レビュー: アワー・タウン、アルメイダ劇場 ✭✭✭✭✭

写真: マーク・ブレンナー 私たちの街 アルメイダ劇場 2014年10月21日 5つ星

ソーントン・ワイルダーは3つのピューリッツァー賞を受賞しました。1938年に受賞したのは、同年にブロードウェイで初演された「私たちの街」でした。その初演は、劇場観客にとってどれほど異常で、対面し、そして多分ショックを与えたものだったでしょうか。セットなし、最小限の小道具、日常活動の模倣、観客に直接話しかけるナレーター、第四の壁を破り、特定のキャラクターを描く物語の断片と小さなエピソードの一部。心を奪い、興味を引き、捉え、そして新鮮だったに違いありません。

スタイリッシュで巧みに演じられれば、「私たちの街」は今でもこれらすべて、そしてそれ以上のものになることができます。そしてそれは、デイビッド・クロマーのこの劇の見事な復活が、世界中での成功したシーズンの後に今、アルメイダ劇場で上演されることで簡単に示されています。

クロマーは天才です。ここにあるすべて - 絶対にすべて - が完璧に機能します。完璧に。荘厳に。全力で。文句を言うことも難癖をつけることもありません。

少なくとも、アメリカ合衆国の大統領に選出される資格がない場合には。この制作のロゴ/アイコンが示唆するように、クロマーは俳優たちに英国で親しまれているアクセントを使わせることで、ソーントンの劇をより普遍的にしようとしているのです。これはおそらく物議を醸すものでしょう、なぜならワイルダーはブルーベリーパイのようにアメリカのものと考えられ、その台本にはニューハンプシャー州の特定の言葉やリズムが盛り込まれており、そこでアクションの中心となる町、グローバーズ・コーナーズが位置するからです。したがって、アメリカ人がこの偉大な「アメリカ」と称される劇の制作に用いられるアクセントに対して所有欲を感じるのは理解できます。

しかし、ワイルダーの作品の力と効果を弱めることなく、クロマーのアクセントに対する決定は大きな成果をもたらします。英語のアクセントが使われる場面では、非アメリカ人の耳にはわかりづらいクラスの明確な区別がかなり明瞭に見えます。加えて、劇のタイトルの「私たちの」の部分が真の重要性を持ちます。この制作は、アメリカの田舎の古くさい場所についてではありません。これは私たちについて、私たちの町、私たちの人々、私たちの人生についての劇なのです。地元のアクセントは作品の普遍性を推進します。

しかし実際には、クロマーの全体的なビジョンがそれを実現します。スティーブン・ドベイのセットとアリソン・サイプルの衣装が組み合わさり、認識と親しみやすさのパレット、普通の風景を創り出します。前列の2つのセクションが、ほとんど比喩的な柵や町の通りとなり、一部の観客に座ることを不快にさせますが、そのアプローチをテキストに組み込むことで包容力を強調します。ヘザー・ギルバートの照明は単に魔法のようです; 光の段階的な変化は意図された時間の経過と日の時間を喚起します。実際に普通の家庭の照明のように見えるライトは、家庭的で親密さを感じさせます。そして灯りをつけたままにしておくことで、ワイルダーが提唱した、人生が送られる（または送られない）方法についてのテーマを常に思い出させます。

そして、第3幕でこの素晴らしいデザイントリックが現れると、息を呑むような衝撃を与えます。まったく息を呑むほどです。

この幕はまた、歴史的な場面でアメリカのアクセントを使用するためのもう一つの巧妙な演出決定を見せ、町の歴史をナレーターと一致させると同時に、観客にこの劇が始まった場所を思い出させる新しい方法を見つけます。

ワイルダーの劇は表面上は非常にシンプルですが、そのシンプルさはただのカバーであり、その下には豊かで魅力的な宝物がたくさんあります。これは、人間であることと、人間が習慣的に行うこと、親や仲間からのプレッシャーや、人生を理解していると思うことから、彼らの人生を少なくすることについての劇なのです。それは対面すると同時に魅惑的です。

もし今日書かれたなら、もう一つピューリッツァー賞を受賞するでしょう。疑いの余地はありません。1938年以来の新鮮で重要で緊急のものです。クロマーは完全にそれを理解しており、観衆にもその理解を提供します。

演出を手がけることに加えて、クロマーは舞台管理者としても登場し、ワイルダーのナレーターとして観客と交流し、彼らと共に町民の行動を観察します。非威圧的な教師のようなアプローチを採用し、クロマーは驚くほど優れています。物語の中の小さなキャラクター（ソーダポップの人や結婚式の司式者など）を演じる際も、観客に情報を伝えるときも、観客との交流で参加を促すときも、すべてです。彼は母国のアメリカのアクセントを使い、作品をアメリカのものとして枠付けていますが、テーマやキャラクターの普遍性には干渉せず、スタイリッシュで、絶妙に完璧で、すばらしく共感的です。素晴らしい演技です。

しかし、ここにあるのはそれだけではありません。登場するすべての人が完璧にキャストされており、彼らの存在によって光り輝く喜びを加えています。すべての人が。台詞がない人さえも。これほどまでに欠かすことなくキャストされたアンサンブルを思い出すことができません。彼ら全てに帽子を脱ぎます。これは最高のアンサンブル演技です。温かく、包容力があり、切なく正直で、完璧に親しみやすい。

特別な言及が必要な突出した演技があります。クリストファー・ステインズは、村の終わりのない噂の対象でありながらも助けを求められることのないアルコール依存症の合唱指揮者、サイモン・スティムソンとして抜群です。殊に愉快であり、ステインズの作品は純粋な喜びです。誰もが合唱団にいたことがあるならば、ステインズが様々なパートを合唱団に教える男性の終わりない苦悩を描写する巧妙さを全く理解できるでしょう；それは非常に非常に面白いです。そして、スティムソンが自身の絶望と皮肉の逃避に迷ってしまう瞬間を、電撃的な残忍さで対比しています。

アネット・マクラフリンの、村の無味な噂者であるミセス・ソームズの残酷な正直な描写は、特にフルーティーで陽気です。ダニエル・ケンドリックの信頼できる牛乳配達員、ハウイとラシャン・ストーンの、公共には賞賛されるがプライベートでは嫌らしいドクター・ギブスは、おいしく完璧な楽しみです。

アンナ・フランコリーニは町医者の妻で家族のニーズを満たすために懸命に働いていますが、いつも手の届かないところにある夢を見ています。彼女の母としての不安感は完璧に評価されており、感謝されない偽善的な夫との完全に無駄な人生という考えも同様です。彼女は第3幕で本当に素晴らしいです；控えめで正確で多層的です。彼女のキャラクターの早すぎる死はフランコリーニの素晴らしく評価された演技を妨げません。

ウェッブ家全体が完璧に描かれています：ケイト・ディッキーの疲れ果てた母親；ローラ・エルズワージィの賢く、早熟で（結局、人生の学生である）エミリー；アーサー・バーンの悲劇的なウォーリー；そしてリチャード・ラムズデンの非常に普通な父親。彼らは家族単位としての生気を持っています、そしてそれは素晴らしいです。特に素晴らしいシーンが2つあります：ミスター・ウェッブが彼の義息になる者に知恵を授けるシーン（愉快で深遠なもの）；そしてエミリーの12歳の誕生日の場面（温かく興奮し、最終的には壊滅的）です。

しかし、今夜の演技の主役はデイビッド・ウォルムズリーが演じるジョージ・ギブスです。ウォルムズリーが何歳なのかわかりませんが、彼は青年ではないのに、第1幕ではまるで青年のように完全に納得させます。それは多くの親が親しみを感じる、グルーミーな反抗期の少年です。舞台上の彼のすべての瞬間が、完全にコミットされ、完全に説得力があり、完全に素晴らしいです。第2幕では、エルズワージィのエミリーとの不器用なやり取りが忘れられません - 彼女の本を持つという、複雑に見える任務や、彼女への愛を告白するときの悩ましい瞬間から。優しく、真実で、時代を超越した、ウォルムズリーはあらゆる面で卓越しています。傲慢な少年から男らしい、献身的な夫と父親への進歩は確実で完全にリアルです。そして第3幕での、クリーサイドの絶望を体現する特徴的な描写が、この非常にシェイクスピア的なターンを締めくくります。

これは、傑作の非常に効果的で野心的な復活です。劇場の力と魔法への信頼を回復し、俳優が演技ができることが成功する劇場の鍵であることを非常にはっきりと示します。途中で涙を流すかもしれないが、あなたの心と精神を高めます。力強く。没頭させられる。忘れられない。温かい。私たちの時代の「私たちの街」です。