مراجعة: شباب بلا إله، مسرح كورونيت ✭✭✭

مراجعة جوليا إيفز لمسرحية 'الشباب بلا إله'، التي قام بتأديتها كريستوفر هامبتون وأخرجتها ستيفاني موهر، تعرض الآن في مسرح كورونيت.

مالكوم كومينغ - نيومان، فينيان غاربوت - باور، رايموند أنوم - تسيغلر، أوين آلون - ريس، نيكولاس نان - تراونر، براندون آشفورد - فيورباخ. صورة: تريسترام كينتون الشباب بلا إله

مسرح كورونيت

23 سبتمبر 2019

3 نجوم

احجز تذاكرك

لأي شخص يعتقد أن التاريخ لديه ميل لتكرار نفسه، ويرى في أجواء وأحداث زماننا تشابهًا غير مريح مع ما أصاب العالم قبل بضعة أجيال، فإن درسًا موضوعيًا لن يكون أفضل من رواية أودون فون هورفات الجادة 'الشباب بلا إله' ('Jugend ohne Gott').  نُشرت هذه الرواية في أمستردام عام 1937، وتكشف عن الحياة المعاصرة في ألمانيا تحت الحكم الوطني الاشتراكي، من وجهة نظر البلدة الصغيرة، من خلال عيون أستاذ مدرسة محلي - مراقب متعجب ساخر (يشبه إلى حد ما نفسه هورفات؟)، الذي رغم هذا يتحرك بداخله الحاجة للبحث عن الحقيقة.  كان هورفات، بشكل أساسي، مؤلفًا مسرحيًا، لجأ إلى كتابة النثر لأنّه بعد صعود النازيين إلى السلطة، لم يكن يستطيع تقديم مسرحياته.  على مرّ السنين، تم تقديم عدة تعديلات، بعضها ذهب بعيدًا لتحديث وإضفاء الفورية والصلة بالقصة، والبعض الآخر أكثر تقليدية.  منذ عشر سنوات في فيينا، قدم كريستوفر هامبتون، المتخصص في تقديم الكتاب الأوروبيين على خشبة المسرح، إعداده المسرحي، مترجمًا من وإلى الألمانية بواسطة أيادي أخرى.  النسخة الإنجليزية الدقيقة ومنتهى الاحترام لهامبتون وصلت الآن إلى نوتينغ هيل غيت البوهيمية والداخلية المتوازنة النيو-باروكية لمسرح كورونيت، تمامًا كما يبدو أن العالم حولنا ينزلق مجددًا نحو الديماغوجية اليمينية الشعبوية.

كريستوفر بوين، ديفيد بيمس، فينيان غاربوت، آنا موندن، نيكولاس نان، رايموند أنوم، أليكس وولدمان. صورة: تريسترام كينتون

توجيه هذه الإنتاج هو وصول جديد من وسط أوروبا والمسرح الناطق باللغة الألمانية بشكل أساسي، ستيفاني موهر، التي تقدم أول عمل لها في المملكة المتحدة.  مع العمل مع المصمم جاستين نارديللا، تقدم لنا تفسيراً محكماً باطار زمني، محاطاً بثلاث جدران من الطباشير، التي يكتب ويصمم عليها الممثلون بالطباشير الأبيض أثناء تقدم السرد.  ستة من الممثلين الشباب البالغين، الذين شوهدوا لأول مرة مع الأكورديونات عبر أكتافهم، يجسدون الأولاد - بكامل جواربهم الطويلة وسراويلهم القصيرة - مع شخصية نسائية شابة واحدة، تلعب بالرجال والنساء الآخرين الأدوار.  بالنسبة لمسرح صغير كهذا، يبدو أن الفرقة كبيرة.  ومع ذلك، هناك شعور بأن الإنتاج لا يعرف كيفية استخدام هذه الموارد.

نيكولاس نان. صورة: تريسترام كينتون

المؤامرة، كما هي، نوع من الإثارة: في الواقع، تصبح لغزًا للقتل.  ولكن من يقودها، وما هو هدفها؟  نبدأ مع والد متذمر (أحد الأداءات المنفذة بمهارة من كريستوفر بوين)، قبل التحول إلى التحقيقات الأكثر جدية التي يقوم بها المعلم (أليكس وولدمان المتواضع والهادئ الذي يفتقر إلى الشغف) والمدعي المحلي (أحد التجسيدات المتعددة والمرسومة بدقة لديفيد بيمس).  في الوقت نفسه، يقوم الشبان جميعًا بأعمال التجسس الخاصة بهم.  الآن، لحصر هذه الأجواء من التجسس والفضول الحاضرة - والذنب عالمي؟ - هو عمل صعب، ويتم استيعابها بطريقة غير مكتملة هنا.  كلما بقينا مع المسرحية، نشعر أكثر بأن لدينا مفهومًا حول المكان الذي يجب أن تذهب إليه، أو يمكن أن تذهب إليه، ونتساءل لماذا لا تكون قادرة تمامًا على الوصول إلى هناك، أو على الأقل لجعلنا نعتقد أن الأمر أكثر وضوحًا في المسار الصحيح.  هناك بعض العناصر المثيرة للاهتمام، لكنها لا تبدو وكأنها جميعًا قد تواجدو.

مالكوم كومينغ، ديفيد بيمس، نيكولاس نان، براندون آشفورد، رايموند أنوم، كريستوفر بوين، فينيان غاربوت، أليكس وولدمان

ما هو مفقود؟  حسنًا، إليك فكرة ممكنة: المسرح الألماني الذي أعرفه يقف بشكل راسخ على غنى اللغة نفسها وشدة الأداء التي هي بشكل مدهش مباشر مقارنة بالنهج الأكثر تساهلاً والطبيعي الذي تفضله المسرح البريطاني.  بينما أشاهد هذه المسرحية، كنت أعيد ترجمة الحوار باستمرار إلى الألمانية، مثل: مثل جملة 'اختفى القمر وراء سحابة' تبدو بصريًا معتدلاً في الإنجليزية، لكن 'Der Mond verschwand hinter eine Wolke' مليئة بالرمزية الرومانسية الألمانية الأكثر تطرفًا، لتصور صورًا من كاسبار ديفيد فريدريش (وغيره) وكل القوة الفلسفية، 'weltanschauliche' للرد على قيم التنوير التي قدمت نفسها في تأسيس الوطنية الألمانية.  كل هذا ببساطة لا يمكن نقله بعبارة 'اختفى القمر وراء سحابة'.  يجب استدعاء وسائل أخرى لجعل الدراما تتكلم.  لكن ما هي الوسائل، وكيف ينبغي التعبير عنها؟

كلارا أونيميري. صورة: تريسترام كينتون

هذا، إن أردت، هو المشكلة التي فرضتها كورونيت على نفسها في تقديم هذا العمل الشيق.  إنها خطوة جريئة لهذا المنزل التجريبي والمجازف.  لقد رأيت إنتاجات أخرى تحقق نجاحًا كبيرًا في هذا.  في أوقات أخرى، لا تحقق المخاطرة مكاسب متساوية.  هنا، يمكنك العثور على أشياء لتستمتع بها.  هناك جاذبية عاجلة عرضية يجدها المبتدئ فينيان غاربوت كواحد من الأولاد، فرانز باور.  آنا موندن تدير لتكوين انطباع دائم مع دورها المكتوب بشكل ضئيل لإيفا.  نيكولاس نان يظهر بعض التهديد كديتر تراونر، بينما مالكوم كومينغ يظهر بشكل مؤثر كشبح.  ومع ذلك، لا تساعد الحزن المفقود من رايموند أنوم في جعل التناقضات الغريبة في دوره تتوافق.  أوين آلون (هاينريش ريس) وبراندون آشفورد (آرنو فيورباخ - يا له من اسم فلسفي!) يكملان فريق الأولاد.  كلارا أونيميري ربما لديها أصعب وظيفة على الإطلاق في أدوارها الثلاثة المرسومة بشكل خفيف.

مع الإضاءة المكتومة بواسطة جوشوا كار، ومستويات الصوت المتغيرة بشكل كبير في الأصوات من مايك وينشيب، هذا إنتاج يصعب الإحساس بالراحة فيه.  هذا أمر مؤسف.  الرواية الأصلية لقيت إشادة كبيرة من توماس مان، ومن السهل رؤية سبب ذلك.  هورفات ومان يشتركان في العديد من نفس السمات الجمالية والفلسفية.  أعتقد أن لغة هورفات أكثر قوة، وأخف وزنه من مان، بلا شك بفضل نموه كفنان في مجال الكلام بدلاً من الكلمة المطبوعة، ولكن لديهم في قاسم مشترك حب للثقافة التي رأوها مهددة من قبل بربرية الرايخ الثالث.  كلاهما معتاد على تدوين الصراع بين فضائل ورذائل العالم الناطق باللغة الألمانية.  في هذه الأيام، من المفيد أن نذكر أنفسنا بهذا الأمر، حتى لو من خلال عمل غير مكتمل تحقيقه لهذا العمل الصعب ولكن الجذاب.