مراجعة: فرساي، دونمار ويرهاوس ✭✭✭✭

فرساي

دونمار ويرهاوس

6 مارس 2013

4 نجوم

لو أن جورج برنارد شو شاء أن يكتب مسرحية عن الدسائس التي أحاطت بتوقيع معاهدة فرساي، وعن الأثر المُزلزل الذي خلّفته الحرب العالمية الأولى على إنجلترا، لربما خرجت—لولا تفصيل واحد—شيئاً يشبه كثيراً مسرحية بيتر غيل الآسرة والمُشوقة «فرساي»، المعروضة حالياً في دونمار ضمن إنتاج أخرجه غيل بإتقانٍ جميل.

مسرحية غيل مُغرية بالتأمل وذكية، أقرب إلى «مسرحية ذاكرة»، لكنها أيضاً قصة حب وحكاية عن صراع الطبقات. وفي أجزاءٍ منها تُصبح وعظية بعض الشيء، وأحياناً تبدو «عارفة أكثر مما ينبغي»، إذ تُتنبّأ أحداث المئة عام التالية أو يُفكَّر فيها على لسان شخصيات من عام 1919.

لكن هذا تحديداً هو المقصود. فغيل لا يكتفي بالتحديق في اللحظة التاريخية، بل يستخدم حيلة المسرحية ليفحص أفكار القبول والتسامح والرفض واستشراف المستقبل. الماضي والحاضر والمستقبل متشابكة في هذا العمل المُحكم، وكلٌ منها يُضيء الآخر. قد يعيد التاريخ نفسه، لكن المستقبل أيضاً يعيد نفسه.

سيخبرك دارسو التاريخ أن جون ماينارد كينز استقال احتجاجاً على قرارات اتُّخذت في باريس عام 1919، صُممت لمعاقبة ألمانيا وإبقائها مُحطَّمة وعاجزة عن إثارة المتاعب. رأى كينز أن العقاب قاسٍ أكثر مما ينبغي، وأن «ذبح» اقتصاد ألمانيا باسم السلام سيقود إلى صراعٍ آخر.

وأن صراعاً آخر وقع، فهذا مما نعرفه. أما ما إذا كانت معاهدة فرساي وشروطها قد ساعدت في التسبب به، فمسألة لا يزال الجدل حولها محتدماً.

مسرحية غيل في ثلاثة فصول. يدور الفصل الأول في كنت، في منزل عائلة رولينسون. الابن الأكبر، ليونارد، على وشك التوجه إلى باريس، موظفاً مدنياً يعمل على ترتيبات التعامل مع موارد الفحم الألمانية. ويتقدم الشاب هيو لخطبة أخته، وقد عاد من الحرب وينتظر تسريحه من الخدمة. أصدقاؤهم، آل تشاتر، في حداد بعد أن فقدوا ابنهم جيرالد، الجندي الذي قُتل على الجبهة.

ينتقل الفصل الثاني إلى باريس، حيث يحاول ليونارد إقناع رؤسائه بأن العقوبات على ألمانيا قاسية جداً. لكنه يفشل في إقناعهم.

في الفصل الثالث، يعود ليونارد إلى كنت بعد أن استقال من الخدمة المدنية. إنه غاضب ومحبط، ويصبّ جام غضبه على أسرته المحافظة الموالية للمحافظين (التوري) وعلى أصدقائه. وترفض أخته عرض هيو للزواج. وبعد بضعة كؤوس زائدة، يتشاجر أفراد العائلة الممتدة حول ما هو مهم في الحياة، وما القيم التي تستحق الامتلاك والدفاع عنها. ويفقد والد جيرالد تماسكه، وينهار باكياً على ابنه المفقود. يتقبل أن ابنه رحل إلى الأبد—ولهذا القبول تبعات على الجميع.

وهكذا، فالفصل الأول عن الأمل والمستقبل؛ والثاني عن الواقعية والحاضر؛ والثالث عن العواقب، والماضي، والمستقبل. ويُظهر المشهد الأخير من المسرحية حدثاً يسبق بداية الفصل الأول: اللحظة التي غادر فيها جيرالد إلى الحرب.

إذ كان جيرالد وليونارد حبيبين سريّين، رغم أن ليونارد أنهى العلاقة قبل ذهاب جيرالد إلى الحرب، بل وربما كان ذلك أحد أسباب ذهاب جيرالد أصلاً. للهروب. للموت. وبالنسبة لليونارد، سيطارده قرارُه ألا يُقبّل جيرالد وداعاً في ذلك اليوم؛ وعلى امتداد الفصول الثلاثة تظهر مشاهد يزور فيها شبح جيرالد ليونارد لاختباره، ولمجادلته، ولمشاركة حياته.

لأن ليونارد لا يقدر على تركه، ويندم على قراره ألا يحاول إنجاح علاقتهما رغم صعوبتها (كان جيرالد مُتعدد العلاقات)—بالطريقة نفسها التي لا يتخلى بها ليونارد عن قناعته بأن عقوبات الفحم المفروضة على ألمانيا كانت قمعية، وأن المعاهدة كان يمكن أن تكون أفضل، أعدل، وأقل نزقاً. وكما أن ليونارد لم ينظر إلى الأمام ليتخيل حياة مع جيرالد رغم عيوبه، كذلك فشل الحلفاء في النظر إلى الأمام لتخيل كيف ستتعايش ألمانيا مع عقابها وكيف سترد عليه.

هيو حضورٌ باهت إلى حد ما، شاب طيب ساذج بعض الشيء، لا يريد سوى الزواج من مابل، ويذهب إلى الحرب بسرور لأداء واجبه وربما لإقناع مابل بأنه يستحق يدها. لكن، للأسف، لا اهتمام لديها، غير أن ضغط والدتها لفعل «الصواب»، وإحساسها بأن من غير العدل رفض العرض أثناء الحرب وفي أعقابها المباشرة، يُلجمان لسانها. يُحطم هيو بطبيعة الحال—فهو عاد بعد أن تحمل صراعاً مروعاً ليُتمّ ارتباطاً، وبعد أشهر من الانتظار يُسحق، وتتبدل آفاقه على نحو لا رجعة فيه. فيلجأ إلى صديقٍ قديم من أيام المدرسة يتعافى ببطء من آثار الحرب، وإلى آخر سمع انفجار قذيفة.

لذلك، يمثّل هيو، من نواحٍ كثيرة، ألمانيا في مفاوضات المعاهدة، بينما تمثل عائلتا رولينسون وتشاتر الحلفاء—واثقين من مواقفهم، لكنهم إما لا يرون تبعاتها أو لا يكترثون بها.

ويتمكن غيل من إدارة كل هذا، ومع ذلك يجعلك تظن أن المسرحية مجرد نظرة لطيفة، ساخرة قليلاً، إلى دراما عائلية. إنها بارعة وخفيفة اليد وذكية ومُبهرة حقاً.

وكذلك اختيار الممثلين.

جوش أوكونور رائع في دور هيو، يصنع شخصية كاملة الملامح وساحرة تماماً من مادةٍ قليلة. ينقل إحساسه بالانكسار التام بسبب مابل بإتقان، من دون مبالغة أو افتعال. أداء من العيار الثقيل.

غويليم لي يجعل ليونارد نابضاً بالذكاء والسحر، ثم بالغضب في النهاية. وهو ممتاز على الدوام، لكن مشاهده مع شبح جيرالد—الذي يؤديه توم هيوز—بالغة الصفاء: مليئة بالظلال والحزن والحب. مشهدهما الأخير، الوداع المتعثر قبل رحيل جيرالد إلى الحرب، واقعي على نحو يكاد يُستحال، ومؤثر حتى الوجع. هيوز مثالي: قوي، حيوي، مرح، وأكثر حياةً وهو ميت من بعض الشخصيات وهي حية.

فرانشيسكا أنيس وباربرا فلين رائعتان في دورَي الأمهات. أم فلين—المشدودة الملامح، المطاردة بالألم، الحزينة التي لا تُظهر حزنها—مذهلة على نحو خاص؛ واحتقارها غير المُقنّع لليونارد حين يعلن استقالته من الخدمة المدنية مُنجز بدقة. أما إديث لدى أنيس فتتشبث بالماضي بيأس، بمكانٍ تظن أنها تعرفه.

كريستوفر غودوين يتألق بدور والد جيرالد، واللحظة التي ينهار فيها باكياً على ابنه الضائع مدمّرة، لأنها تمثل—كما تفعل—مرثية للماضي. وتحصل فلين على لحظة مشابهة، لكن ضيقها موجّه إلى المستقبل. فقدان ابنهما، احتمالاً أو حقيقة، يفتك بكلٍ منهما—لكن لأسباب مختلفة: الخوف والندم. ولا يسع المرء إلا أن يتساءل عن حجم الحزن الذي كان سيغمر أيّاً منهما لو عرف حب ابنه لليونارد.

لا توجد حلقة ضعيفة في فريق التمثيل، لكن هنري الموظف المدني الذي يجسده إدوارد سكيلينغباك، وكونستانس ذات التفكير المستقل التي تؤديها هيلين برادبري، ممتازان على نحو خاص.

تصميم ريتشارد هدسون مُبهج، والإحساس بالفترة الزمنية مضبوط بشهيةٍ لافتة. عائلة رولينسون تحت ضغط مالي، ويظهر ذلك في الأثاث الباهت قليلاً، وأقمشة التنجيد، والأزياء. الديكور مشبع بإحساس التشبث بالماضي.

إضاءة بول بايانت ممتازة—على افتراض أن استخدام الظلال فوق مجريات الأحداث مقصود بقدر ما يبدو. تعمل الظلال على صبغ الفعل المسرحي بإحساس الذاكرة، والأشياء المخفية، والضوء الذي فُقد إلى الأبد. وهذا الأثر، سواء كان واعياً أم لا، جزء لا يتجزأ من المسرحية.

يستخدم غيل الموسيقى والرقص كخيطٍ متكرر طوال العرض، وهو خيط شديد الفاعلية يعزز إحساس الذاكرة والحنين اللذين يوفران «منطقة الأمان» لهذه المسرحية شديدة القسوة في جوهرها. صور الممثلين الدوّارة وهم يرقصون—أو على الأقل يتحركون برشاقة عبر الديكور وحوله—تخلق إحساساً واضحاً بدوامة التاريخ وبالطريقة التي تتشابك بها الحقائق والآمال والخداع لتصنع الواقع.

هذا النوع من المسرحيات هو ما يشتهر به دونمار. كلاسيكية فورية.