近日公開: プレリュード、トリスタン・ベイツ・シアター

ジュリアン・イーブスがトリスタン・ベイツ・シアターで新しい作家を紹介するプレリュードを見てみる

プレリュード

トリスタン・ベイツ・シアター、

2018年6月18日

ジョエル・フィッシャーがレクシー・クレアの新しいミュージカルシアターライティングのショーケースをトリスタン・ベイツ・シアターに招待したのは非常に賢明なことでした。最近アバブ・ジ・アーツでそれを見た彼は、自分の劇場のより広いスペースと非常に良い音響から恩恵を受けることを知っていました。そしてその通りでした。これらの新しい声をフルに生かせる場所で聞くのは純粋な喜びでした。

演技についても同様に、執筆についても、ここには多くの若い才能がロンドンの主要な演劇学校から集まっていました。私たちはそのアクセスの難しさについてよく耳にしますが、その禁じられるような費用と補助金の不足により、その道をたどることができるのはますます限られた社会的背景の人々だと言われ続けています。そのうえ、新しい作品を生み出す際には、人は一般的に自分自身が知っていることや、少なくとも自分の個人的な経験から理解していることについて書きます。作家たちの社会的、文化的、文学的背景が非常に似ている場合、これは必然的に見解、興味、信念の一定の均質性をもたらします。そして、ここで提供される作品にそのような類似性が強く反映されるのも驚くことではありませんでした。

もちろん、これはこのフォーラムだけに当てはまることではなく、業界全体の訓練フレームワークにも当てはまります。長年にわたり、パフォーマンスメディア全体のプロデューサーたちは、新しい才能を発掘する上でのますます狭まる社会的、そして民族的範囲の困難さを訴えてきました。それにもかかわらず、国全体が実際にはますます社会的および民族的に多様になっている時代にです。国内で最も社会的多様性のある首都で、そこに集中する演劇学校は、彼らが仕えると努める社会からますますずれているように見えます。

ここでもそれが感じられました。この社会集団の特有の情熱や関心から派生した多くの物語が聞かれました。主に、これらは『私は自分が望むほど人気があり、成功し、裕福になれるのだろうか？』という思いにまとめられました。このイベントに参加しているのは、2時間の自撮りを見ているようなものでした。しかし、腕の届かないところにある広大な世界の感覚がどこにあったのでしょうか？それは苛立たしさで消えたように感じました。

この窒息するような同質性の束縛を脱却しようとしているように見えた作家は、ユーモアのセンスと私たちを笑わせる能力を持っていたハリー・スタイルでした。多くの作家が可能な限り真剣になろうとしているように見えた中で、彼の作品はとても爽快でした。彼の作品はまだ非常に『大学生』的なトーンで、急いでいる若い観客を楽しませるためにエディンバラ・フリンジへ向かっています。しかし、彼の歌詞と音楽のどちらの書く技術も記憶に残ります。彼は個性的な声を探し求める中でさまざまなスタイルを処理しています。最も喜ばしいことに、彼は提供されているアクトの大半が取り入れていたほぼ普遍的な擬似アメリカンアクセントを回避しました。

ブリットがアメリカ人のように聞こえようとするときの問題は、非常に、非常に少ない人々がそれを成功させることです。スポットライトはこの能力の半分を『ジェネラルアメリカン』と言っていますが、声の音色がジェネラルモータースやジェネラルエレクトリックと比較できるかのようにです。まあ、お知らせして申し訳ありませんが、そのようなアクセントは存在しません。これは、英国の訓練を受けた演者たちの偶然の発話にしか存在しません：アメリカのアクセントは非常に特殊です。それを偽ることはできません。それを正しくする必要があります。そしてできないなら、試みてはいけません。エリザベス朝のキャラクターがこの無意味な音を採用した際には、信じられないほどでした。つまり、...なぜ？

同様に、ここで提供された音楽のパレットについても、安全を図り、西エンドや（特に）ブロードウェイで成功を収めている確立された著名なクリエイターによって書かれた現在の成功作の慣習に従いました。実際、私の耳を引き付け、何か新鮮で独特なものを感知する瞬間は一度だけでした。その瞬間は残念ながら最後のナンバーの終わりのバー、トーマス・ライアルズによるもので、突然、非常に美味しく複雑なコードが前後に対照的に配置されました。この効果は、使い古された音楽プログレッションと定型句の長時間の繰り返しで支配された夕べの中で、痛々しいほど目立ちました。これら若い才能が自分たちの才能を信じ、自分自身を他の人のスタイルやマナーから解放することを願ってやみません。

誰が将来、それを実現するのか見てみましょう。