리뷰: 베르사유, 돈마 웨어하우스 ✭✭✭✭

베르사유

돈마 창고 극장

2013년 3월 6일

4점

조지 버나드 쇼가 베르사유 조약 체결과 관련된 계획과 제1차 세계대전이 영국에 미친 파괴적인 영향에 관한 희곡을 쓴다면, 피터 길이 연출한 돈마의 현재 상연 중인 재미있고 몰입도 높은 희곡 베르사유와 비슷하게 보이고 들렸을 것입니다.

길의 희곡은 흥미롭고 사려 깊은 일종의 기억극인 동시에 사랑 이야기와 계급 전쟁의 이야기로서 부분적으로 상당히 교훈적이며, 때때로 지나치게 아는 체하는 부분도 있습니다. 1919년의 인물들이 지난 100년의 실제 사건들을 예측하거나 생각하기 때문입니다.

그러나 사실, 그게 요점입니다. 길은 역사적 순간을 바라볼 뿐만 아니라 연극의 개념을 사용하여 수용, 관용, 거절 및 앞날의 양상에 대한 견해를 탐구합니다. 과거와 현재와 미래는 이 걸작에서 서로 얽혀 있으며, 각각이 다른 면들을 조명합니다. 역사는 반복될 수도 있지만, 미래도 그렇습니다.

역사 학자들은 1919년 파리에서 독일을 처벌하고 분쇄하려는 의도로 내려진 결정 때문에 존 메이너드 케인스가 사임했다고 합니다. 평화를 명목으로 한 독일의 경제적 살해가 추가적인 갈등을 초래할 것이라고 케인스는 생각했습니다.

추가적인 갈등이 있었다는 것은 우리가 아는 사실입니다. 베르사유 조약과 그 조건이 그것을 초래했는지는 여전히 논쟁이 벌어지고 있는 문제입니다.

길의 희곡은 세 막으로 이루어져 있습니다. 첫 막은 켄트에 있는 롤린슨 가 가정에서 일어납니다. 장남 레너드는 독일의 석탄 자원 문제를 처리하기 위한 파리로 갈 민간 공무원입니다. 그의 여동생은 전쟁에 참여했고 복무 해제를 기다리는 청년 휴에게 청혼을 받습니다. 그들의 친구인 체이터스는 전선에서 사망한 아들이자 군인이었던 제럴드를 잃고 슬퍼하고 있습니다.

두 번째 막은 파리로 무대가 옮겨집니다. 여기서 레너드는 상사들에게 독일에 대한 제재가 너무 엄격하다고 설득하려 하지만 실패합니다.

세 번째 막에서는 레너드가 민간 공무원직을 그만둔 뒤 켄트로 돌아옵니다. 그는 분노하고 좌절하며 보수적인 토리당 가족과 친구들에게 질이 나쁜 감정을 표출합니다. 그의 여동생은 휴의 청혼을 거절합니다. 술을 너무 많이 마신 뒤, 확장된 가족 전체는 삶에서 중요한 것이 무엇인지, 어떤 가치가 있어야 하고 싸워야 할 가치가 있는지에 대해 논쟁을 합니다. 제럴드의 아버지는 아들의 상실에 대한 감정이 폭발하여 무너집니다. 그는 아들이 영원히 떠났음을 받아들이고 - 그 수용은 다른 모든 사람에게 결과를 초래합니다.

그래서 첫 막은 희망과 미래에 관한 것이고, 두 번째 막은 실용주의와 현재에 관한 것이며, 세 번째 막은 결과, 과거 및 미래에 관한 것입니다. 연극의 마지막 장면은 첫 막이 시작되기 전의 사건을 보여줍니다. 제럴드가 전쟁에 가기 위해 떠나는 순간입니다.

제럴드와 레너드는 비밀 연인이었지만 레너드는 제럴드가 전쟁에 나가기 전 그것을 끝냈고, 사실 그것이 제럴드가 전쟁에 간 이유일 수 있습니다. 도망치기 위해, 죽기 위해. 레너드에게 그날 제럴드와 작별 키스를 하지 않은 결정은 그를 괴롭혔고, 세 개의 막을 통해 제럴드의 유령이 레너드를 찾아와 테스트하고, 논쟁하며, 삶을 공유하는 장면이 있습니다.

레너드는 그를 놓아주지 않을 것이며, 설령 그것이 어렵더라도 그들의 관계를 이루려고 하지 않았던 결정을 후회합니다. (제럴드는 바람둥이였습니다) - 마찬가지로 레너드는 제재가 가혹하다는 그의 신념을 버리지 않을 것입니다. 그 조약이 더 좋고 공정하며 변덕스러움이 덜할 수 있었다는 믿음을. 레너드가 어떤 결점이 있더라도 제럴드와 함께할 삶을 고려해 보지 않은 것처럼, 동맹국들도 어떻게 독일이 처벌을 견디고 반응할지를 고려하지 않았습니다.

휴는 약간 무능한 사람으로, 메이블과 결혼하고 싶어하며 기꺼이 전쟁에 나가 자신의 의무를 다하며, 아마도 메이블에게 자신이 그녀의 손에 가치 있는 남자임을 확신시키려는 즐거운 마음입니다. 그러나 안타깝게도 그녀는 관심이 없습니다. 전쟁 동안과 전쟁 직후 그것을 거절하는 것이 불공평하다는 느낌과 어머니로부터의 압력이 그녀의 입을 다물게 했습니다. 휴는 이해할 만하게도 절망에 빠집니다 - 끔찍한 갈등을 견디고 난 뒤에야 연합을 협상하고 몇 달을 기다리다가 그를 납치당하는 것이었습니다. 그는 전쟁에서 천천히 회복하고 있는 오래된 학교 친구에게 피신하여 실망을 숨깁니다.

여러 면에서, 휴는 조약 협상에서 독일을 대표하며, 롤린슨과 체이터스는 동맹국을 대표합니다 - 모두가 자신이 맞다고 확신합니다. 그러나 그것이 가져올 결과에 대해서는 무관심하거나 최악의 경우 무지합니다.

길은 이것을 전부 관리하면서도 연극이 가족 드라마를 다루는 부드럽고 약간 코믹한 작품이라고 생각하게 만듭니다. 솜씨가 훌륭하고, 재치 있고, 매우 뛰어납니다.

캐스팅도 그렇습니다.

조시 오코너는 휴 역할에서 매우 매력적이고 완전한 입체적인 캐릭터를 만들어냅니다. 그는 메이블에 의한 철저히 부서진 감각을 비극 없이 완벽하게 전달합니다. 이는 훌륭한 연기입니다.

귈림 리는 레너드를 지성과 매력, 결국에는 분노로 가득 채워 만듭니다. 그는 일관되게 뛰어나지만 톰 휴즈의 유령 제럴드와의 장면은 매우 섬세하고 슬프며 - 사랑이 가득합니다. 그들의 마지막 장면, 제럴드가 전쟁에 나가기 전 어색한 작별은 불가능할 정도로 사실적이며 고통스럽게 감동적입니다. 휴즈는 완벽합니다: 생기 넘치고 에너지가 가득하며, 살아 있는 다른 캐릭터보다 죽음 속에서도 더 살아 있습니다.

프랜시스카 애니스와 바바라 플린은 두 어머니 역할을 훌륭하게 소화합니다. 플린의 날카롭고, 괴롭혀지는 것 같지만 감정을 보이지 않는 어머니는 특히 훌륭합니다; 그녀의 레너드의 민간 서비스 사임 발표에 대한 공개적인 경멸은 섬세하게 표현됩니다. 애니스의 에디스는 그녀가 아는 곳에 매달리고 싶어합니다.

크리스토퍼 고드윈은 제럴드의 아버지로 빛나며, 아들을 잃은 것에 대해 무너지고 터져 나오는 순간은 충격적이며, 과거에 대한탄식을 나타냅니다. 플린은 비슷한 순간을 얻지만 그녀의 괴로움은 미래에 대한 것입니다. 그들의 아들이 죽었거나 진정으로 사라졌다는 상실은 각각에게는 치명적입니다 - 하지만 다른 이유로 인해. 두려움과 후회. 그들의 아들이 레너드를 사랑했다는 사실을 알았다면 둘이 겪었을 슬픔은 상상만 할 수 있습니다.

캐스트에 약한 연결 고리가 없지만 에드워드 스킬링백의 민간 공무원 헨리와 헬렌 브래드버리의 독립적인 사고방식을 가진 컨스턴스는 특히 좋습니다.

리처드 허드슨의 디자인은 즐겁고 시대 감각이 훌륭하게 조절되어 있습니다. 롤린슨 가문은 재정적인 압박을 받고 있으며, 이는 약간 빛바랜 가구, 장식과 의상에서도 볼 수 있습니다. 세트는 과거에 매달리려는 느낌으로 가득 차 있습니다.

폴 파이언트의 조명은 뛰어나며, 절차에 따라 사용된 그림자가 의도적이라면 그 효과 또한 기대됩니다. 그림자는 행동을 기억의 느낌으로 덧붙이고, 숨겨진 것들과 영원히 잃어버린 빛의 감각을 부여합니다. 그 효과는 의식적이든 아니든 연극의 필수적인 부분입니다.

길은 연극 내내 음악과 춤을 모티프로 사용합니다. 매우 효과적인 기법이며, 이 불편한 연극의 위안 방식을 제공하는 기억과 향수의 감각을 더합니다. 무대와 주위에서 무용수처럼 움직이거나 최소한 우아하게 움직이는 캐스트의 소용돌이치는 이미지가 역사의 소용돌이와 현실을 만들기 위해 얽히는 사실, 희망 및 속임수를 명확하게 전달합니다.

이것이 돈마 극장으로 유명한 종류의 연극입니다. 즉각적인 고전입니다.