PRÓXIMAMENTE: Preludio, Teatro Tristan Bates

Julian Eaves echa un vistazo a Prelude, presentando a nuevos escritores en el Teatro Tristan Bates

Prelude

Teatro Tristan Bates,

18 de junio de 2018

Joel Fisher hizo algo muy sensato al invitar a la muestra de Lexi Clare de nueva escritura de teatro musical al Teatro Tristan Bates: habiéndola visto recientemente en Above the Arts, sabía que se beneficiaría del espacio más generoso - y de la acústica infinitamente mejor - de su casa.  Y así fue: fue un verdadero placer escuchar estas nuevas voces en una sala que les hizo plena justicia.

Igual que en la interpretación, así también en la escritura: había mucho talento joven aquí, extraído de las principales escuelas de drama de la capital.  Ahora, escuchamos mucho sobre las dificultades para acceder a esa formación; los costos prohibitivos y la falta de subsidios disponibles significan, se nos dice una y otra vez, que hay una demografía cada vez más restringida capaz de seguir ese camino.  No solo eso, cuando se trata de originar nuevos trabajos, por lo general la gente escribe sobre lo que ellos mismos conocen, o al menos lo que entienden desde su propia experiencia personal.  Cuando los antecedentes sociales, culturales y literarios de los escritores son tan similares, esto inevitablemente lleva a una cierta homogeneidad de visión, intereses y creencias.  Y no fue de extrañar, por lo tanto, encontrar esta misma similitud reflejada bastante fuertemente en el producto ofrecido aquí.

Por supuesto, esto no es solo cierto en este foro, sino en todo el marco de formación de la industria.  Los productores de medios de actuación han estado llamando nuestra atención durante años sobre las dificultades que encuentran para romper con un rango social - y étnico - cada vez más reducido de nuevos talentos, justo cuando el país se está volviendo más, y no menos, social y étnicamente diverso.  En una ciudad capital con la mayor diversidad social del país, las escuelas de drama concentradas aquí parecen cada vez más fuera de contacto con la propia sociedad a la que se esfuerzan por servir.

Y así fue aquí.  Escuchamos muchas historias derivadas de las pasiones y preocupaciones particulares de este grupo social.  Principalmente, estas se podrían resumir como: '¿Seré tan popular, exitoso y rico como quiero ser?'  Asistir a este evento fue como ver un Selfie de dos horas de duración.  Pero, ¿dónde estaba la sensación de que hay un mundo enorme ahí fuera, que simplemente está más allá del alcance de un brazo?  Parecía frustrantemente elusiva.

Un escritor que parecía mejor ubicado para romper con este asfixiante control de la conformidad fue Harry Style, quien se distinguió por tener sentido del humor y la capacidad de hacernos reír: fue enormemente refrescante en medio de tantos escritores que aparentemente estaban decididos a tomarse a sí mismos tan en serio como fuera posible.  Su trabajo sigue siendo muy 'universitario' en tono, y se dirige al Fringe de Edimburgo, donde divertirá a audiencias jóvenes, parecidas a estudiantes, que tienen prisa.  Pero la habilidad de su escritura - tanto de letras como de música - es memorable, mientras procesa diferentes estilos en su búsqueda hacia una voz individual.  Quizás lo más agradable, evitó acentos pseudoamericanos casi omnipresentes adoptados por una deprimente mayoría de actos ofrecidos.

El problema de los británicos intentando sonar como estadounidenses es que muy, muy pocos lo logran con éxito.  Spotlight describe esta media habilidad como 'General American', como si el sonido de la voz pudiera compararse con General Motors o General Electric.  Bueno, lamento decirles esto, pero no existe tal acento, excepto en las vocalizaciones accidentales de intérpretes británicos entrenados: los acentos estadounidenses son todos muy particulares.  Fingirlos simplemente no funcionará.  Tienes que hacerlo bien.  Y si no puedes, no lo intentes.  Y cuando nos ofrecieron personajes isabelinos adoptando este sonido absurdo, era increíble.  Quiero decir, ... ¿por qué?

De manera similar, en cuanto a la paleta musical ofrecida aquí, jugó seguro y obedeció las convenciones de los trabajos exitosos actuales escritos por creativos establecidos - celebrados - en el West End y (especialmente) Broadway.  Solo una vez, de hecho, mis oídos se alertaron y detectaron algo bastante fresco e inusual, y ese momento - lamentablemente - no llegó hasta los compases finales del número final, por Thomas Ryalls, que de repente, y de manera más inesperada, arrojó unos acordes deliciosamente ricos y complejos, colocados en una yuxtaposición sorprendente.  Este efecto destacó como un pulgar dolorido en una noche dominada por largas repeticiones de progresiones musicales trilladas y tropos.  Uno anhelaba que estos jóvenes talentos confiaran en sus propios dones y se liberaran de los estilos y manierismos de otras personas.

Tendremos que ver cuáles de ellos, en el futuro, hacen eso.