À VENIR : Prelude, Tristan Bates Theatre

Julian Eaves examine Prelude, mettant en valeur de nouveaux auteurs au Théâtre Tristan Bates

Prelude

Théâtre Tristan Bates,

18 juin 2018

Joel Fisher a fait une chose très sensée en invitant la vitrine de l'écriture de théâtre musical de Lexi Clare au Théâtre Tristan Bates : l'ayant récemment vu Above the Arts, il savait qu'il bénéficierait de cet espace plus généreux - et des acoustiques infiniment meilleures - de sa salle.  Et cela a été prouvé : c'était un pur bonheur d'entendre ces nouvelles voix dans une salle qui leur rendait pleinement justice.

Quant à la performance, de même pour l'écriture : il y avait ici beaucoup de jeunes talents, issus des principales écoles de théâtre de la capitale.  Aujourd'hui, nous entendons beaucoup parler des difficultés d'accès à une telle formation ; les coûts prohibitifs et le manque de subventions disponibles signifient, nous dit-on sans cesse, qu'il y a de plus en plus un public démographique restreint capable de suivre cette voie.  Non seulement cela, lorsqu'il s'agit de créer un nouveau travail, les gens, dans l'ensemble, écrivent sur ce qu'ils connaissent eux-mêmes, ou du moins ce qu'ils comprennent de leur propre expérience personnelle.  Lorsque les origines sociales, culturelles et littéraires des auteurs sont si similaires, cela conduit inévitablement à une certaine homogénéité de perspectives, d'intérêts et de croyances.  Et cela n'a donc pas été une surprise de constater cette très grande similarité se refléter assez fortement dans le produit proposé ici.

Bien sûr, cela est vrai non seulement de ce forum, mais de l'ensemble du cadre de formation de l'industrie.  Depuis des années, les producteurs dans tous les médias scéniques ont attiré notre attention sur les difficultés qu'ils rencontrent à s'affranchir d'une plage sociale - et ethnique - de nouveaux talents de plus en plus étroite, au moment même où le pays devient en fait plus, et non moins, socialement et ethniquement diversifié.  Dans une ville capitale avec la plus grande diversité sociale du pays, les écoles de théâtre concentrées ici semblent de plus en plus déconnectées de la société même qu'elles s'efforcent de servir.

Et il en était ainsi ici.  Nous avons entendu de nombreuses histoires dérivées des passions et préoccupations particulières de ce groupe social.  Principalement, cela pourrait se résumer par : "Serai-je aussi populaire, réussi et riche que je le souhaite ?"  Assister à cet événement était comme regarder un Selfie de deux heures.  Mais où était le sentiment qu'il y a un monde énorme là-bas, qui se trouve juste être à une distance plus grande que la longueur d'un bras ?  Cela semblait frustrant et insaisissable.

Un auteur qui semblait le mieux placé pour échapper à cette emprise étouffante de la conformité était Harry Style, qui s'est distingué par son sens de l'humour et sa capacité à nous faire rire : c'était extrêmement rafraîchissant au milieu de tant d'auteurs qui semblaient déterminés à se prendre le plus au sérieux possible.  Son travail reste encore très "universitaire" dans son ton, et se dirige vers le Festival Fringe d'Édimbourg, où il amusera les jeunes audiences étudiantes pressées.  Mais le savoir-faire de son écriture - tant des paroles que de la musique - est mémorable, tandis qu'il traite différents styles dans sa recherche d'une voix individuelle.  Peut-être le plus agréablement, il a évité les accents pseudo-américains presque omniprésents adoptés par une majorité déprimante des actes proposés.

Le problème avec les Britanniques essayant de sonner comme des Américains, c'est que très, très peu d'entre eux y parviennent avec succès.  Spotlight décrit cette demi-capacité comme "Américain Général", comme si le son de la voix pouvait être comparé à General Motors, ou General Electric.  Eh bien, je suis désolé de vous dire cela, mais cet accent n'existe pas, sauf dans les vocalisations aléatoires des artistes britanniques formés : les accents américains sont tous très particuliers.  Les falsifier ne fonctionnera tout simplement pas.  Vous devez les obtenir correctement.  Et si vous ne pouvez pas, n'essayez pas.  Et lorsque nous avons vu des personnages élisabéthains adopter ce son insensé, cela défiait la logique.  Je veux dire, ... pourquoi ?

De même, quant à la palette musicale proposée ici, elle se jouait en sécurité et respectait les conventions des œuvres actuellement couronnées de succès écrites par des créatifs établis - et célébrés - du West End et (surtout) de Broadway.  En fait, une seule fois, mes oreilles ont-elles frétillé pour détecter quelque chose de tout à fait frais et inhabituel, et ce moment - malheureusement - n'est arrivé qu'aux dernières mesures du dernier numéro, par Thomas Ryalls, qui soudainement, et de la manière la plus inattendue, nous a lancé des accords délicieusement riches et complexes, placés en contraste saisissant les uns avec les autres.  Cet effet a été comme un pouce douloureux dans une soirée dominée par des répétitions de longue durée de progressions musicales bien usées et de tropes.  On aspirait à ce que ces jeunes talents fassent confiance à leurs propres dons et se libèrent des styles et manières des autres.

Nous devrons voir lesquels d'entre eux, à l'avenir, feront cela.