리뷰: 톰 브라운의 스쿨 데이즈, 유니언 극장, 런던 ✭✭

줄리안 이브스가 Essential Classics 시즌의 일부로 런던의 유니온 극장에서 현재 상영 중인 Tom Brown's School Days를 리뷰합니다.

Tom Brown's School Days 유니온 극장

2020년 1월 8일

2 스타

티켓 예약

이번 발표의 프로그램 표지에서 상기시켜주는 것처럼, 제2차 세계 대전은 유럽에서 75년 전에 끝났습니다.  그래서 오늘날 사람들이 이미 과거를 넘어 현재를 살고 있을 것이라고 생각할지도 모르죠.  전혀 그렇지 않습니다.  이 나라 - 적어도 소위 '꼬마 잉글리시', 브렉시트 투표자들은 - 여전히 1945년 5월의 신선했던 당시처럼 이 오래된 사건에 거의 집착하고 있습니다.  그리고 왜일까요?  정말 궁금합니다.  '뉴스' 이야기로 윈저가(家)의 최신 소동 외에 더 흥미로운 것을 생각할 수 없기 때문이 아닌가 합니다.  그러므로 '1917'의 선명한 노을빛 장식으로 도시가 물들 때, 런던 SE1의 유니온 극장은 또 다른 차가운 햄 대용 스팸을 제공하고 있습니다.  '부활'을 위해 감독이자 회사 리더인 필 윌모트는 19세기의 럭비 학교 'Old Boy' 토마스 휴즈의 이야기를 부분적으로 재구성하여 전쟁시대 1940년대에 설정했습니다.  프로그램에 실린 그의 노트는 다음과 같이 묻습니다, '브렉시트를 축하할 수 있을까요? VE 데이 75주년을 기념하면서?' - 이 질문은 다른 방식으로도 적용될 수 있습니다 - 그리고 이 세 가지 쇼 중 첫 번째 작품은 이미 많이 논의된 이 역사를 다시 논의합니다, 이후로 라이오넬 바트의 'Blitz'와 노엘 카우드의 'Peace In Our Time'이 이어집니다.  

글쎄, 하나의 관점입니다.  아마도 휴즈의 팩션 소설을 젊은 시절 날라리와 배급 도서의 시대를 위해 리뉴얼하는 것이 좋은 아이디어로 보였을지도 모릅니다.  어쩌면요.  그러나 우리는 휴즈의 베스트셀러 여섯 번째 판 머리말의 시작 문구를 또한 상기하지 않을 수 없습니다, '후년에서 어떤 책도 자신의 청소년 시절 기억보다 좋다고 느끼는 일이 자주 있는 것은 아닙니다.'  실로 그렇습니다.  이 이야기가 1970년대에 서비스 가능한 TV 시리즈가 되었던 때처럼, 이제 무대에서 그 장황하고 단편적인 구조는 부담일 뿐입니다: 윌모트는 유감스럽게도 텍스트에서 초점을 찾거나 요점을 제공하지 못하고, 우리는 한 장면에서 다른 장면으로 이동하며 점점 더 어디로 가고 있는지, 혹은 왜 가고 있는지를 이해하지 못하며 질질 끕니다.  어쩌면 그것이 그의 의도일지도 모르겠으나, 알 수 없습니다.  그는 칭찬할 만한 능숙함과 매끄러움으로 연출하지만, 대본에는 하나의 큰 '행동', 학교 교사 중 한 명의 자살이라는 이야기가 설명되지 않으며 혼란스럽게 관객을 혼란시키고 그들을 보는 것에 대한 관심을 멀어지게 합니다.  

이러한 약점들에 대처하여 창작진 나머지 멤버들은 할 수 있는 것을 합니다.  루벤 스피드는 진짜처럼 보이는 가구가 조금 있는 트럭 한 쌍의 매력적인 디자인을 제공하고, 이는 벤 불의 팬쉬한 조명으로 조명됩니다 - 그의 화려한 빛은 다양한 밀도와 색상으로 최대한의 조명 효과를 만들어내며 이 제작의 주요 시각적 성취로 자리 잡습니다.  무대 위에는 그랜드 피아노가 있으며, 랄프 워먼은 이를 사용하여 연주와 여러 때의 노래 장면을 때때로 강조하여, 배우들이 매력적인 통일감으로 펼치는 다수의 가창 숫자를 지원합니다: 음악 감독으로의 데뷔로, 훌륭한 성공입니다: 특히 오프닝 찬송가의 편곡은 진주입니다.  펜 오가라는 자신감을 가지고 모든 것을 매우 자연스럽게 꾸며 회사를 옷으로 차려줍니다.  그러나 끊임없이 '현실적'인 접근은 한 번도 상상력을 날아가게 하지는 못하고, 쇼는 처음부터 끝까지 지루하게 이어져서, 첫 번째 반 - 겨우 45분 - 은 훨씬 더 길게 느껴집니다.  

게다가 배우들 중에서, 오직 한 배우만이 이 소재로부터 주인공이 됩니다.  우르술라 모한은 그녀의 뛰어난 코미디 스킬을 사용하여 요리사 샐리를 완전히 믿을 만하고 좋아할 만한 인물로 만듭니다: 그녀는 정확히 어떻게 웃음을 위치시키고, 시간을 느끼며, 항상 그 역할 안에 머물고, 효과를 위해 애쓰지 않고 그 자체로 있습니다.  무대 위에 있는 매 순간이 즐거움입니다.  그녀 옆에서, 유감스럽게도 다른 배우들은 항상 대본이 만든 문제를 두세 걸음 뒤처져 보입니다.  그리고 캐스트가 큽니다, 어떻게 작은 극장이 3주 리허설과 짧은 런도 14명의 회사를 감당할 수 있는지 궁금합니다!  사무엘 제임스 페이지는 이스트로, 여유롭고 확실하며, 끊임없이 숨겨진 깊이를 암시하는 얼굴을 가지고 있으며; 미코 후안은 울산드인트 에너제틱하고 명확하게 행동합니다: 머리의 브룩; 토비 윈 데이비스는 처음에는 그리메스터드로 잘 시작하지만, 다른 많은 이들을 괴롭히는 곤란함에 빠져들게 됩니다: 그의 역할은 다양성이나 실질이 결여되어 있습니다.  그래서 제임스 호른은 교장 아놀드 박사로, 알렉스 맥키온은 학교 불량아 플래시맨 (유명한 스핀-오프 소설 시리즈의)으로 각각 추락하며 연속적인 일회성의(하나의 메모) 캐릭터를 따라갑니다.  몇 년 전 the book이 A 레벨 영어 문학과 언어 커리큘럼에서 사용되었을 때, 학생들은 그의 페이지에서 기억에 남거나 통찰력 있는 것을 찾는 데 여간 어려움을 느끼지 않았고, 이 책에서 마찬가지로 이러한 훌륭한 배우들에게도 그렇습니다.  

결국 많은 것을 더하지 않으며, 상상적이거나 변혁적인 제작이 부재한 채, 재미있거나 흥미로운 것을 찾기에는 부족합니다.  대신, 관객들은 점점 더 불편함을 느끼며 앉아 있습니다, 무표정한 텍스트가 자기 패러디처럼 보임을 어색하게 인식하며, 대신 린드세이 앤더슨의 'If...'나 마이클 페일린의 'Ripping Yarn: Tomkinson's Schooldays' 같은 더 예술적으로 일관된 반응을 떠올립니다.  이제, 한때 휴즈가 말한 젊은 시절의 인상 깊은 책 랜드마크의 말은 무엇이었을까요...?  

2020년 2월 2일까지

사진: 마크 시니어