即将上演：《序幕》, 特里斯坦·贝茨剧院

Julian Eaves 解析在 Tristan Bates 剧院展示新作家的 Prelude

Prelude

Tristan Bates 剧院,

2018年6月18日

Joel Fisher 非常明智地邀请 Lexi Clare 将新音乐剧编剧的展示带入Tristan Bates 剧院：最近，在 Above the Arts 看到过，他知道这个节目在他剧院更宽敞的空间和无限优越的声效环境中将会受益匪浅。事实证明如此：在这样一个完全可以体现这些新的声音的房间里聆听，真是一种纯粹的享受。

无论是表演，还是写作：这里有许多从首都顶尖戏剧学校涌现的年轻才华。如今，我们常常听到进入此类培训的困难； 高昂的费用和缺乏补贴意味着，正如我们一再被告知的那样，这条道路可供的群体越来越有限。不仅如此，在创作新作品时，人们一般创作自己了解或至少从自身经验中理解的内容。当作家的社会、文化、文学背景如此相似时，这不可避免地导致了观点、兴趣和信仰的一定程度的同质化。因此，毫不奇怪地，这种相似性在这里提供的作品中表现得相当显著。

当然，这不仅仅是这个论坛的情况，而是整个行业培训框架的问题。多年来，演出媒体的制作人一直在提醒我们，他们开启一个始终缩小的社会 - 和种族 - 范围的新人才的困难，特别是在国家实际上变得越来越多元化而不是更少的同时。在社会多样性最大的大都市，这里的戏剧学校愈发显得与他们努力服务的社会格格不入。

这里也是如此。我们听到了许多源于这一社会群体特定激情和关注的故事。主要可以归结为：'我会像我想象中那样受欢迎、成功和富有吗？' 参加这个活动就像在观看一个两小时长的自拍。但这种意识在哪里：有一个巨大的世界在外面，只是恰好远在手臂伸展之外？似乎令人沮丧地难以捉摸。

一个似乎最有能力打破这种令人窒息的同化的作家是 Harry Style，他以幽默感和让我们发笑的能力脱颖而出：在众多明显将自己看得无比严肃的作家中，这是令人无比耳目一新的。虽然他的作品仍然非常“大学生”风格，并即将前往爱丁堡艺穗节，在那里它会取悦匆忙的年轻、类学生观众。但他的歌词和音乐的写作技巧令人难忘，他在向着个人声音的追寻中处理不同的风格。或许最令人欣慰的是，他回避了令人沮丧的大多数节目的几乎无处不在的伪美国口音。

英国人试图听起来像美国人，但几乎没有人能成功。 Spotlight 将这种及格的能力描述为“通用美国口音”，仿佛声音可以与通用汽车或通用电气相提并论。 好吧，很抱歉告诉你，这种口音不存在，只有在英式培训表演者杂乱无章的发音中存在：美国口音都是非常特殊的。伪造它们不奏效。你必须掌握它们。如果办不到，就别试着模仿。当我们看到伊丽莎白时代的人物采用这种荒谬的声音时，这让人难以置信。我是说，……为什么？

同时，这里提供的音乐色调，遵循了目前由西区和（特别是）百老汇上得到庆祝的创作者创作的成功作品的惯例。在此期间，我的耳朵有一次张开并探测到相当新鲜和不寻常的东西，但这种时刻 - 可悲的是 - 直到最后一个音调的结束小节才到来，Thomas Ryalls 的作品突然且极不经意地向我们提供了一些美味而复杂的和弦，摆在相互间的显著对比中。这种效果在一个被长期重复的知名音乐进程和风格支配的夜晚显得格外显眼。人们渴望这些年轻才华信任自己的才华，从他人的风格和习惯中解放出来。

未来，我们将看看他们中的哪些会做到这一点。