리뷰: 신이 없는 청춘, 코로넷 극장 ✭✭✭

줄리언 이브스가 크리스토퍼 햄프턴이 각색하고 스테파니 모어가 연출한 작품, 지금 코로넷 극장에서 상연 중인 신 없는 젊음을 리뷰합니다.

말콤 커밍 - 노이만, 피니언 가버트 - 바우어, 레이몬드 아넘 - 지글러, 오웬 알룬 - 라이쓰, 니콜라스 넌 - 트라우너, 브랜든 애쉬포드 - 포이어바흐. 사진: 트리스탐 켄튼 신 없는 젊음

코로넷 극장

2019년 9월 23일

3성

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역사는 스스로 반복된다고 믿고, 우리의 시대와 몇 세대 전 세계를 괴롭혔던 것의 불안한 유사점을 보는 분들께, 오돈 폰 호르바트의 강력한 소설 신 없는 젊음은 최고의 학습 지침서가 될 것입니다. 1937년 암스테르담에서 출판된 이 소설은 독일, 특히 작은 도시의 관점에서, 지역 학교 교사의 눈을 통해 국가사회주의자들 하의 현대 독일의 삶을 묘사합니다. 바르와트 자신과 같은 냉소적으로 객관적인 관찰자인 교사는 그럼에도 불구하고 진실을 찾고자 하는 갈망 때문에 고뇌에 빠집니다. 원래 드라마 작가였던 호르바트는 나치가 권력을 잡은 후 연극을 무대에 올리지 못하게 되면서 산문을 쓰기 시작했습니다. 이 작품은 현대화되고 즉각성과 관련성을 부여하려는 여러 가지 방식으로 각색되었습니다. 10년 전 비엔나에서는 유럽 작가를 무대에 올리는 전문가인 크리스토퍼 햄프턴이 자신의 각색을 발표했으며, 이는 이후 다른 사람들에 의해 독일어로 번역되었습니다. 햄프턴의 세심하고 존중 높은 영어 버전이 이제 보헤미안 노팅힐 게이트와 코로넷 극장의 허물어져 가는 신고전주의 내부에 등장하게 되었습니다. 이는 우리 주변의 세계가 다시 한 번 우익 포퓰리스트 선동으로 치닫고 있는 것 같을 때입니다.

크리스토퍼 보웬, 데이빗 빔스, 피니언 가버트, 안나 문든, 니콜라스 넌, 레이몽드 아넘, 알렉스 월드먼. 사진: 트리스탐 켄튼

이번 제작을 연출하는 이는 중앙 유럽과 주로 독일어권 극장에서 온 새로운 도착자 스테파니 모어로, 영국 데뷔를 하고 있습니다. 디자이너 저스틴 나르델라와 함께 작업하면서, 그녀는 흑판 세 개의 벽으로 틀을 짠 시대적 연출을 제공합니다. 배우들은 이야기가 진행됨에 따라 흰색 분필로 쓰고 그림을 그립니다. 여섯 명의 젊은 성인 배우들이 처음에는 어깨에 아코디언을 맨 채로 등장하여, 긴 양말과 짧은 바지를 입고 학생들을 연기합니다. 까만 바탕에 흰 분필로 구성된 이 해석은 작은 극장치고는 큰 출연진처럼 보이지만, 이 작품은 이 자원을 다루는 방법을 확실히 알지 못하는 것처럼 느껴집니다.

니콜라스 넌. 사진: 트리스탐 켄튼

플롯은 일종의 스릴러로, 실제로는 살인 미스터리가 됩니다. 하지만 누가 이끌고 있으며, 그 목적은 무엇일까요? 우리는 불평하는 부모(크리스토퍼 보웬의 다채로운 연기 중 하나)의 집에서 출발하여 좀 더 중대한 수사를 추구하는 교육자(온화한 성격이지만 무옵의 알렉스 월드먼)와 지역 검사(데이빗 빔스의 뚜렷한 표현 중 하나)로 전환합니다. 동시에 젊은 이들은 모두 각자의 탐정을 시작합니다. 이제 이 만연한 스파이와 캐는 분위기를 포착하는 것은 까다로운 일이지만, 여기서는 완벽하게 실현되지 않았습니다. 연극과 함께 있을 시간이 길어질수록 우리는 무엇이, 혹은 어디로 가야할지에 대한 개념을 더 잘 알고 있다고 느끼고, 왜 그것이 그곳에 닿지 못했는지, 또는 그 길이 반드시 맞는다는 것을 믿게 만들 수 없었는지 궁금해합니다. 흥미로운 요소들이 있지만, 그것들이 모두 결합된 것 같지는 않습니다.

말콤 커밍, 데이빗 빔스, 니콜라스 넌, 브랜든 애쉬포드, 레이몽드 아넘, 크리스토퍼 보웬, 피니언 가버트, 알렉스 월드먼

무엇이 부족한가요? 글쎄요, 독일 연극은 언어 자체의 풍요로움과 영국 극장에서 선호하는 자연적인 접근법에 비해 놀랄 만큼 직설적인 전달 강도로 완전히 서 있습니다. 이 작품을 보는 동안, 나는 끊임없이 대사를 독일어로 역번역하고 있었습니다. 예를 들어, '달이 구름 뒤로 사라졌다'는 영어로 약간 회화적이지만, 'Der Mond verschwand hinter eine Wolke'는 극도로 강력한 독일 낭만주의 상징성으로 가득 차 있으며, 무수한 카스파르 다비드 프리드리히의 이미지와 계몽주의 가치에 대한 반발의 철학적 힘을 불러 일으킵니다. 그 모든 것을 '달이 구름 뒤로 사라졌다'로는 전달할 수 없습니다. 이 드라마가 말하게 하려면 다른 수단이 필요합니다. 그러나 어떻게 그 수단을 발휘해야 할까요?

클라라 온예메레. 사진: 트리스탐 켄튼

그렇다면, 코로넷 극장이 이번에 무대에 올린 이 작품은 과감한 도전입니다. 이 실험적이고 모험적인 극장은 이런 도전 과제를 맡은 것입니다. 나는 다른 제작에서 멋있게 성공한 것을 보았습니다. 때때로 도박은 성공하지 않습니다. 여기서는 즐길 거리를 찾을 수 있습니다. 이신만 겟루 잠재력 있는 박력함이 직업 데뷔자인 피니언 가버트에서 엿보이며, 안나 문든은 에바라는 대본이 부족한 역할로 기억에 남는 인상을 남깁니다. 그리고 니콜라스 넌은 다이애터 트라우너로서 약간의 위협을 드러내며, 말콤 커밍은 고스트로서 가장 인상 깊게 등장합니다. 그러나 우울한 로버트 지글러로서 레이몽드 아넘의 길잃은 우울감은 그의 역할의 애매한 모순을 해결하는 데 도움이 되지 않습니다. 오웬 알룬(하인리히 라이쓰)과 브랜든 애쉬포드(아르노 포이어바흐 - 얼마나 철학적인 이름입니까!)는 소년대의 일원을 완성합니다. 클라라 온예메레는 서술적으로 가장 건조한 역할 세 가지를 수행하며 아마 가장 어려운 작업을 하고 있습니다.

조슈아 카의 미세한 조명과 마이크 윈쉽의 매우 가변적인 볼륨 수준 덕분에 이 작품은 집에 있는 느낌을 가지기 어렵습니다. 그것은 안타까운 일입니다. 원작 소설은 토마스 만에 의해 높이 칭찬받았으며, 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 호르바트와 만은 동일한 미적 및 철학적 특성을 공유합니다. 호르바트의 언어는 만의 것보다 더 강하고 활발하며, 그 것이 아마도 인쇄된 글이 아닌 오히려 구술의 영역에서 성장한 덕분일 것입니다. 이들은 모두 독일-말하는 세계의 미덕과 악덕의 투쟁을 집요하게 기록합니다. 오늘날에도 우리는 이 사실을 기억하는 것이 가치가 있습니다. 비록 이 어려우면서도 매력적인 작품이 완벽히 구현되지 않았더라도 말입니다.