PROSSIMAMENTE: Prelude, Teatro Tristan Bates

Julian Eaves dà un'occhiata a Prelude che mette in mostra nuovi scrittori al Tristan Bates Theatre

Prelude

Tristan Bates Theatre,

18 giugno 2018

Joel Fisher ha fatto una scelta molto sensata invitando la vetrina di nuovi scritti di teatro musicale di Lexi Clare al Tristan Bates Theatre: avendola vista recentemente all'Above the Arts, sapeva che avrebbe beneficiato dello spazio più ampio - e degli acustici infinitamente migliori - della sua sala.  E così è stato: è stato un vero piacere ascoltare queste nuove voci in una stanza che rendeva loro piena giustizia.

Per quanto riguarda le performance, così anche per la scrittura: c'era molto talento giovane qui, proveniente dalle principali scuole di recitazione della capitale.  Ora, sentiamo spesso parlare delle difficoltà di accedere a tale formazione; i costi proibitivi e la mancanza di sussidi disponibili significano, ci viene detto più e più volte, che c'è sempre più un gruppo demografico ristretto che può seguire quella strada.  Non solo, quando si tratta di creare nuovi lavori, le persone in genere scrivono su ciò che conoscono loro stesse, o almeno su ciò che comprendono dalla propria esperienza personale.  Quando i background sociali, culturali e letterari degli scrittori sono così simili, questo porta inevitabilmente a una certa omogeneità di prospettive, interessi e credenze.  E non è stato quindi sorprendente trovare questa stessa somiglianza riflessa piuttosto fortemente nel prodotto offerto qui.

Certo, questo non è vero solo per questo forum, ma per l'intero quadro formativo del settore.  Da anni, i produttori di media di performance attirano la nostra attenzione sulle difficoltà che incontrano nel rompere con un ambito sociale - e etnico - sempre più ristretto di nuovi talenti, proprio nel momento in cui il paese sta diventando più, e non meno, socialmente ed etnicamente diversificato.  In una città capitale con la maggiore diversità sociale del paese, le scuole di recitazione concentrate qui sembrano sempre più fuori sintonia con la società stessa che mirano a servire.

E così è stato qui.  Abbiamo ascoltato molti racconti derivati dalle passioni e preoccupazioni particolari di questo gruppo sociale.  Principalmente, queste potrebbero essere riassunte come: 'Sarò popolare, di successo e ricco come voglio essere?'  Essere presenti a questo evento è stato come guardare un Selfie di due ore.  Ma dove era il senso che c'è un mondo enorme là fuori, che capita solo di essere oltre la portata di un braccio?  Sembrava frustrantemente sfuggente.

Uno scrittore che sembrava meglio posizionato per evadere da questa soffocante presa di conformità era Harry Style, che si è distinto per avere un senso dell'umorismo e la capacità di farci ridere: questo è stato immensamente rinfrescante quando preso nel mezzo di tanti scrittori che apparentemente si sono impegnati a prendersi il più sul serio possibile.  Il suo lavoro è ancora molto 'da matricola' nel tono, ed è diretto verso l'Edinburgh Fringe, dove divertirà giovani pubblico studentesco in fretta.  Ma la maestria della sua scrittura - sia dei testi che della musica - è memorabile, mentre elabora stili diversi nella sua ricerca verso una voce individuale.  Forse in modo più piacevole, ha evitato gli accenti pseudo-americani quasi onnipresenti adottati dalla stragrande maggioranza degli atti offerti.

Il problema con i britannici che cercano di suonare come americani è che pochissimi di loro ci riescono con successo.  Spotlight descrive questa mezza abilità come 'General American', come se il suono della voce potesse essere paragonato a General Motors, o General Electric.  Beh, mi dispiace dirlo, ma un tale accento non esiste, se non nelle vocalizzazioni casuali dei performer britannici formati: gli accenti americani sono tutti molto particolari.  Improvvisarli non va bene.  Devi ottenerli giusti.  E se non puoi, non provarci.  E quando ci sono stati offerti personaggi elisabettiani che adottavano questo suono insensato, faceva rimanere increduli.  Voglio dire, ... perché?

Analogamente, anche per la paletta musicale offerta qui, ha giocato sul sicuro e ha rispettato le convenzioni delle opere attualmente di successo scritte da creativi affermati e celebrati nel West End e (soprattutto) a Broadway.  Solo una volta, infatti, le mie orecchie si sono drizzate e hanno rilevato qualcosa di davvero fresco e insolito, e quel momento - purtroppo - non è arrivato fino alle battute finali dell'ultimo pezzo, di Thomas Ryalls, che improvvisamente, e in modo del tutto inaspettato, ci ha lanciato alcuni accordi deliziosamente ricchi e complessi, posti in sorprendente giustapposizione l'uno all'altro.  Questo effetto si è distinto come un pollice dolente in una serata dominata da lunghe ripetizioni di progressioni musicali e trope ben collaudati.  Si auspicava che questi giovani talenti confidassero nei propri doni e si liberassero degli stili e manierismi altrui.

Dovremo vedere quali di loro, in futuro, faranno questo.