مراجعة: أيام مدرسة توم براون، مسرح الاتحاد، لندن ✭✭

جوليان إيفز يراجع «أيام الدراسة لتوم براون» المعروض الآن على مسرح يونيون في لندن ضمن موسم «الكلاسيكيات الأساسية».

أيام الدراسة لتوم براون مسرح يونيون

8 يناير 2020

نجمتان

احجز التذاكر

كما يذكّرنا الغلاف الأمامي لبرنامج هذا العرض، انتهت الحرب العالمية الثانية في أوروبا قبل 75 عاماً.  لذا قد تظن أنه - بحلول اليوم - كان الناس قد تجاوزوا الأمر وبدأوا يعيشون الحاضر.  لكن لا شيء من ذلك.  هذا البلد - أو على الأقل تلك الشريحة «الإنجليزية الصغيرة»، المصوِّتة لبريكست - لا يزال مهووساً تقريباً بهذا الحدث البعيد كما كان حين كان طازجاً في مايو 1945.  ولماذا؟  حقاً يتساءل المرء.  ربما للأسباب نفسها التي تجعلها، عندما يتعلق الأمر بقصص «الأخبار»، لا تجد ما هو أكثر إثارة من أحدث المناورات داخل عائلة وندسور، نعم، وندسور.  وهكذا، في الوقت نفسه الذي نرى فيه المدينة مزدانة بتوهّج الغروب الصارخ لفيلم «1917»، يقدّم مسرح يونيون في لندن SE1 شريحة أخرى من «سبام» بارد بديل للجامون.  ولأجل هذا «الإحياء»، أعاد المخرج وقائد الفرقة فيل ويلموت ترتيب الحكاية جزئياً، وهي من تأليف «الخريج القديم» من مدرسة رغبي في القرن التاسع عشر توماس هيوز، ونقلها إلى أجواء أربعينيات زمن الحرب.  وفي ملاحظته بالبرنامج يسأل: «هل يمكننا حقاً الاحتفال ببريكست في الوقت نفسه الذي نُحيي فيه الذكرى الـ75 ليوم النصر في أوروبا؟» - وهو سؤال يمكن طرحه بالعكس أيضاً - وهذا هو العرض الأول من ثلاثة عروض تعيد التأمل - مرة أخرى - في هذا التاريخ الذي جرى استهلاكه كثيراً، على أن يتبعه «Blitz» لليونيل بارت و«Peace In Our Time» لنويل كوارد.  

حسناً، إنها وجهة نظر.  ربما بدت فكرة جيدة أن يؤخذ عمل هيوز السهل الاستهلاك ويُعاد تشكيله لعصر موسيقى السوينغ ودفاتر التقنين.  ربما.  غير أننا لا يسعنا إلا أن نتذكر أيضاً الجملة الافتتاحية لمقدمة هيوز للطبعة السادسة من كتابه الأكثر مبيعاً: «ليس من المعتاد أن يجد المرء في سنوات لاحقة كتاباً جيداً بقدر ما يتذكره من شبابه».  بالفعل.  ورغم أن هذه القصة قد تحولت يوماً إلى مسلسل تلفزيوني مقبول في سبعينيات القرن الماضي، فإن بنيتها المتشعبة الحلقية ليست إلا عبئاً على الخشبة: للأسف لا ينجح ويلموت في إيجاد بؤرة أو معنى للنص، فننتقل من مشهد إلى آخر على مهل، مع شعور متناقص أكثر فأكثر إلى أين نتجه، أو لماذا.  لعل هذا هو مقصده؟  من يدري.  يخرج بقدر من السلاسة والمهارة يستحق الإعجاب، لكن النص يتضمن صدمة تلو أخرى، ليس أقلها التمرير غير المفهوم لحدث القصة الكبير الوحيد فعلاً: انتحار أحد معلمي المدرسة - خطأ درامي محيّر يربك الجمهور ببساطة ويبعدنا أكثر عن الاهتمام بمن نشاهدهم.  

وأمام مثل هذه مواطن الضعف، يفعل بقية صُنّاع العرض ما بوسعهم كي تسير الأمور.  يقدّم روبن سبيد تصميماً جذاباً لزوج واقعي من العربات مع بعض الأثاث الذي يبدو حقيقياً؛ ويضيئه بن بول ببراعة لافتة - فإضاءاته الغنية، التي تستفيد إلى أقصى حد من تنويعات الكثافة والألوان، هي الإنجاز البصري الأبرز في هذا الإنتاج.  هناك بيانو كبير على الخشبة، ويستخدمه رالف وارمان لتدعيم الحدث و- في أغلب الأحيان - لمساندة الأرقام الغنائية العديدة التي تؤديها الفرقة بتناغم محبب: وبصفته أول ظهور له في دور المدير الموسيقي (MD)، فهي نجاح كبير؛ ولا سيما توزيعه للنشيد الافتتاحي، فهو جوهرة.  وتكسو بن أوجارا الفرقة بأزياء واثقة وأنيقة، وكل شيء منفذ بروح طبيعية للغاية.  غير أن هذا النهج «الواقعي» بلا هوادة لا يتيح للخيال أن يحلّق ولو مرة واحدة، فيظل العرض ملازماً للأرض طوال الوقت، ويبدو النصف الأول خصوصاً - وهو مجرد 45 دقيقة - أطول بكثير.  

وفوق ذلك، بين الممثلين، لا ينجح في امتلاك المادة إلا ممثل واحد.  تستند أورسولا موهان إلى مهاراتها الكوميدية الرائعة لتحوّل الطاهية سالي إلى شخصية مقنعة ومحبوبة تماماً: تعرف بدقة كيف توضع الضحكة وكيف يُضبط إيقاعها، مع بقائها دائماً داخل الشخصية من دون أن يبدو أنها تُجهد نفسها أو تسعى وراء التأثير.  كل ثانية تقضيها على الخشبة متعة.  وإلى جانبها، للأسف، يبدو بقية طاقم التمثيل دائماً متأخراً خطوة أو خطوتين عن المشكلات التي يخلقها النص.  وهو طاقم كبير أيضاً: يتساءل المرء كيف يستطيع مسرح صغير كهذا أن يدعم فرقة من أربعة عشر ممثلاً لعرض قصير وثلاثة أسابيع من البروفات!  سام جيمس بيج في دور إيست يبدو مرتاحاً وواثقاً، بوجه يوحي باستمرار بعمق خفي؛ وميكو خوان نشيط وواضح في دور كبير الطلبة بروك؛ ويبدأ توبي وين-ديفيز جيداً في دور غريمستيد، لكنه يواجه صعوبة تلاحق كثيرين غيره: دوره يفتقر إلى التنوع أو المضمون.  وهكذا ينفد النفس من جيمس هورن في دور مدير المدرسة الدكتور آرنولد وأليكس مككيون في دور المتنمر المدرسي فلاشمان (صاحب سلسلة الروايات الفرعية الشهيرة) لأن لديهما - في كل مرة - تجسيداً أحادي النبرة يسعيان وراءه.  وعندما أُدرج الكتاب على منهج المستوى المتقدم (A Level) للغة الإنجليزية والأدب قبل سنوات، عانى الطلاب من العثور على أي شيء لافت أو نافذ في صفحاته، والمعضلة ذاتها هنا تجهد هؤلاء الممثلين المتميزين.  

المحصلة ضئيلة جداً، وفي غياب إنتاج متخيل أو مُحوِّل، لا يوجد الكثير مما يمكن العثور عليه مسلياً أو جذاباً.  بدلاً من ذلك، يجلس الجمهور بقلق متزايد، وهو يكتشف على نحو محرج أن النص المتجهم يتهكم على نفسه، ويتذكر بدلاً من ذلك ردوداً أكثر تماسكاً فنياً، مثل «If...» لليندسي أندرسون أو «Ripping Yarn: Tomkinson's Schooldays» لمايكل بالين.  والآن، ماذا كان هيوز يقول عن كتب الشباب المبهرة....؟  

حتى 2 فبراير 2020

الصور: مارك سينيور