리뷰: 우리의 마을, 알메이다 극장 ✭✭✭✭✭

사진: Marc Brenner 우리 읍내 알메이다 극장 2014년 10월 21일 5성급

쏜턴 와일더는 세 번의 퓰리처상을 수상했습니다. 1938년에 수상한 작품은 그해 브로드웨이에서 초연된 우리 읍내였습니다. 첫 공연이 연극 관객들에게 얼마나 이상하고, 맞서 싸우며, 심지어 불안감을 줄 정도로 충격적이었는지 상상해 보십시오 - 무대 장치가 없고, 최소한의 소품, 일상 활동을 흉내내는 배우들, 직접 관객에게 말을 걸어오며, 제4의 벽을 깨버리는 해설자, 특정 인물을 그리는 서사적 실마리와 작은 일화들. 그것은 매혹적이고, 흥미롭고, 영감 가득한, 새로운 것이었을 것입니다.

스타일리시하고 능숙하게 제작된 우리 읍내는 여전히 모든 것을 제공할 수 있습니다 - 그 이상의 것들도. 성공적인 세계 여러 시즌을 거쳐 알메이다 극장에서 공연 중인 데이비드 크로머의 뛰어난 부활 작품이 이를 확고하게 입증합니다.

크로머는 천재입니다. 여기에서 모든 것 - 절대적으로 모든 것 -이 잘 작동합니다. 완벽하게. 맑고. 전심으로. 불평하거나 트집 잡을 곳이 없습니다.

적어도, 미국 대통령 선거에 출마할 자격이 없다면 그렇습니다. 프로그램에서 암시하듯이, 이 제작의 로고/아이콘을 보면, 크로머는 배우들이 영국에서 익숙한 억양을 사용하도록 요구함으로써 쏜턴의 연극을 더욱 보편적으로 만들려고 합니다. 이는 다소 논란이 될 수 있는데, 와일더는 블루베리 파이처럼 미국적이라고 여겨지며, 문자 그대로 대본에 포함된 리듬과 특정 단어나 구문은 뉴햄프셔로 중심이 되는 그로버스 코너스를 배경으로 하고 있습니다. 그래서 미국인들이 이 위대한 '미국' 연극의 작품을 통해 사용되는 억양의 사용에 대해 소유욕을 느낄 수 있는 이유를 이해할 수 있습니다.

하지만 와일더의 작품의 힘과 영향을 줄이기보다는 크로머의 억양에 관한 결정은 진정한 이익을 가져옵니다. 영국 억양이 사용될 때 비미국인 귀에 종종 잃어버리는 명확한 계급 구분은 분명하게 전달됩니다. 또한, 연극 제목의 '우리' 부분은 진정한 중요성을 가집니다. 이 작품은 미국 농촌의 낡고 복고풍인 곳에 관한 것이 아닙니다 - 이 연극은 우리, 우리 읍내, 우리 사람들, 우리 삶에 관한 것입니다. 지역 억양이 작품의 보편성을 이끌어냅니다.

사실, 크로머의 전체적인 비전이 그렇게 합니다. 스테판 도베이의 세트와 앨리슨 시플의 의상은 평범한 풍경, 인식과 친숙함의 팔레트를 만듭니다. 앞줄 두 섹션은 거의 도시의 상징적인 울타리나 통로가 되어 관객을 불편하게 만들지만 텍스트에 대한 접근의 포용성을 확실히 합니다. 헤더 길버트의 조명은 단순히 마법적입니다; 점진적인 빛 변화는 의도된 시간의 흐름과 시간대의 변화를 불러일으킵니다. 일반 가정 조명같이 보이게 만든 조명 자체가 가정적인 분위기와 친밀감을 더합니다. 관람료 조명을 켜 두는 것은 관객이 항상 자신들이 보일 수 있다는 것을 기억하게 하여 와일더의 주제 중 하나인 삶과 이끌어지는 방식에 대한 영향을 줍니다.

그리고, 세 번째 막에서 등장하는 이 시각적 디자인 트릭은 숨을 멎게 합니다. 완전히 숨 막힙니다.

이 막에서 플래시백 장면에서의 미국 억양 사용은 또 다른 기발한 감독적 결정입니다. 해설자와 도시 역사를 연결하면서, 동시에 주제의 보편성을 반영하는 또 다른 방법을 찾고 연극이 시작된 곳을 상기시킵니다.

와일더의 연극은 표면적으로는 단순하게 보이지만 그 단순함은 단지 덮개일 뿐입니다 - 아래에 있는 보물은 풍부하고 매혹적입니다. 이 연극은 본질적으로 인간 존재에 관한 것이며, 인간들이 동료나 부모의 압력 때문에 또는 삶을 안다고 생각하여 그들의 삶을 덜 가치 있게 만드는 습성을 가진다는 것입니다. 그것은 매혹적이면서도 아슬아슬합니다.

오늘날 작성되었다면, 그것은 또 다른 퓰리처상을 받았을 것입니다. 의심의 여지가 없습니다. 그것은 1938년만큼 신선하고, 중요하며, 급박합니다. 크로머는 완전히 이해하고 있으며, 그는 관객이 똑같이 이해하도록 합니다.

감독직 외에도, 크로머는 무대 감독 역할을 맡아 관객들과 교류하고 그들처럼 읍내 사람들의 행동을 관찰합니다. 비탄한, 교사 같은 접근을 채택하여, 크로머는 놀라울 정도로 훌륭합니다. 작은 인물(예: 소다 팝 판매자, 결혼식 주례자)을 연기하거나 관객에게 정보를 제공하거나 관객과 상호작용하며 참여를 유도합니다. 그는 자신의 고유한 미국식 억양을 사용하며 - 작품이 미국작품으로서의 틀을 형성하면서도 주제와 인물의 보편성을 침해하지 않습니다. 그는 매우 스타일리시하고, 설명할 수 없이, 정확히 완벽하며, 다정하고 공감적입니다. 이것은 훌륭한 공연입니다.

하지만 여기서 유일한 공연은 아닙니다. 등장하는 모든 사람이 완벽하게 캐스팅되고 그들의 존재가 광채와 즐거움을 더합니다. 대사가 없는 사람들도 포함됩니다. 더 결점 없는 캐스팅된 앙상블을 회상할 수 없습니다. 모든 사람에게 경의를 표합니다. 이것은 최고의 앙상블 연기입니다. 따뜻하고, 포용적이며, 아프도록 솔직하고, 완벽하게 친숙합니다.

몇몇 돋보이는 연기가 특별한 언급을 받아야 합니다. 크리스토퍼 스테인즈는 끝없는 마을의 소문 대상으로서 손가락을 돕기 위해 아무것도 하지 않는 알코올 의존증의 합창단 지휘자 사이먼 스티슨을 환상적으로 연기합니다. 페인트하며 재미있고, 스테인즈의 작품은 순수한 기쁨입니다. 합창단에 있는 사람들은 모두 성가의 교사를 배우고 있는 남자의 끝없는 고통을 마스터적으로 묘사하는 방법을 완전히 이해할 것입니다; 그것은 매우, 매우 재미있습니다. 그리고 스티슨이 자신의 절망과 비관에 빠진 순간을 전기적으로 잔인한 순간과 대조적으로 맞춥니다.

아넷 맥러플린이 무의미한 마을 소문을 뿌리는 미세한 묘사의 Mrs Soames는 특히 과일스럽고 즐겁습니다. 다니엘 켄드릭의 믿을 만한 우유 배달원 하위와 라슈안 스톤의 공개적으로 존경받으나 사적으로 혐오감을 주는 닥터 기브스는 즐겁고 완벽한 즐거움입니다.

안나 프랑콜리니는 마을 의사의 아내로서 그녀의 삶을 위해 밤낮으로 가족의 필요를 충족시키고 있지만 꿈꾸는 사람들이 항상 손 닿지 않는 꿈을 꾸고 있는 환상적인 공연을 제공합니다. 그녀의 모성 불안감은 완벽히 판단되었고, 완전히 허비된 삶과 무관심하고 허세 부리는 남편에 대한 개념도 있습니다. 그녀는 세 번째 막에서 정말 멋집니다; 간결하고, 정확하고, 다층적입니다. 그녀의 캐릭터의 비극적 죽음이 프랑콜리니의 아름답게 평가된 공연을 방해하지 않습니다.

전체 웹 가족은 완벽하게 그려져 있습니다: 케이트 디키의 번아웃된 엄마 캐릭터; 로라 엘스워시의 똑똑하며, 조숙한 학생(결국 이는 삶에 대한 것임을 증명합니다), 에밀리; 아서 번의 비극적 왈리; 리차드 럼스덴의 뛰어나게 평범한 아버지 캐릭터. 이들은 가족 유닛으로서 remarkable 합니다. 두 장면이 특히 멋집니다: Mr Webb이 그에게 딸을 주려는 상신하는 데 아버지에게 지혜를 주는 순간(웃기며 깊이 있게); Emily의 12번째 생일을 기념하는 순간(따뜻하고, 흥미롭고, 궁극적으로 가슴 아프게).

하지만 밤의 주인인 공연은 George Gibbs 역의 데이비드 왈즐리입니다. 왈즐리가 몇 살인지 모르지만 그는 십대가 아닙니다, 그렇지만 첫 번째 막에서 그는 하나로 완전히 믿게 만듭니다, 너무 많은 부모들이 친숙해하는 그 긴장하고 길 잃은 청소년 소년. 그가 무대에 있는 모든 순간, 왈즐리는 완전히 헌신적이고, 믿을 수 없을 정도로 설득력 있고, 대단히 멋집니다. 두 번째 막에서, Elsworthy의 Emily와의 어색한 상호작용은 잊을 수 없습니다 - 그녀의 책을 드는 것부터 그녀에게 사랑을 선언하는 악마처럼 어색한 순간까지. 부드럽고, 진실적이며 시대를 초월한 왈즐리는 모든 면에서 예외적입니다. 그의 입에서 나오는 말들로부터 매우 약하고, 참으로 슬픈 3막의 고통스러운 불안감 표현은 이 꽤 셰익스피어적인 턴을 형태를 떠오르게 합니다.

이것은 걸작의 놀랍고 효과적인 부활입니다. 극장과 연극의 힘과 마법에 대한 신념을 복원하고, 배우들이 성공적인 극장을 만드는 키에서 핵심이라고 볼 수 있는 방식으로 매우 명확히 보여줍니다. 그것은 당신의 마음과 정신을 높이고, 그러나 당신은 길에 몇 번 눈물을 흘릴 수도 있습니다. 강력합니다. 몰입적입니다. 잊을 수 없습니다. 따뜻합니다. 현재 우리의 시간을 위한 우리 읍내입니다.