समीक्षा: वर्साय, डोनमार वेयरहाउस ✭✭✭✭

वर्साय

डॉनमार वेयरहाउस

6 मार्च 2013

4 सितारे

अगर जॉर्ज बर्नार्ड शॉ ने वर्साय की संधि पर हस्ताक्षर और प्रथम विश्व युद्ध के कारण इंग्लैंड पर पड़े प्रभावों के बारे में एक नाटक लिखने की इच्छा की होती, तो वह, लेकिन एक बात को छोड़कर, पीटर गिल के दिलचस्प और आकर्षक नाटक वर्साय जैसा दिखता और सुनाई देता, जो फिलहाल गिल द्वारा खूबसूरती से निर्देशित एक प्रस्तुतिकरण में डॉनमार में खेल रहा है।

गिल का नाटक जिज्ञासापूर्ण और विचारशील है, एक प्रकार की स्मृति स्मरणिक है, लेकिन साथ ही एक प्रेम कहानी और वर्ग संघर्ष का किस्सा भी है। यह कुछ हिस्सों में काफी शिक्षाप्रद है और कभी-कभी, ऐसा लगता है जैसे यह बहुत अधिक जानकार है, क्योंकि 1919 के पात्र बीते 100 वर्षों की घटनाओं के बारे में भविष्यवाणी करते हैं या सोचते हैं।

लेकिन, वास्तव में, यही बात है। गिल न केवल ऐतिहासिक क्षण को देखते हैं, बल्कि नाटक के पृष्ठभूमि का उपयोग स्वीकृति, सहिष्णुता, अस्वीकृति और भविष्यवाणी के विषयों की समीक्षा के लिए भी करते हैं। अतीत और वर्तमान और भविष्य सभी इस उत्कृष्ट कार्य में आपस में जुड़े होते हैं, प्रत्येक अन्य पहलुओं को उजागर करते हुए। इतिहास खुद को दोहरा सकता है, लेकिन भविष्य भी।

इतिहास के विद्वान आपको बताएंगे कि जॉन मेनार्ड कीन्स ने 1919 में पेरिस में जर्मनी को दंडित करने और टूटे रहने के लिए बनाई गई योजनाओं पर अपनी सेवा से इस्तीफा दे दिया था, जो परेशानी पैदा करने में असमर्थ थी। कीन्स ने सोचा कि दंड बहुत कठोर है, कि शांति के नाम पर जर्मनी की आर्थिक हत्या आगे के संघर्ष को जन्म देगी।

कि आगे का संघर्ष था हमें पता है। वर्साय की संधि और उसकी शर्तों ने क्या इसके कारण में मदद की, यह एक विषय है जिस पर बहस आज भी जारी है।

गिल का नाटक तीन अंक में है। पहला केंट में, रॉलिनसन परिवार के घर में होता है। सबसे बड़ा बच्चा, लियोनार्ड, पेरिस जाने वाला है, जर्मनी के कोयला संसाधनों से निपटने के इंतजामों पर काम करने वाला एक सिविल सेवक। उनकी बहन को ह्यू नामक एक युवक द्वारा प्रस्ताव दिया जाता है, जो युद्ध में गया है और कर्तव्य से मुक्त होने की प्रतीक्षा कर रहा है। उनके मित्र, चैटर्स, अपने बेटे जेराल्ड को फ्रंट पर मारा गया देखकर शोक मना रहे हैं।

दूसरे अंक में कार्रवाई पेरिस में चली जाती है, जहाँ लियोनार्ड अपने वरिष्ठ अधिकारियों को यह समझाने की कोशिश कर रहा है कि जर्मनी पर लगाए गए प्रतिबंध बहुत सख्त हैं। वह उन्हें मनाने में विफल रहता है।

तीसरे अंक में, लियोनार्ड केंट लौटता है, नागरिक सेवा से इस्तीफा देने के बाद। वह गुस्से में और हताश है और अपने रूढ़िवादी टोरी परिवार और मित्रों के खिलाफ खड़ा है। उसकी बहन ह्यू का विवाह प्रस्ताव ठुकरा देती है। कुछ ज्यादा ही पीने के बाद, पूरा विस्तारित परिवार जीवन में क्या महत्वपूर्ण है, किन मूल्यों को रखना और लड़ना चाहिए, इसके बारे में बहस करता है। जेराल्ड के पिता अपनी संतुलन खो देते हैं, अपने बेटे के खो जाने को लेकर टूटकर बिखर जाते हैं। वह स्वीकार करता है कि उसका बेटा हमेशा के लिए चला गया है - और वह स्वीकृति बाकी सभी के लिए परिणाम पैदा करती है।

तो, पहला अंक आशा और भविष्य के बारे में है; दूसरा व्यावहारिकता और वर्तमान के बारे में; तीसरा परिणामों, अतीत और भविष्य के बारे में है। नाटक का अंतिम दृश्य पहले अंक की शुरुआत से पहले का एक प्रकरण दिखाता है: उस क्षण की घटना जब जेराल्ड युद्ध के लिए रवाना हुआ था।

क्योंकि जेराल्ड और लियोनार्ड गुप्त प्रेमी थे, हालांकि लियोनार्ड ने जेराल्ड के युद्ध जाने से पहले इसे समाप्त कर दिया, और वास्तव में यही कारण हो सकता है कि जेराल्ड युद्ध के लिए गया था। भागने के लिए। मरने के लिए। लियोनार्ड के लिए, उस दिन जेराल्ड को अलविदा चुंबन न देने का निर्णय उसके लिए भूत बन जाता है; और पूरे तीन अंकों में जेराल्ड की आत्मा का लियोनार्ड से मिलना, उसके साथ बहस करना, अपनी जिंदगी साझा करने के दृश्य हैं।

क्योंकि लियोनार्ड उसे जाने नहीं देगा और अपने फैसले पर पछतावा करता है कि उन्होंने उनके रिश्ते को काम करने की कोशिश नहीं की इसकी कठिनाइयों के बावजूद (जेराल्ड बहुत व्यभिचारी था) - जैसे लियोनार्ड अपने विश्वास को नहीं छोड़ सकता कि जर्मनी के खिलाफ कोयले के प्रतिबंध दमनकारी थे और संधि बेहतर, अधिक न्यायसंगत, कम निरंकुश हो सकती थी। जैसे लियोनार्ड ने जेराल्ड के साथ जीवन की संभावनाओं की ओर देखा नहीं था चाहे उनकी कोई भी खामियां हों, वैसे ही सहयोगियों ने भी इस बारे में नहीं सोचा कि जर्मनी अपने दंड के साथ कैसे रह पाएगा और उस पर कैसे प्रतिक्रिया करेगा।

ह्यू कुछ हद तक एक घटिया तत्व है, एक खुशहाल हृष्ट-पुष्ट व्यक्ति जो बस माबेल से शादी करना चाहता है और खुशी से अपना कर्तव्य करने के लिए युद्ध में चला जाता है और शायद माबेल को यह यकीन दिलाने के लिए तैयार है कि वह उनके प्रस्ताव के योग्य है। दुर्भाग्यवश, वह रुचि नहीं रखती, लेकिन युद्ध के दौरान और युद्ध के तुरंत बाद प्रस्ताव को ठुकराना अनुचित होगा, इसके लिए उसकी माँ का दबाव और यह भावना कि वह सही निर्णय है, उसकी जीभ रोके रखती है। ह्यू समझने योग्य रूप से निराश हो जाता है - वह, एक भयानक संघर्ष का सामना करने के बाद, एक गठबंधन को कम करने के लिए आता है और महीनों इंतजार करने के बाद उसे कुचल दिया जाता है, उसकी संभावनाएँ अपूरणीय रूप से बदल गई हैं। वह एक पुराने स्कूल के साथी के पास शरण मांगता है जो युद्ध से धीरे-धीरे उबर रहा है, एक और जिसने गोला फटा हुआ सुना।

तो, कई मायनों में, ह्यू संधि वार्ता में जर्मनी का प्रतिनिधित्व करता है और रॉलिन्सन और चाटर्स सहयोगियों का प्रतिनिधित्व करते हैं - सभी अपनी स्थिति में सुनिश्चित हैं, लेकिन अपने परिणामों के बारे में अनजान या बेपरवाह।

गिल इन सभी को समेटता है और फिर भी एक को यह सोचने पर मजबूर करता है कि नाटक एक दयालु, हल्के हास्य के साथ एक पारिवारिक नाटक है। यह कुशलता से, चतुराई से और काफी शानदार ढंग से किया गया है।

और कास्टिंग भी उतनी ही शानदार है।

जॉश ओ'कोनर ह्यू के रूप में अद्भुत हैं, बहुत कम में पूरी तरह से मांसल, पूरी तरह से आकर्षक पात्र का निर्माण करते हुए। वह माबेल द्वारा पूरी तरह से कुचले जाने की अपनी भावना को बिना किसी उत्तेजना या प्रयास के पूरी तरह से संप्रेषित करता है। यह एक शानदार प्रदर्शन है।

ग्विलियम ली लियोनार्ड में बुद्धिमता, आकर्षण और अंततः क्रोध को लेकर कंपन लाते हैं। वह समान रूप से उत्कृष्ट हैं, लेकिन उनके दृश्य टॉम ह्यूजेस के भूत जेराल्ड के साथ काफी शानदार हैं, बारीकियों और उदासी से भरे हुए - और प्रेम से। उनका अंतिम दृश्य, युद्ध में जाने से पहले जेराल्ड के विदाई की अजीब मुलाकात, असामान्य रूप से वास्तविक, कष्टदायी रूप से छूने वाला है। ह्यूजेस परिपूर्ण हैं: जीवंत, ऊर्जावान, मस्त और कुछ अन्य पात्रों की तुलना में मृत हो गए हैं।

फ्रांसिस्का एनीस और बारबरा फ्लिन दो माताओं के रूप में शानदार हैं। फ्लिन की खट्टा, भूतिया, दुःखी-लेकिन इसे न दिखाने वाली माँ विशेष रूप से अद्भुत है; जब लियोनार्ड अपनी नागरिक सेवा से इस्तीफा देने की घोषणा करता है तो उसके प्रति उसकी खुली हुई अवहेलना व्यक्त की जाती है। एनीस का एडिथ अतीत से चिपके रहने के लिए बेताब है, एक ऐसी जगह जहां उसे लगता है कि वह जानता है।

क्रिस्टोफर गॉडविन जेराल्ड के पिता के रूप में चमकते हैं और जिस क्षण वह अपने खोए हुए बेटे के लिए टूटकर रोते हैं, वह दिल दहलाने वाला है, जैसा कि यह है, अतीत के शोक का प्रतिनिधित्व करने के लिए। फ्लिन को एक समान क्षण मिलता है, लेकिन उसका संकट भविष्य की चिंता के लिए है। उनके बेटे का नुकसान, संभावित या वास्तविक, प्रत्येक के लिए विनाशकारी है - लेकिन अलग-अलग कारणों से। भय और पछतावा। यह केवल कल्पना की जा सकती है कि किसी को दुख का कितना अनुभव होता यदि उन्हें अपने बेटे के लियोनार्ड के प्रति प्रेम का पता होता।

कास्ट में कोई कमजोर कड़ी नहीं है लेकिन एडवर्ड स्किलिंगबैक का सिविल सेवक हेनरी और हेलेन ब्रैडबरी की स्वतंत्र सोच वाले कॉन्स्टेंस विशेष रूप से अच्छे हैं।

रिचर्ड हडसन का डिज़ाइन रमणीय है, और काल का भाव अद्भुत रूप से परखा हुआ है। रॉलिनसन परिवार वित्तीय दबाव में है और यह हल्के धूमिल फर्नीचर, गद्देदार चीजों और पोशाकों में दिखाया गया है। सेट अतीत से चिपकने की भावना से जीवंत है।

पॉल पायंट की लाइटिंग बेहतरीन है, खैर, यह मानते हुए कि कार्यवाही पर इस्तेमाल होने वाली छायाएं जितनी जानबूझकर लगती हैं, उतनी ही जानबूझकर हैं। छायाएं कार्रवाई को स्मृति, छिपी हुई चीजों, हमेशा के लिए खोई हुई रोशनी की भावना से पोषित करती हैं। प्रभाव, चाहे सचेत हो या नहीं, नाटक का एक अभिन्न हिस्सा है।

गिल संगीत और नृत्य का उपयोग नाटक के अंतर्निहित तत्व के रूप में करते हैं, जो एक बहुत ही प्रभावी तरीका है जो अनु स्मृति और उदासीनता की भावना को जोड़ता है जो इस सबसे असुविधाजनक नाटक के लिए आराम क्षेत्र प्रदान करता है। कलाकारों के घूमते हुए नृत्य या कम से कम सेट के माध्यम से और उसके चारों ओर खूबसूरती से गति करने वाले चित्रित दृश्य इतिहास के चक्रवात और इस तरीके से तथ्य, आशाएं और धोखा कैसे वास्तविकता बनाने के लिए आपस में जुड़ते हैं की एक स्पष्ट रूप से समझ बनाते हैं।

यह वही प्रकार का नाटक है जिसके लिए डॉनमार प्रसिद्ध है। एक त्वरित क्लासिक।