EM BREVE: Prelude, Teatro Tristan Bates

Julian Eaves analisa o Prelude destacando novos escritores no Teatro Tristan Bates

Prelude

Teatro Tristan Bates,

18 de junho de 2018

Joel Fisher fez uma coisa muito sensata ao convidar a vitrine de novos escritos de teatro musical de Lexi Clare para o Teatro Tristan Bates: tendo visto anteriormente no Above the Arts, ele sabia que se beneficiaria do espaço mais generoso - e de uma acústica infinitamente melhor - de sua casa. E assim foi: foi um prazer ouvir essas novas vozes em um ambiente que lhes fez plena justiça.

No que se refere à atuação, também à escrita: havia muito talento jovem aqui, oriundo das principais escolas de teatro da capital. Agora, ouvimos muito sobre as dificuldades de acesso a tal formação; os custos proibitivos e falta de subsídios disponíveis significam, somos informados repetidamente, que há cada vez mais um demográfico restrito capaz de seguir esse caminho. Não apenas isso, quando se trata de criar novos trabalhos, as pessoas geralmente escrevem sobre o que elas mesmas conhecem, ou pelo menos o que entendem de sua própria experiência pessoal. Quando os antecedentes sociais, culturais e literários dos escritores são tão semelhantes, isso inevitavelmente leva a uma certa homogeneidade de visão, interesses e crenças. E não foi surpresa, portanto, encontrar essa semelhança muito refletida no produto aqui apresentado.

Claro, isso não é verdade apenas neste fórum, mas em todo o quadro de formação da indústria. Produtores em mídia de performance há anos chamam nossa atenção para as dificuldades que encontram em romper com uma faixa social - e étnica - cada vez mais estreita de novos talentos, no exato momento em que o país está, de fato, se tornando mais, e não menos, social e etnicamente diverso. Em uma cidade capital com a maior diversidade social do país, as escolas de teatro concentradas aqui parecem estar cada vez mais fora de sintonia com a própria sociedade que se esforçam para servir.

E assim foi aqui. Ouvimos muitas histórias derivadas das paixões e preocupações particulares deste grupo social. Principalmente, estas poderiam ser resumidas como: 'Serei tão popular, bem-sucedido e rico quanto desejo ser?' Participar deste evento foi como assistir a uma Selfie de duas horas. Mas onde estava o senso de que há um mundo enorme lá fora, que simplesmente está mais longe do que à distância de um braço? Parecia frustrantemente ilusivo.

Um escritor que parecia mais bem posicionado para escapar desse sufocante domínio de conformidade foi Harry Style, que se destacou por ter um senso de humor e a capacidade de nos fazer rir: isso foi imensamente refrescante em meio a tantos escritores que aparentemente estavam decididos a se levar o mais a sério possível. Seu trabalho ainda é muito 'universitário' em tom, e está indo para o Edinburgh Fringe, onde irá divertir um público jovem, parecido com estudantes, com pressa. Mas o artesanato de sua escrita - tanto de letras quanto de música - é memorável, enquanto ele processa diferentes estilos em sua busca por uma voz individual. Talvez mais agradavelmente, ele evitou os quase onipresentes pseudo-acentos americanos adotados por uma deprimente maioria dos atos apresentados.

O problema com britânicos tentando soar como americanos é que muito, muito poucos conseguem isso com sucesso. Spotlight descreve essa meia-habilidade como 'General American', como se o som da voz pudesse ser comparado à General Motors ou General Electric. Bem, lamento informar, mas tal sotaque não existe, exceto nas vocalizações aleatórias de performers treinados britânicos: os sotaques dos EUA são todos muito particulares. Fingi-los simplesmente não serve. Você tem que acertá-los. E se você não conseguir, não tente. E quando nos ofereceram personagens elizabetanos adotando esse som sem sentido, era de tirar o fôlego. Quero dizer, ... por quê?

Da mesma forma, quanto à paleta musical oferecida aqui, jogou seguro e obedeceu às convenções dos trabalhos atualmente bem-sucedidos escritos por criativos estabelecidos - celebrados - no West End e (especialmente) na Broadway. Apenas uma vez, de fato, meus ouvidos se levantaram e detectaram algo bastante fresco e incomum, e esse momento - infelizmente - não chegou até os acordes finais do número final, de Thomas Ryalls, que repentinamente e mais inesperadamente, lançou-nos alguns acordes deliciosamente ricos e complexos, colocados em justaposição marcante uns aos outros. Esse efeito sobressaiu como um polegar dolorido em uma noite dominada por longas repetições de progressões e tropos musicais bem conhecidos. Ansiamos para que esses jovens talentos confiem em seus próprios dons e se libertem dos estilos e maneirismos de outras pessoas.

Vamos ter que ver qual deles, no futuro, fará isso.