समीक्षा: वर्साय, डोनमार वेयरहाउस ✭✭✭✭

वर्साय

डॉनमार वेयरहाउस

6 मार्च 2013

4 सितारे

अगर जॉर्ज बर्नार्ड शॉ ने वर्साय की संधि पर हस्ताक्षर के इर्द-गिर्द चलने वाली साज़िशों और प्रथम विश्व युद्ध के इंग्लैंड पर पड़े तोड़ देने वाले असर पर कोई नाटक लिखना चाहा होता, तो—एक बात को छोड़कर—वह शायद पीटर गिल के आकर्षक और पूरी तरह बांध लेने वाले नाटक वर्साय जैसा ही दिखता और सुनाई देता, जो इस समय डॉनमार में गिल के बेहद खूबसूरती से निर्देशित प्रोडक्शन में चल रहा है।

गिल का यह नाटक दिलचस्प और विचारपूर्ण है—एक तरह का ‘मेमोरी प्ले’, मगर साथ ही प्रेम-कहानी और वर्ग-संघर्ष की दास्तान भी। कुछ हिस्सों में यह काफ़ी उपदेशात्मक है और कभी-कभी जरूरत से ज़्यादा ‘सब जानने वाला’ भी लग सकता है—क्योंकि 1919 के पात्र पिछले 100 वर्षों की असली घटनाओं की भविष्यवाणी करते या उन पर विचार करते दिखाई देते हैं।

लेकिन सच तो यही इसका मकसद है। गिल सिर्फ़ इतिहास के उस क्षण को नहीं देखते, बल्कि नाटक की इस युक्ति के ज़रिए स्वीकार्यता, सहिष्णुता, अस्वीकृति और दूरदर्शिता जैसी धारणाओं की भी पड़ताल करते हैं। अतीत, वर्तमान और भविष्य इस महारथी रचना में एक-दूसरे में गुँथे हुए हैं, और हर एक दूसरे के पहलुओं को रोशन करता है। इतिहास खुद को दोहरा सकता है—और भविष्य भी।

इतिहास के विद्वान आपको बताएँगे कि जॉन मेनार्ड कीन्स ने 1919 में पेरिस में लिए गए उन फ़ैसलों के विरोध में इस्तीफ़ा दे दिया था, जिनका उद्देश्य जर्मनी को दंडित करना और उसे टूटे-फूटे हाल में बनाए रखना था ताकि वह फिर मुसीबत न खड़ी कर सके। कीन्स को लगा कि यह सज़ा जरूरत से ज़्यादा कठोर है—कि शांति के नाम पर जर्मनी का आर्थिक संहार आगे चलकर और संघर्ष को जन्म देगा।

कि आगे चलकर संघर्ष हुआ, यह तो हम जानते ही हैं। क्या वर्साय की संधि और उसकी शर्तों ने उसे जन्म देने में मदद की—यह सवाल आज भी बहस का विषय है।

गिल का नाटक तीन अंकों में है। पहला अंक केंट में, रॉलिन्सन परिवार के घर में घटित होता है। सबसे बड़ा बेटा, लियोनर्ड, पेरिस जाने वाला है—वह एक सिविल सर्वेंट है, जो जर्मनी के कोयला संसाधनों से जुड़े प्रबंधों पर काम कर रहा है। उसकी बहन को एक युवा व्यक्ति, ह्यू, विवाह का प्रस्ताव देता है, जो युद्ध में रह चुका है और अब अपनी ड्यूटी से मुक्त होने का इंतज़ार कर रहा है। उनके मित्र, चैटर्स, शोक में हैं—उन्होंने अपने बेटे जेराल्ड को खो दिया है, जो मोर्चे पर मारा गया।

दूसरा अंक पेरिस ले जाता है, जहाँ लियोनर्ड अपने वरिष्ठों को समझाने की कोशिश करता है कि जर्मनी पर लगाए जा रहे प्रतिबंध जरूरत से ज़्यादा कठोर हैं। वह उन्हें मना नहीं पाता।

तीसरे अंक में लियोनर्ड केंट लौटता है—सिविल सेवा से इस्तीफ़ा देकर। वह गुस्से और झुंझलाहट से भरा है और अपने रूढ़िवादी टोरी परिवार व मित्रों पर बरसता है। उसकी बहन ह्यू से शादी करने से इनकार कर देती है। कुछ ज़्यादा ही पीने के बाद पूरा विस्तारित परिवार इस बात पर झगड़ पड़ता है कि जीवन में क्या महत्वपूर्ण है, कौन-सी मूल्य-व्यवस्थाएँ रखने और उनके लिए लड़ने लायक हैं। जेराल्ड के पिता का धैर्य टूट जाता है—वह अपने बेटे की मौत के शोक में बिखर पड़ता है। वह स्वीकार करता है कि उसका बेटा हमेशा के लिए जा चुका है—और यह स्वीकारोक्ति बाकी सभी के लिए भी परिणाम लेकर आती है।

इस तरह पहला अंक आशा और भविष्य का है; दूसरा व्यावहारिकता और वर्तमान का; तीसरा परिणामों, अतीत और भविष्य का। नाटक का अंतिम दृश्य पहले अंक के शुरू होने से पहले की एक घटना दिखाता है: वह क्षण जब जेराल्ड युद्ध के लिए रवाना हुआ था।

क्योंकि जेराल्ड और लियोनर्ड गुप्त प्रेमी थे—हालाँकि लियोनर्ड ने जेराल्ड के युद्ध पर जाने से पहले रिश्ता तोड़ दिया था, और संभव है यही वजह हो कि जेराल्ड युद्ध में गया। भागने के लिए। मरने के लिए। लियोनर्ड के लिए उस दिन जेराल्ड को विदा करते वक्त उसे चूम न पाने का फ़ैसला उम्र भर उसे कचोटता रहेगा; और तीनों अंकों में ऐसे दृश्य हैं जहाँ जेराल्ड का भूत लियोनर्ड के पास आता है—उसे परखने, उससे बहस करने, उसके साथ जीवन बाँटने।

क्योंकि लियोनर्ड उसे जाने नहीं देता और इस बात पर पछताता है कि कठिनाइयों के बावजूद (जेराल्ड की प्रवृत्ति उच्छृंखल थी) उसने उनके रिश्ते को चलाने की कोशिश नहीं की—ठीक उसी तरह जैसे वह इस दृढ़ विश्वास को भी छोड़ नहीं पाता कि जर्मनी पर कोयले से जुड़े प्रतिबंध दमनकारी थे और संधि बेहतर, अधिक न्यायसंगत, कम मनमानी हो सकती थी। जैसे लियोनर्ड जेराल्ड की तमाम कमियों के बावजूद उसके साथ जीवन के बारे में दूर तक सोच नहीं पाया, वैसे ही मित्र-राष्ट्र भी यह नहीं सोच पाए कि जर्मनी अपनी सज़ा के साथ कैसे जिएगा और कैसी प्रतिक्रिया देगा।

ह्यू कुछ हद तक फीका-सा पात्र है—एक खुशमिज़ाज, थोड़ा-सा भोंदू किस्म का लड़का, जिसे बस मेबल से शादी करनी है और जो उल्लास के साथ युद्ध में अपना फर्ज़ निभाने चला जाता है—शायद इसलिए भी कि मेबल को यकीन दिला सके कि वह उसके हाथ के काबिल है। अफ़सोस, मेबल को उसमें दिलचस्पी नहीं; लेकिन उसकी माँ का ‘सही काम’ करने का दबाव और यह भावना कि युद्ध के दौरान और उसके तुरंत बाद प्रस्ताव ठुकराना अनुचित होगा—उसकी ज़बान बाँध देते हैं। ह्यू स्वाभाविक रूप से टूट जाता है—वह भयानक संघर्ष झेलकर आया था, एक रिश्ते की बातचीत करने; महीनों इंतज़ार के बाद वह पिस जाता है, और उसके भविष्य की संभावनाएँ अपूरणीय रूप से बदल जाती हैं। वह एक पुराने स्कूल के दोस्त के यहाँ शरण लेता है जो धीरे-धीरे युद्ध से उबर रहा है, और दूसरे के पास भी, जिसने एक गोला फटने की आवाज़ (और झटके) झेले थे।

इस तरह कई मायनों में ह्यू संधि-वार्ताओं में जर्मनी का प्रतिनिधित्व करता है, और रॉलिन्सन तथा चैटर्स मित्र-राष्ट्रों का—सब अपने-अपने रुख़ को लेकर आश्वस्त, मगर अपने फ़ैसलों के परिणामों से अनजान या बेपरवाह।

गिल यह सब साधते हुए भी आपको यह सोचने पर मजबूर कर देते हैं कि नाटक तो बस एक परिवारिक ड्रामा पर हल्का-सा, थोड़ा-सा हास्यपूर्ण नज़र है। यह नफासत से गढ़ा गया, चतुर और वाकई शानदार है।

कास्टिंग भी वैसी ही है।

ह्यू के रूप में जोश ओ’कॉनर कमाल हैं—बहुत कम सामग्री से भी वह एक पूरी तरह सजीव, बेहद मोहक चरित्र रच देते हैं। मेबल द्वारा पूरी तरह ठुकराए जाने की पीड़ा को वह बिना किसी बनावटी नाटकीयता के, सहजता से पहुँचा देते हैं। यह एक बेहतरीन परफॉर्मेंस है।

ग्विलिम ली लियोनर्ड को बुद्धिमत्ता, आकर्षण और अंततः क्रोध से धड़कता हुआ बना देते हैं। वह हर दृश्य में उत्कृष्ट हैं, लेकिन टॉम ह्यूज़ के ‘भूत’ जेराल्ड के साथ उनके दृश्य तो सचमुच दिव्य हैं—सूक्ष्मता और उदासी से भरे, और प्रेम से भी। उनका अंतिम दृश्य—युद्ध पर जाने से पहले का वह असहज विदाई-क्षण—अविश्वसनीय रूप से वास्तविक, दिल को चीर देने वाला है। ह्यूज़ एकदम सटीक हैं: दमदार, ऊर्जावान, चंचल—और कुछ जीवित पात्रों से भी ज़्यादा जीवंत, भले ही ‘मृत’ रूप में।

दोनों माताओं के रूप में फ्रांसेस्का एनिस और बारबरा फ़्लिन अद्भुत हैं। फ़्लिन की संकुचित, भूतहा-सी, शोकग्रस्त-पर-न-दिखाने वाली माँ खास तौर पर शानदार है; लियोनर्ड के सिविल सेवा से इस्तीफ़ा घोषित करते ही उसके प्रति उनका बिना परदे का तिरस्कार बहुत सूक्ष्म ढंग से रचा गया है। एनिस की एडिथ अतीत से चिपके रहने को बेताब है—एक ऐसी जगह से, जिसे वह समझती है कि वह जानती है।

जेराल्ड के पिता के रूप में क्रिस्टोफ़र गॉडविन चमकते हैं, और वह पल जब वह टूटकर अपने खोए हुए बेटे के लिए रो पड़ते हैं—वह दृश्य झकझोर देने वाला है, क्योंकि वह अतीत के लिए विलाप का प्रतिनिधित्व करता है। फ़्लिन को भी एक ऐसा ही पल मिलता है, लेकिन उनकी व्यथा भविष्य को लेकर है। बेटे का खो जाना—संभावित हो या वास्तविक—दोनों को तोड़ देता है, मगर अलग-अलग वजहों से: भय और पछतावा। बस यही सोचा जा सकता है कि यदि उन्हें लियोनर्ड के प्रति अपने बेटे के प्रेम का पता होता, तो उनका शोक कैसा होता।

कास्ट में कोई भी कमजोर कड़ी नहीं, लेकिन एडवर्ड स्किलिंगबैक के सिविल सर्वेंट हेनरी और हेलेन ब्रैडबरी की स्वतंत्र सोच वाली कॉन्स्टेंस विशेष रूप से अच्छे हैं।

रिचर्ड हडसन का डिज़ाइन बेहद मनभावन है, और पीरियड का अहसास बड़ी खूबसूरती से साधा गया है। रॉलिन्सन परिवार आर्थिक दबाव में है, और यह हल्के-से फीके फर्नीचर, अपहोल्स्ट्री और कॉस्ट्यूम्स में दिखता है। सेट में अतीत से चिपके रहने की एक जीवंत अनुभूति है।

पॉल पायंट की लाइटिंग उत्कृष्ट है—बशर्ते कि कार्यवाही पर पड़ती परछाइयों का उपयोग उतना ही जान-बूझकर किया गया हो, जितना लगता है। ये परछाइयाँ मंच-क्रिया में स्मृति का एहसास घोल देती हैं—छुपी हुई चीज़ों का, और उस रोशनी का जो हमेशा के लिए खो गई। यह प्रभाव, सचेत हो या नहीं, नाटक का अभिन्न हिस्सा बन जाता है।

गिल पूरे नाटक में संगीत और नृत्य को एक मोटिफ़ की तरह इस्तेमाल करते हैं—बहुत प्रभावी ढंग से—जो स्मृति और उदासी-भरी नॉस्टैल्जिया की उस भावना को और गहरा करता है, जो इस बेहद असहज नाटक के लिए एक तरह का ‘कम्फर्ट ज़ोन’ रचती है। कलाकारों की घूमती-लहराती छवियाँ—नाचते हुए या कम से कम सेट के भीतर और उसके चारों ओर सहजता से बहते हुए—इतिहास के भँवर और इस बात का साफ़ एहसास कराती हैं कि कैसे तथ्य, आशाएँ और छल एक-दूसरे में उलझकर ‘हकीकत’ बनाते हैं।

यह उसी तरह का नाटक है जिसके लिए डॉनमार मशहूर है। एक त्वरित क्लासिक।