acto Uno, y Graham tantea varios finales antes de asentarse en el adecuado, pero la perspicaz dirección de Kate Wasserberg mantiene el ritmo vivo, y el canto comunitario recuerda al cineasta de Liverpool Terence Davies, especialmente a Distant Voices, Still Lives, convirtiendo Liverpool en un personaje más. Con el telón de fondo de una campaña electoral, estas voces de la clase trabajadora necesitan ser escuchadas.

Hasta el 8 de junio de 2024