レビュー:『神なき青春』コロネット・シアター ✭✭✭

Julian Eavesが劇化されたYouth Without Godをレビュー、Christopher Hamptonが脚色、Stephanie Mohrが演出した作品がCoronet Theatreで上演中です。

マルコム・カミング - ノイマン、フィニアン・ガーベット - バウアー、レイモンド・アナム - ツィーグラー、オーウェン・アルン - ライス、ニコラス・ナン - トラウナー、ブランドン・アッシュフォード - フォイエルバッハ。写真: トリストラム・ケントン Youth Without God

コロネット劇場

2019年9月23日

3つ星

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歴史は繰り返す傾向があると考え、現代の雰囲気と流れが過去の数世代前に世界を苦しめたものと不安な平行性を見ている方には、オードン・フォン・ホルヴァートの厳しさを持った小説『Youth Without God』（『Jugend ohne Gott』）が最良の教訓でしょう。  1937年にアムステルダムで出版され、国家社会主義者の下でのドイツの現代生活を、小さな町の学校教師の目を通して、皮肉を混じえた観察者として描いています（ホルヴァート自身のように？）、にもかかわらず真実を求めて探し出す必要性に悩まされています。ホルヴァートは基本的に劇作家であり、ナチスが権力を握った後に、彼の戯曲が上演されなくなってからはプローズを執筆し始めました。  年を経て、様々な改作が行われ、その中にはストーリーを現代化し、即時性と関連性を与えるものもあり、伝統的なものもあります。  10年前、ウィーンでクリストファー・ハンプトンがヨーロッパの作家を舞台に乗せるスペシャリストとして、彼の脚色を発表しました。それは他の手によってドイツ語から英語に翻訳され、また逆に翻訳されたものです。ハンプトンの慎重で敬意を持った英語版は、今ではボヘミアンなノッティング・ヒル・ゲートとコロネット劇場の崩れかけたネオ・バロックの内部にたどり着き、世界がかつて右派の大衆政治的な煽動に滑り込んでいったように見えています。

クリストファー・ボウエン、デイビッド・ビームズ、フィニアン・ガーベット、アンナ・ムンデン、ニコラス・ナン、レイモンド・アナム、アレックス・ウォルドマン。写真: トリストラム・ケントン

このプロダクションを演出しているのは中央ヨーロッパと主にドイツ語圏の劇場からの新たな到来者、ステファニー・モーアが英国で初演を果たしています。  デザイナーのジャスティン・ナーデラと共に、彼女は時代を感じさせる解釈を黒板の三つの壁に囲まれた形で提供し、キャストが物語の進行中で白いチョークで書いたり描いたりしています。  アコーディオンを肩にかけて登場する若い大人の俳優たちが、長い靴下と短パンを履いている少年たちを演じ、若い女性キャラクターが一人、他の役には三人の男性と一人の女性がいます。  こんなに小さな劇場にしては、大勢のキャストに感じます。  しかし、このプロダクションはこれらのリソースをどう扱うべきか分からないような印象があります。

ニコラス・ナン。写真: トリストラム・ケントン

プロットはスリラーのようなもので、実際には殺人事件の謎になります。  しかし、誰が主導していて、目的は何でしょうか？  私たちは不満を抱える親（クリストファー・ボウェンの多くの巧みに行われた役の一つ）から始まり、学校教師（心温かく、奇妙なほど情熱のないアレックス・ウォルドマン）と地方検事（デイビッド・ビームズの複数の、よく描かれた役の一つによるより真剣な調査に移ります）。  同時に、若者たちは皆自分たちの嗅覚を活かして調査しています。  今、この普遍的なスパイ活動と精査の大気を捉えることは難しい仕事で、ここでは不完全にしか実現されていません。  この劇に長く留まるほど、ここでどこへ向かうべきか、またはどこへ向かえるのかのアイデアがあると感じ、なぜそこへ向かえていないのか、少なくともそれが正しい方向に向かっていると信じさせるための要素が足りないのかと思います。  面白い要素もありますが、それらが共に結びついているようには感じられません。

マルコム・カミング、デイビッド・ビームズ、ニコラス・ナン、ブランドン・アッシュフォード、レイモンド・アナム、クリストファー・ボウェン、フィニアン・ガーベット、アレックス・ウォルドマン

何が欠けているのでしょうか？  まあ、これが一つの可能な考えです。私が知っているドイツの劇場は言語そのものの豊かさと、英国の劇場が好むもっとのんびりした自然主義的アプローチに対する、かなりショッキングなほど直接的で強烈な演技にしっかりと支えられています。  この劇を観ながら、私は常に台詞をドイツ語に再翻訳していました。例えば、『月が雲の後ろに消えた』というのは英語では控えめに絵画的に聞こえますが、『Der Mond verschwand hinter eine Wolke』はドイツのロマンティックな象徴主義が最も力強く込められたものであり、カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ（その他）のイメージを呼び起こし、啓蒙主義の価値観に対する思索的リポストがドイツ民族主義として提示されたあらゆる哲学的な『世界観』の力を表しています。  それらはただ『月が雲の後ろに消えた』では完全には伝えることができません。  それが劇を語るために話されるべき方法であるのか、他の手段に頼る必要があります。

クララ・オンイメレ。写真: トリストラム・ケントン

それは、もしそうであれば、Coronetがこの興味をそそる作品を上演することで自らに課した課題です。  これはこの実験的で冒険的な劇場にとって大胆な決断です。  私は他のプロダクションがこれを見事に成功させているのを見たことがあります。  他の場合では、賭けは完全には成功しません。  ここで楽しめるものを見つけることができます。  パフォーマンスでフィニアン・ガーベットが一人の少年、フランツ・バウアーとして時折見せる切迫した重症感があります。  アンナ・ムンデンはエヴァという不足気味に書かれた役で深い印象を残すことができます。  ニコラス・ナンはディーター・トラウナーとしていくらかの脅威を見せ、マルコム・カミングは幽霊として最も印象的に登場します。  しかし、揺れ動くロバート・ツィーグラーとしてレイモンド・アナムの失われた憂鬱さは役の奇妙な矛盾を解決するのに役立ちません。  オーウェン・アルン（ハインリヒ・ライス）とブランドン・アッシュフォード（アルノ・フォイエルバッハ - なんと哲学的な名前でしょう！）は少年たちのチームを完成させています。  クララ・オンイメレはおそらくあまりにもスケッチ的に構築された三つの役の中で最も難しい仕事をしている可能性があります。

ジョシュア・カーによる控えめな照明とマイク・ウィンシップによる非常に不均等な音量レベルで、このプロダクションは居心地良く感じるのが難しいものです。  それは残念です。  オリジナルの小説はトーマス・マンによって高く評価され、なぜそうなのか簡単に理解できます。  ホルヴァートとマンは多くの同じ美的および哲学的特徴を共有しています。  ホルヴァートの言葉はマンの言葉よりも頑固で敏捷だと思いますが、これは間違いなく彼の成長が印刷された言葉よりも話された言葉の領域でのことによるものでしょうが、彼らは共に第三帝国の野蛮さによって脅かされると見た文化を愛しています。  今日、私たちはこの事実を思い出すことに価値を見出すべきであり、たとえこの難しく興味深い作品の不完全に実現されたことを通じてもそうです。