곧 다가오는 공연: 프렐류드, 트리스탄 베이츠 극장

Julian Eaves가 Tristan Bates 극장에서 신진 작가들을 선보이는 Prelude를 살펴보았습니다

서곡 (Prelude)

Tristan Bates 극장,

2018년 6월 18일

Joel Fisher는 Lexi Clare의 신작 뮤지컬 극작가 쇼케이스를 Tristan Bates 극장으로 초대하는 매우 현명한 선택을 했습니다. 최근에 그것을 Above the Arts에서 본 그는 자신의 공간에서 더 넉넉한 공간과 훨씬 뛰어난 음향 효과를 누릴 수 있음을 알았습니다. 그리고 그것은 증명되었습니다: 이 새로운 목소리들이 그들에 대한 완전한 공정을 받을 수 있는 방에서 들리는 것은 순수한 기쁨이었습니다.

공연뿐만 아니라 글 쓰기에서도 마찬가지였습니다: 여기에는 수도의 주요 드라마 학교에서 나온 젊은 재능들이 많이 있었습니다. 이제 우리는 그러한 교육에 접근하기 어려운 점에 대해 많은 이야기를 듣습니다; 금전적 비용과 보조금의 부족은 더 이상 다양한 계층에서는 그러한 길을 따르기 어렵다고 반복적으로 말해집니다. 뿐만 아니라, 새로운 작품을 기획할 때, 사람들은 주로 그들 자신이 아는 것, 또는 최소한 그들 자신의 개인 경험에서 이해하는 것을 쓰게 됩니다. 작가들의 사회적, 문화적, 문학적 배경이 비슷할 때, 이는 필연적으로 견해, 관심사, 신념이 어느 정도 동질성이 발생하게 됩니다. 따라서 이곳에서 제공된 모든 작품에서도 이러한 유사성을 강하게 느끼는 것은 놀라운 일이 아니었습니다.

물론, 이것은 이 포럼뿐만 아니라 전체 산업 훈련 구조에도 해당됩니다. 공연 미디어 전반에 걸친 프로듀서들은 오랫동안 신진 재능의 사회적 - 그리고 민족적 - 다양성이 점점 줄어가는 데에 대한 어려움을 나타내며, 사실상 나라가 점점 더욱 사회적, 민족적으로 다양해지고 있는 이러한 시점에서 문제를 제기해 왔습니다. 가장 사회적으로 다양한 수도에서, 이곳에 집중된 연극 학교들은 자신들이 봉사하려는 사회와 점점 어긋나 보입니다.

그리고 여기서도 이러한 현상이 있었습니다. 우리는 이 특정한 사회 집단의 열정과 관심사에서 유래된 많은 이야기들을 들었습니다. 주로, 이것은 '내가 내가 원하는 만큼 인기가 있고, 성공하며, 부유해질 수 있을까?'라는 것으로 요약될 수 있었습니다. 이 이벤트에 참석하는 것은 마치 두 시간짜리 셀피를 보는 것 같았습니다. 하지만, 팔 길이 너머에 엄청난 세상이 있다는 느낌은 어디에 있었을까요? 그것은 좌절감과 함께 어렵게 다가왔습니다.

이 좁은 제한의 틀을 벗어날 수 있는 위치에 있는 작가는 Harry Style이었습니다. 그는 유머 감각을 가지고 있으며 우리를 웃게 만들 수 있는 능력을 가지고 있었습니다. 이것은 그 자체로 많은 작가들이 가능한 한 진지하게 자신을 표현하려고 노력하는 가운데서 매우 신선한 바람을 불어넣었습니다. 그의 작품은 여전히 '학부생' 같은 톤이었으며, 에든버러 프린지로 향해 바쁜 젊고 대학생 같은 관객을 즐겁게 할 것입니다. 그러나 그의 작사와 작곡의 섬세함은 기억에 남으며, 그는 개성있는 목소리를 찾기 위해 다양한 스타일을 시도하며 발전해 나가고 있습니다. 아마도 가장 기쁜 것은 그가 대부분의 출연자들이 시도한 거의 만연한 유사-미국식 억양을 피했다는 점입니다.

영국 사람들이 미국인처럼 들리려고 할 때의 문제는 매우 적은 수의 사람들이 그것을 성공적으로 해내는 것입니다. Spotlight는 이 반쯤 된 능력을 'General American'이라고 설명하는데, 마치 목소리 톤이 General Motors나 General Electric과 비교될 수 있는 것처럼 말입니다. 아, 이렇게 말씀드려 죄송합니다만, 이런 억양은 존재하지 않으며, 영국 훈련 배우들의 무작위적인 발음에서 나올 뿐입니다: 미국식 억양은 모두 매우 특정적입니다. 그것들을 모방하는 건 통하지 않으며, 반드시 정확해야 합니다. 그렇지 않다면, 시도하지 마십시오. 그리고 엘리자베스 시대의 캐릭터들이 이 터무니없는 소리를 채택할 때, 믿기 힘든 상황이었습니다. 정말, ... 왜?

이곳에 제공된 음악적 팔레트에 있어서도 안전하게 뛰고, 현재 웨스트 엔드와 (특히) 브로드웨이에서 성공한 작품들로부터 영감을 받은 것처럼 보였습니다. 사실 단 한 번, 내 귀가 깨어나고 신선하고 독특한 무언가를 감지했으며, 그 순간은 슬프게도 최종 번호의 마지막 마디까지 오지 않았습니다. Thomas Ryalls의 곡이었는데, 갑자기, 그리고 아주 예기치 않게, 서로에 대조를 이루며 놓여진 다채롭고 복잡한 화음을 우리에게 던졌습니다. 이 효과는 지루하게 반복되는 잘 알려진 음악적 진행과 관습이 저녁을 지배하는 동안 눈에 띄었습니다. 이 젊은 재능들이 그들 자신의 재능을 믿고 다른 사람들의 스타일과 태도를 벗어나기를 갈망하였습니다.

앞으로 그들 중 누구가 그렇게 할지는 두고 봐야 할 것입니다.