القادم: بريلود، مسرح تريستان بيتس

يأخذ جوليان إيفز نظرة على بريلود، مقدمة كتاب جدد في مسرح تريستان بيتس

بريلود

مسرح تريستان بيتس،

18 يونيو 2018

قام جويل فيشر بشيء حكيم حقًا عندما دعا عرض ليكسي كلير لكتابة المسرحيات الموسيقية الجديدة إلى مسرح تريستان بيتس: بعد أن رأى العرض مؤخرًا في أبوف ذا آرتس، علم أنه سيستفيد من المساحة الأكبر - والأصوات الأفضل بشكل لا نهائي - في منزله. وهكذا حدث: لقد كان من اللذة الخالصة أن نسمع هذه الأصوات الجديدة في غرفة قدمت لها كامل العدل.

أما بالنسبة للأداء، فالأمر نفسه ينطبق على الكتابة: كان هناك الكثير من المواهب الشابة هنا، مستمدة من كبرى مدارس الدراما في العاصمة. الآن، نحن نسمع كثيرًا عن الصعوبات في الحصول على مثل هذا التدريب؛ التكاليف المحظورة وعدم وجود الدعم يعني، كما يُقال لنا مرارًا وتكرارًا، أن هناك فئة ديموغرافية محددة فقط قادرة على اتباع هذا المسار. ليس ذلك فحسب، عندما يتعلق الأمر بتأليف عمل جديد، يكتب الناس عمومًا عن ما يعرفونه هم أنفسهم، أو على الأقل ما يفهمونه من تجربتهم الشخصية. عندما تكون الخلفيات الاجتماعية والثقافية والأدبية للكتاب متشابهة جدًا، يؤدي ذلك بالتأكيد إلى تماثل معين في النظرة والاهتمامات والمعتقدات. ولم يكن مفاجأة، بالتالي، أن نجد هذه التشابهات منعكسة بشكل قوي في المنتجات المعروضة هنا.

بالطبع، هذا ليس صحيحًا فقط لهذه المنصة، بل للإطار التدريبي الصناعي ككل. لقد قام المنتجون في جميع وسائل الأداء على مر السنين بلفت انتباهنا إلى الصعوبات التي يواجهونها في الخروج من نطاق اجتماعي - وعرقي - يضيق أكثر فأكثر للمواهب الجديدة، في وقت يصبح فيه البلد في الواقع أكثر، وليس أقل، تنوعًا اجتماعيًا وعرقيًا. في مدينة العاصمة التي تتمتع بأكبر تنوع اجتماعي في البلاد، تبدو مدارس الدراما التي تركز هنا تتباعد بشكل متزايد عن المجتمع الذي تحاول خدمته.

وكان الأمر نفسه هنا. سمعنا العديد من القصص المستمدة من الشغف والمشاغل الخاصة بهذه الفئة الاجتماعية. عمومًا، يمكن تلخيص هذه القضايا في: 'هل سأكون شائعًا وناجحًا وثريًا كما أريد أن أكون؟' كان الجلوس في هذا الحدث مثل متابعة صورة شخصية تستمر لساعتين. ولكن أين كان الشعور بوجود عالم ضخم هناك، الذي فقط يحدث أن يكون بعيدًا عن متناول اليد؟ كان يبدو محبطًا باله.

الكاتب الذي كان أفضل في تخطي هذا القبضة الخانقة من التماثل كان هاري ستايل، الذي تميز بتمتعه بروح فكاهة وقدرته على جعلنا نضحك: كان هذا منعشًا بشكل هائل في وسط العديد من الكتاب الذين كانوا يبدو أنهم يلتزمون بأخذ أنفسهم بجدية قصوى. لا يزال عمله بنبرة 'جامعية' جداً، ويتوجه لمهرجان إدنبرة فرينج، حيث سيسلي الجمهور الشباب الطلابي الذين يكونون في عجلة. ولكن براعة كتابته - للغناء والموسيقى - تظل لا تُنسى، بينما يعالج أنماطًا مختلفة في بحثه عن صوت فردي. وربما بما هو أكثر إرضاءً، تجنب استخدام اللهجات الأمريكية الزائفة التي يتبناها أغلبية مؤثرة من الأعمال المعروضة.

المشكلة مع البريطانيين الذين يحاولون التحدث مثل الأمريكيين هي أن القليل منهم يفعل ذلك بنجاح. تسلط الضوء على هذه القدرة الجزئية كتوصيف 'أمريكي عام'، كما لو أن صوت الصوت يمكن مقارنته بشركة جنرال موتورز، أو جنرال إلكتريك. حسنًا، أنا آسف جدًا لأخبركم أن لا توجد لهجة كهذه موجودة، إلا في الأصوات العشوائية لأداء البريطانيين المدربين: اللهجات الأمريكية كلها خاصة جدًا. لا يمكن التظاهر بها. لا بد من إتقانها. وإذا لم تتمكن من ذلك، فمن الأفضل عدم المحاولة. وعندما قُدمت لنا شخصيات إليزابيثية تتحدث بهذه الأصوات الخيالية، كان ذلك يفوق الاعتقاد. أعني، ... لماذا؟

وبالمثل، فيما يتعلق باللوحة الموسيقية المتوفرة هنا، كان يتم اللعب بأمان عبر الامتثال للنجاحات الحالية المكتوبة من قبل المبدعين الراسخين - والمحتفى بهم - في الوست إند و(بشكل خاص) في برودواي. لم يحدث إلا مرة واحدة، في الواقع، أن أذني التقطت شيئًا جديدًا وغير عادي، ولم يأتِ هذا اللحظة - للأسف - حتى الألحان الختامية للرقم الأخير، بواسطة توماس ريالز، الذي فجأة، وبشكل غير متوقع تمامًا، قامت بإلقاء بعض الأوتار الغنية والمعقدة علينا، موضوعة في تناقض مشهود مع بعضها البعض. كان هذا التأثير بديعاً بشكل ملحوظ في ليلة سيطرت عليها تكرارات طويلة للتقدمات الموسيقية والمعايير المألوفة. لقد تمنو هؤلاء المواهب الشابة أن يثقوا في مواهبهم ويقطعوا أنفسهم عن أنماط الآخرين وأسلوبهم.

سنحتاج إلى رؤية من منهم سيفعل ذلك في المستقبل.