VORSCHAU: Prelude, Tristan Bates Theatre

Julian Eaves wirft einen Blick auf Prelude, das neue Autoren am Tristan Bates Theatre vorstellt

Vorspiel

Tristan Bates Theatre,

18. Juni 2018

Joel Fisher machte eine sehr kluge Sache, indem er Lexi Clares Showcase für neues Musicaltheater-Texten ins Tristan Bates Theatre einlud: Nachdem er es kürzlich im Above the Arts gesehen hatte, wusste er, dass es von dem großzügigeren Raum - und den unendlich besseren Akustik - seines Hauses profitieren würde. Und so bewies es sich: Es war eine reine Freude, diese neuen Stimmen in einem Raum zu hören, der ihnen volle Gerechtigkeit widerfahren ließ.

Was das Schauspiel betrifft, so auch das Schreiben: Hier gab es viel junges Talent, das von den führenden Schauspielschulen der Hauptstadt stammte. Nun, wir hören viel über die Schwierigkeiten, Zugang zu einer solchen Ausbildung zu erhalten; die verbotenen Kosten und der Mangel an Subventionen bedeuten, wird uns immer wieder gesagt, dass es zunehmend eine eingeschränkte demografische Gruppe gibt, die diesen Weg verfolgen kann. Nicht nur das, wenn es darum geht, neue Werke zu schaffen, schreiben die Menschen im Allgemeinen über das, was sie selbst kennen, oder zumindest, was sie aus ihrer eigenen persönlichen Erfahrung verstehen. Wenn die sozialen, kulturellen und literarischen Hintergründe der Autoren so ähnlich sind, führt dies zwangsläufig zu einer gewissen Homogenität von Sichtweisen, Interessen und Überzeugungen. Und es war daher keine Überraschung, diese Ähnlichkeit im hier angebotenen Produkt ziemlich stark widerspiegelt zu finden.

Natürlich gilt dies nicht nur für dieses Forum, sondern für das gesamte Branchenausbildungsframework. Produzenten in den Performance-Medien machen uns seit Jahren auf die Schwierigkeiten aufmerksam, die sie haben, aus einem immer engeren sozialen - und ethnischen - Spektrum neuer Talente herauszukommen, während das Land tatsächlich sozial und ethnisch vielfältiger wird und nicht weniger.  In einer Hauptstadt mit der größten sozialen Vielfalt im Land wirken die hier konzentrierten Schauspielschulen zunehmend aus dem Rhythmus mit der Gesellschaft, die sie zu bedienen versuchen.

Und so war es hier.  Wir hörten viele Geschichten, die aus den besonderen Leidenschaften und Anliegen dieser sozialen Gruppe abgeleitet waren. Hauptsächlich ließen sich diese zusammenfassen mit: 'Werde ich so beliebt, erfolgreich und wohlhabend sein, wie ich es mir wünsche?'  Bei diesem Event dabei zu sein, war wie ein zweistündiges Selfie zu sehen.  Aber wo war das Gefühl, dass es da draußen eine riesige Welt gibt, die nur zufällig weiter entfernt ist als eine Armlänge?  Es schien frustrierend schwer fassbar.

Ein Autor, der am besten geeignet schien, aus diesem erstickenden Griff der Konformität auszubrechen, war Harry Style, der sich dadurch auszeichnete, dass er einen Sinn für Humor hatte und uns zum Lachen bringen konnte: Das war immens erfrischend, mitten unter so vielen Autoren, die anscheinend darauf bedacht waren, sich so ernst wie möglich zu nehmen. Sein Werk ist im Ton noch sehr 'Studententyp', und er geht zum Edinburgh Fringe, wo es eilige junge, studentische Zuschauer amüsieren wird. Aber die Handwerkskunst seines Schreibens - sowohl von Texten als auch von Musik - ist einprägsam, während er verschiedene Stile verarbeitet, auf der Suche nach einer individuellen Stimme. Am angenehmsten war vielleicht, dass er die fast allgegenwärtigen pseudo-amerikanischen Akzente umging, die von der erdrückenden Mehrheit der angebotenen Acts angenommen wurden.

Das Problem mit Briten, die versuchen, wie Amerikaner zu klingen, ist, dass nur sehr, sehr wenige von ihnen dies mit Erfolg tun. Spotlight beschreibt diese Halbfähigkeit als 'General American', als ob der Klang der Stimme mit General Motors oder General Electric verglichen werden könnte. Nun, es tut mir leid, Ihnen das sagen zu müssen, aber ein solcher Akzent existiert nicht, außer in den zufälligen Artikulierungen britisch ausgebildeter Darsteller: US-Akzente sind alle sehr besonders.  Sie zu fälschen bringt nichts.  Man muss sie richtig hinkriegen.  Und wenn man es nicht kann, sollte man es nicht versuchen.  Und als uns Elisabethanische Charaktere angeboten wurden, die diesen unsinnigen Klang annahmen, war das unglaublich.  Ich meine, ... warum?

Ähnlich spielte auch die musikalische Palette, die hier angeboten wurde, auf Nummer sicher und befolgte die Konventionen der derzeit erfolgreichen Werke, die von etablierten - gefeierten - Kreativen geschrieben wurden, im West End und (besonders) am Broadway. Nur einmal, tatsächlich, spitzten meine Ohren auf und erkannten etwas ganz Frisches und Ungewöhnliches, und dieser Moment kam leider nicht bis zu den Schlussakkorden der letzten Nummer von Thomas Ryalls, die plötzlich und völlig unerwartet einige köstlich reiche und komplexe Akkorde auf uns warfen, in auffälligem Gegensatz zueinander. Dieser Effekt stach wie ein schmerzender Daumen hervor in einem Abend, der von langen Wiederholungen abgenutzter musikalischer Fortschritte und Tropen dominiert wurde. Man sehnte sich danach, dass diese jungen Talente ihren eigenen Talenten vertrauen und sich von den Stilen und Manierismen anderer Leute befreien würden.

Wir werden sehen müssen, welche von ihnen das in Zukunft tun.