مراجعة: فرساي، دونمار ويرهاوس ✭✭✭✭

فرساي

دونمار ويرهاوس

6 مارس 2013

4 نجوم

إذا كان جورج برنارد شو قد اهتم بكتابة مسرحية حول التلاعبات المحيطة بتوقيع معاهدة فرساي والتأثير المدمر الذي خلفته الحرب العالمية الأولى على إنجلترا، فإنها قد تكون، لولا شيء واحد، قد بدت وسمعت كثيرًا مثل مسرحية بيتر جيل الشيقة واستيعابية، فرساي، التي تُعرض حاليًا في دونمار في إنتاج مُبدع من إخراج جيل.

مسرحية جيل مثيرة للاهتمام ومدروسة، نوع من مسرحية الذاكرة، ولكنها أيضًا قصة حب وحكاية عن صراع الطبقات. إنها تعليمية للغاية في أجزاء منها، وفي بعض الأحيان، تبدو عارفة جيدًا، حيث يتنبأ أو يفكر الشخصيات في أحداث الماضي 100 عام.

لكن، في الواقع، هذا هو المغزى. جيل لا ينظر فقط إلى اللحظة التاريخية، ولكنه يستخدم أيضًا مفهوم المسرحية لفحص مفاهيم القبول، التسامح، الرفض والاستشراف. الماضي والحاضر والمستقبل مترابطون جميعًا في هذا العمل البارع، يشعل كل منهم الجوانب الأخرى. قد يعيد التاريخ نفسه، لكن المستقبل أيضًا يعيد نفسه.

سيخبرك علماء التاريخ أن جون ماينارد كينز استقال بسبب القرارات التي اتخذت في باريس عام 1919 والتي كانت مصممة لمعاقبة ألمانيا وإبقائها محطمة، غير قادرة على التسبب في مشاكل. اعتقد كينز أن العقوبة كانت قاسية جدًا، وأن المذبحة الاقتصادية لألمانيا باسم السلام ستؤدي إلى صراع آخر.

أن هناك صراعًا آخر نعرفه. ما إذا كانت معاهدة فرساي وشروطها ساعدت في ذلك هو موضوع لا يزال الجدال قائمًا حوله.

مسرحية جيل تتكون من ثلاثة فصول. يحدث الأول في كينت، في منزل عائلة رولينسون. الطفل الأكبر، ليونارد، على وشك الذهاب إلى باريس، موظف مدني يعمل في ترتيبات التعامل مع موارد الفحم الألمانية. تُخطب أخته للشاب، هيو، الذي ذهب إلى الحرب وينتظر الإفراج عن خدمته. أصدقاؤهم، عائلة تشاترز، في حالة حزن، بعد أن فقدوا ابنهم جيرالد، الجندي الذي قتل على الجبهة.

الفصل الثاني ينقل الحركة إلى باريس، حيث يحاول ليونارد إقناع رؤسائه بأن العقوبات المفروضة على ألمانيا قاسية جدًا. يفشل في إقناعهم.

في الفصل الثالث، يعود ليونارد إلى كينت، بعد أن استقال من الخدمة المدنية. هو غاضب ومحبط ويحتدم ضد عائلته وأصدقائه المحافظين المحافظين. ترفض أخته عرض هيو للزواج. بعد تناول بضع مشروبات كثيرة، يتجادل جميع أفراد العائلة الكبيرة حول ما هو مهم في الحياة، وما هي القيم التي تستحق أن يكون ويدافع عنها. يفقد والد جيرالد رباطة جأشه، ويبكي لفقدان ابنه. يقبل أن ابنه قد ذهب للأبد - وأن هذا القبول له عواقب على الجميع الآخر.

لذلك، الفصل الأول يتعلق بالأمل والمستقبل؛ الفصل الثاني حول الواقعية والحاضر؛ الثالث عن العواقب، الماضي والمستقبل. المشهد الأخير في المسرحية يظهر مشهدًا قبل بدء الفصل الأول: اللحظة التي غادر فيها جيرالد للحرب.

لأن جيرالد وليونارد كانا عشاقاً سراً، رغم أن ليونارد أنهى العلاقة قبل أن يذهب جيرالد للحرب، وبالفعل قد يكون هذا هو السبب في أن جيرالد ذهب للحرب. للهروب. للموت. بالنسبة لليونارد، سيكون القرار بعدم تقبيل جيرالد وداعًا في ذلك اليوم يلاحقه؛ وعبر الفصول الثلاثة، هناك مشاهد حيث يظهر شبح جيرالد لليونارد لاختباره، للنقاش معه، لمشاركة حياته.

بما أن ليونارد لن يتركه يذهب ويندم على قراره بعدم محاولة جعل علاقتهم تعمل رغم صعوباتها (كان جيرالد مشاكساً) - بالطريقة ذاتها التي لن يترك فيها ليونارد قناعته بأن عقوبات الفحم ضد ألمانيا كانت ظالمة وأن المعاهدة كان يمكن أن تكون أفضل، أكثر عدلاً، أقل تقلبًا. تمامًا كما لم ينظر ليونارد في الحياة مع جيرالد مهما كان عيبه، كذلك فشل الحلفاء في التطلع إلى كيف ستتعامل ألمانيا مع عقوبتها وتفاعلها.

يمثل هيو بطرق عديدة ألمانيا في مفاوضات المعاهدة ويمثل رولينسون وتشاترز الدول الحليفة - كلهم واثقون من مواقفهم، ولكن غير مدركين أو غير مكترثين بالعواقب.

يتمكن جيل من إدارة كل هذا وما يزال يجعل المرء يعتقد أن المسرحية نظرة لطيفة، كوميدية قليلاً على دراما عائلية. إنها ذكية، عبقرية ورائعة تمامًا.

وكذلك الحال مع اختيار الممثلين.

جوش أوكونور رائع مثل هيو، مما يجعل من شخصية مكتملة الجسد، ومحبوبة تمامًا من جزء صغير جداً. ينقل إحساسه بأن مابل سحقته تمامًا بشكل مثالي، بدون مبالغة أو جهد. إنه عرض رفيع المستوى.

يجعل غويليم لي الشخصية ليونارد تنبض بالذكاء، والسحر وأخيرًا الغضب. هو ممتاز في كل الجوانب، لكن مشاهده مع شبح جيرالد الممثل توم هيوز رائعة جدًا، مليئة بالفروق الدقيقة والحزن - والحب. مشهدهم الأخير، الوداع المحرج قبل مغادرة جيرالد للحرب، حقيقي بشكل لا يمكن تصديقه، مؤلم للغاية. هيوز مثالي: قوٍ، ممتلئ بالحيوية، مبتهج وأكثر حياة من بعض الشخصيات الأخرى في الحياة.

فرانسيسكا أنيس وباربرا فلين رائعتان مثل الأمهات. فلين، الأم المعذبة، المتألقة لكن لا تظهر ذلك بشكل خاص رائعة؛ ازدراؤها للينارد عندما يعلن استقالته من الخدمة المدنية يتم بشكل ضمني. أنيس في دور إديث يائسة للتعلق بالماضي، لمكان تظن أنها تعرفه.

يتألق كريستوفر جودوين في دور والد جيرالد واللحظة التي ينهار فيها ويبكي لفقدان ابنه مُحطمة، تمثل، كما تفعل، الرثاء للماضي. فلين تحصل على لحظة مشابهة، لكن حزنها يتعلق بالمستقبل. فقدان ابنهما، سواء كان محتملاً أو حقيقياً، مدمر لكل منهما - لكن لأسباب مختلفة. الخوف والندم. يمكن للمرء فقط أن يتساءل عن الحزن الذي كان سيختبره كل منهما لو عرفا عن حب ابنهما لليونارد.

لا توجد روابط ضعيفة في طاقم التمثيل لكن السكرتير المدني إدوارد سكليج باك وهيلين برادبري في دور كونستانس المفكرة المستقلة متميزون بشكل خاص.

تصميم ريتشارد هدسون رائع، والإحساس بالفترة الزمنية مثير كامل. تعاني عائلة رولينسون من ضغوط مالية وهذا يظهر في الأثاث المبطن والمصمم والمفروشات التي تبدو باهتة قليلاً. يتمتعبالمجموعة بإحساس التمسك بالماضي.

إضاءة بول باينت رائعة، حسنًا، بشرط أن يكون استخدام الظلال في الأحداث مقصودًا كما يبدو. تعمل الظلال على إضفاء الحياء على الأحداث بإحساس الذكريات، بالأشياء المخفية، بالضوء الذي فقد للأبد. التأثير، سواء كان واعياً أم لا، جزء لا يتجزأ من المسرحية.

يستخدم جيل الموسيقى والرقص كموضوع متكرر طوال المسرحية، وهي فعالة للغاية تضيف لإحساس الذكريات والحنين الذي يوفر المنطقة المريحة لهذه المسرحية غير المريحة للغاية. الصور التي تدور للسحب المتراقصة أو على الأقل المتحركة برشاقة عبر المجموعة وحولها تخلق إحساسًا واضحًا بدوامة التاريخ والطريقة التي تتشابك فيها الحقائق، الآمال والخداع لخلق الواقع.

هذه النوعية من المسرحيات التي يشتهر بها دونمار. كلاسيكية فورية.