مراجعة: مسرحيتنا، مسرح ألميدا ✭✭✭✭✭

صورة: مارك برينر بلدتنا (Our Town) مسرح ألميدا 21 أكتوبر 2014 5 نجوم

حصل ثورنتون وايلدر على ثلاث جوائز بوليتزر. الجائزة التي حصل عليها في عام 1938 كانت عن «بلدتنا» التي عُرضت لأول مرة في برودواي في نفس العام. من المؤكد أن الإنتاج الأول كان غير مألوف، ومثير للتفكير، وربما حتى مزعجًا لمرتادي المسرح - بلا ديكور، وأدوات بسيطة، ومحاكاة للأنشطة اليومية، ومعلق يتحدث مباشرة إليهم مخترقًا الجدار الرابع، ولقطات من خيوط السرد والمشاهد الصغيرة التي ترسم شخصيات معينة. كان يجب أن يكون خلابًا، ومثيرًا، وملهمًا. جديدًا.

عندما يتم تنفيذه بدقة ومهارة، يمكن أن يكون «بلدتنا» كل ذلك - وأكثر. كما يُظهر بشكل رائع عرض ديفيد كرومر الجديد للمسرحية، الذي يلعب الآن في مسرح ألميدا بعد مواسم ناجحة حول العالم.

كرومر عبقري. كل شيء هنا - كل شيء بالتأكيد - يعمل. بشكل مثالي. بشكل بديع. بإخلاص تام. لا يوجد شيء يمكن الشكوى منه أو مناقشته.

على الأقل، هذا إذا كنت غير مؤهل للانتخاب كرئيس للولايات المتحدة الأمريكية. لأن البرنامج، كما يشير، يُلمح بشعار/رمز لهذا الإنتاج، فإن كرومر يسعى إلى جعل مسرحية ثورنتون أكثر شمولية من خلال طلب من الممثلين استخدام لهجات مألوفة من وإلى المملكة المتحدة. ربما يكون هذا قرارًا مثيرًا للجدل، حيث يعتبر وايلدر أمريكيًا مثل فطيرة التوت، وبصراحة، تحتوي النصوص على إيقاعات وكلمات وجمل محددة تغمر الحوار في نيو هامبشاير، حيث تقع بلدة جروفر كورنرز في مركز الأحداث. لذا يمكن للمرء أن يفهم لماذا قد يشعر الأمريكيون بحكم بملكيتها بشأن اللهجات المستخدمة في إنتاج لهذه المسرحية العظيمة "الأمريكية".

ولكن، بعيدًا عن تقليل قوة وتأثير عمل وايلدر، فإن قرار كرومر بشأن اللهجات يقدم فوائد حقيقية. الفروق الطبقية الواضحة، التي تُفقد عادةً للأذان الغير أمريكية، تكون جلية تماماً عندما تكون اللهجات الإنجليزية في اللعب. بالإضافة إلى ذلك، فإن الجزء المتعلق بــ «بلدتنا» يأخذ أهمية حقيقية. هذا الإنتاج ليس عن مكان لطيف قديم الطراز في أراضي مزارع أمريكا - لا، هذه مسرحية عنّا، عن بلداتنا، عن شعبنا، عن حياتنا. اللهجات المحلية تغذي عالمية العمل.

لكن، في الواقع، رؤية كرومر بالكامل هنا تفعل ذلك. ديكور ستيفن دوباي وملابس أليسون سايبلز تتحد لتخلق مشهدًا عاديًا، ورؤية من المعرفة والألفة. يصبح قسمان من الصف الأمامي تقريبًا، رمزيًا، الأسوار المثبتة أو ممرات البلدة، مما يجعل بعض الموجودين في المقاعدة هناك غير مرتاحين، ولكنه يُبرز شمولية النهج لصياغة النص. إضاءة هيذر جيلبرت ببساطة سحرية؛ التغير التدريجي للضوء يستحضر الفعلي لمرور الوقت والفترة الزمنية من اليوم. الأضواء نفسها - المصممة لتظهر كأضواء منازل عادية - تضيف إلى شعور الدُّمية، من الحميمية. والحفاظ على إضاءة الدار يضمن أن الجمهور يتذكر دائمًا النظر إلى ما يجري وهم مدركون بأن لديهم مرئيهم، وهي واحدة من مواضيع وايلدر حول الطريقة التي يعيش بها حياة (أو لا تُعاش).

وعندما تأتي في الفصل الثالث، الخدعة التصميمية المذهلة هي مذهلة بحق. مذهلة جدًا بحق.

إنها أيضًا هذه اللحظة التي تُستخدم فيها اللهجات الأمريكية في مشهد استرجاعي، وهو قرار إخراجي آخر ذكي، يربط تاريخ البلدة بالرواي بينما، في الوقت نفسه، يجد وسيلة أخرى ليعكس عالمية المواضيع بينما يُذكّر الجمهور عن مكان منشأ المسرحية.

مسرحية وايلدر تبدو بسيطة في السطح ولكن تلك البساطة ليست سوى الحاجب، الكنوز تحتها وفيرة وساحرة. هذه مسرحية، في الأساس، حول ما يعنيه أن تكون إنسانًا والأشياء التي يفعلها البشر عادةً، سواءً من خلال ضغط الأقران أو الوالدين أو لأنهم يظنون أنهم يعرفون ما هي الحياة، لجعل حياتهم أقل. إنها مواجهة بقدر ما هي فاتنة.

لو كُتبت اليوم، لفازت بجائزة بوليتزر أخرى. بدون شك. إنها جديدة، مهمة وعاجلة كما كانت في عام 1938. كرومر يفهم ذلك تمامًا ويضمن أن الجمهور يفهم أيضًا.

بالإضافة إلى مهامه الإخراجية، يلعب كرومر دور مدير المسرح، راو وايلدر الذي يتواصل مع الجمهور وكأنهم يشاهدون أفعال أهل البلدة. باعتماد نهج معلّم المدرسة المتفوق غير المتعالي، فإن كرومر مذهل للغاية، سواء كان يلعب إحدى الشخصيات الصغيرة في السرد (مثل بائع الصودا أو المحافظ في حفل زفاف على سبيل المثال) أو يشارك المعلومات مع الجمهور أو يتفاعل مع الجمهور، ويدفعهم للمشاركة. يستخدم لهجته الأمريكية الأصلية - وبهذا يؤطر العمل كعمل أمريكي، مع عدم التدخل في عالمية المواضيع والشخصيات. إنه أنيق للغاية، فائق رائع، ذكي بشكل لا يوصف، رحيم. إنه أداء رائع.

ولكنه ليس الوحيد هنا. كل شخص يظهر هنا مناسب تمامًا ويضيف بريقًا وسرورًا بحضوره. كل شخص. حتى أولئك الذين لا يتحدثون. لا أستطيع تذكر فريق عمل تم تجميعه بهذه الكفاءة قبل ذلك. أرفع قبعتي لكل واحد منهم. هذا هو التمثيل الجماعي في أفضل حالاته. دافئ، محبب، صادق إلى حد الألم، مألوف بشكل كامل.

هناك بعض المتميزين الذين يستحقون ذكرًا خاصًا. كريستوفر ستينز رائع في دور سيمون ستيمسون، قائد الجوقة الكحولي الذي يُعتبر موضع ثرثرة لا نهاية لها في القرية ولكن لا يرفع أحد إصبعًا لمساعدته. مبدع وصادق، عمل ستينز هنا هو متعة خالصة. أي شخص سبق أن كان في جوقة سوف يفهم تمامًا الطريقة الماهرة التي يصور بها ستينز المعاناة اللامتناهية للرجل وهو يعلم أجزاء مختلفة للجوقة؛ إنها مضحكة جداً جداً. وتتناقض بوحشية كهربائية مع اللحظات عندما يفقد ستيمسون في ذُهوله من يأسه الخاص وصراعته.

تجسيد أنيت مكلولين الصادق بشكل قاسي للشاتمة المملّة للسيدة سومز هو فاكهوي ومبهج بشكل خاص. الحليباني الموثوق دانييل كندريك، والدكتور جيبس المثير للإعجاب علنيًا ولكنه بغيض داخليًا لرشون ستون هما أطباق لذيذة، مثالية.

تقدم آنا فرانكوليني أداء حياتها كالسيدة جيبس، زوجة الطبيب البلدي التي تقضي نهارها وهي تلبي احتياجات عائلتها ولكنها تحلم بأحلامها الخاصة مع العلم أنها دائمًا ستكون خارج المتناول. حاسة الأمومة القلقة لديها مُقَيّمة بشكل ممتاز كما هو مفهوم الحياة الضائعة تمامًا مع زوج غير ممتن ومتكبر. إنها رائعة حقًا في الفصل الثالث؛ نادرة، دقيقة، متعددة الطبقات. وفاة شخصيتها المبكرة لا تعيق أداء فرانكوليني المحسوب بشكل رائع.

أسرة ويب كاملة ومتقنة: الأم المُرهقة كيت ديكي؛ الطالبة الذكية النابغة لورا إلسورثي، إيملي؛ والي المأساوي لأرثر بيرن؛ والأب العادي الممتاز لريتشارد لومسدن. لديهم حيوية كحدة عائلية مذهلة. مشهدان هما رائعان بشكل خاص: حيث ينقل السيد ويب الحكم لابنه-القادم ليتزوج (كوميدي ومؤثر)؛ ومناسبة عيد ميلاد إيملي الثاني عشر (دافئة، مثيرة، وفي النهاية مدمرة).

مع ذلك، يأتي الأداء الأبرز في الليلة من ديفيد وولمسلي في دور جورج جيبس. لا أعرف عمر وولمسلي بالضبط، لكنه ليس مراهقًا، لكنه في الفصل الأول يُقنع تمامًا كواحد، ذلك النوع من الفتى المراهق المتذمر والمفقود الذي يعرفه الكثير من الآباء. في كل ثانية على المسرح، وولمسلي ملتزم تمامًا، مقنع تمامًا ومذهل تمامًا. في الفصل الثاني، تفاعلاته المحرجة مع إيملي لألسورثي لا تُنسى – من المهمة المعقدة الظاهرة لحمل كتبها إلى اللحظة الغادرة والمحيرة عندما يصارحها بحبه. حنونة، صادقة وزمينة، وولمسلي رائع من كل جانب. تقدمه من الولد المشاكس إلى الزوج والأب الناضج الملتزم مؤكد وحقيقي تمامًا. وتقديره الصامت تقريبًا، المريع للمعاناة المحطمة في الفصل الثالث يُكمل هذا الدور الشكسبيري بشكل لا يُصدق.

هذه إعادة إحياء مذهلة وفعّالة لمسرحية عظيمة. إنها تُعيد إيمان واحد بقوة وسحر المسرح وتُظهر، بطريقة واضحة للغاية، كيف أن اختيار الممثلين الذين يستطيعون التمثيل هو المفتاح للمسرح الناجح. إنها تجعل قلبك وروحك يتحلقان في السماء، رغم أنك ربما تذرف بعض الدموع في الطريق. قوية. جذابة. لا تُنسى. دافئة. بلدتنا لعصرنا هذا.