리뷰: 로즈 씨어터의 장미 전쟁: 에드워드 4세 ✭✭✭✭

알렉산더 핸슨과 조엘리 리처드슨. 사진 제공: 마크 더우엣 장미 전쟁: 에드워드 4세

로즈 극장, 킹스톤

2015년 10월 3일

4성

‘산목련 아래는 양치기들에게

어리석은 양을 내려다보게 하네.

그러나 황제의 수놓은 캐노피보다

신하의 배신을 두려워하는 왕에게는 훨씬 달콤한 그늘이라네?’

장미 전쟁 3부작의 두 번째 부분은 헨리 6세의 많은 미덕을 갖추고 있으며, 이곳에서 다시 자세히 설명하지는 않겠습니다. 바턴과 홀이 변환되는 동맹, 깨진 약속, 결말이 없는 전투의 혼란을 명확히 하려는 시도를 했다고만 말씀드리겠습니다. 그리고 대부분 성공했습니다. 캐스트 목록이 간소화되고, 장면이 조정되거나 이동되며, 전투가 생략되어 최종 결과는 원본보다 더 구조적이고 유창하며 몰입감이 있습니다. 원본의 세부사항에 묻혀 있는 모든 종류의 대칭성과 연결성은 여기서 인상적으로 표면에 나타납니다. 그러나 시에 대한 사랑받는 부분이나 드라마의 중심 인물들은 사라지지 않고 적(튀김) 또는 붉은 장미를 지지하는 사람들 간의 갈등으로 긴장감이 고조됩니다. 최종 결과는 헨리 6세만큼 잘 형성되지는 않았지만 - 이는 적응의 탓은 아닙니다. 간단히 말하면 에드워드 4세는 '트랜지셔널 플레이'로, 첫 번째에서 소개된 몇몇 인물들 - 요크 공작, 마가렛 여왕, 헨리 6세 본인, 워릭 백작 등이 충분히 발전하고 사라지며, 그 외 역할들은 - 글로스터의 리처드(미래의 리처드 3세), 그의 형제 클라렌스, 엘리자베스 여왕 - 그것들의 진입을 시작합니다. 에드워드 4세 자신은 연극의 후반에서만 주요 인물이고, 따라서 전체적으로 연결 요소로서 작용할 수 없습니다. 그가 약하고 갈팡질팡하는 인물이라는 사실을 빼놓더라도. 따라서 이 연극은 바턴이 헨리 6세에서 찾은 구조적 엄격함과 셰익스피어가 리처드 3세에서 스스로 찾은 그 놀라움을 결여하고 있습니다.

따라서 이 연극에서 가장 가치 있는 것들은 요크(알렉산더 핸슨), 워릭(티모시 워커), 마가렛 여왕(조엘리 리처드슨) 사이의 정치적이고 개인적인 라이벌 관계입니다, 여기에 헨리 6세 본인(알렉스 월드먼)이 마치 애도 합창단처럼 여백에서 관여합니다. 이러한 역할의 연기력 덕분에 이는 몰입감 있는 시청을 보장하며 그레이니한 유튜브 스니펫으로 여전히 볼 수 있는 도널드 신든, 페기 애시크로프트, 브루스터 메이슨, 데이비드 워너의 기억을 대체하지는 못합니다.

바턴과 홀은 그들의 주요 적응의 정당성이 셰익스피어의 드라마가 여전히 현대 정치에 대한 논평으로 얼마나 관련성이 있는지를 보여주는 것이라고 명확히 했습니다. 이 연극은 세 편 중 겉으로 보기에 가장 왕좌의 게임과 비슷한데, 그래서 저는 몇 가지 장면을 참조하여 단순한 역사적 음모로서의 오락을 뛰어넘는다는 것을 보여주는 것이 중요합니다.

알렉스 월드먼이 연기하는 헨리 6세. 사진 제공: 마크 더우엣 바턴이 원작을 강화하여 만들어진 최고의 순간들이 있습니다. 요크가 마침내 위대한 건축물에 앉게 될 때까지 일부 잠깐의 시간이 있고, 그는 ‘왕족의 타이틀은 무슨 증거인가?’라고 묻습니다. 그리고 이와 이어지는 것은 삼부작의 정확히 중간에 위치하는, 모든 인물의 권력의 일시성과 야망의 헛됨에 대한 놀라운 명상 세트와도 같으며, 정상에 오르기 위해 그렇게 열심히 일했던 이 남자가 사실은 이제 마침내 손에 넣을 것 같은 권력을 어떻게 사용할지 전혀 모른다는 감동적인 통찰의 순간이 완전히 연출된 것입니다.

그러나 가장 훌륭한 장면들은 여전히 주로 셰익스피어의 것입니다. 요크의 죽음은 마가렛의 손에 의하여 강렬한 공포로 연출되어야 하며, 여기서는 그것이 그렇게 연출되었습니다. 마가렛 여왕은 이전에 그녀의 연인을 살해한 데 대한 복수를 하며, 그녀의 큰 적을 굴욕적으로 만들고 그의 아들 중 한 명의 피로 적신 천으로 그의 얼굴을 닦습니다. 리처드슨이 완벽하게 표현한 히스테리컬한 웃음소리는 어떻게 내전이 그것을 실행하는 사람들을 삼키고 변형시키는지를 나타내는 강력한 상징으로 서 있습니다.

이 유혈극에 대조되는 의도적인 분위기의 변화로서, 헨리 6세가 전투 중 아버지가 아들을, 아들이 아버지를 죽인 것을 내려다보며 자신의 불운에 대해 고민하는 장면이 베켓에 합당한 장면으로 두드러집니다. 그러나 이는 모두 셰익스피어의 원작이며, 어떤 재구성도 아닙니다. 월드먼의 연기는 슬픔에 잠긴 단순함과 우아함을 포착하면서도 여전히 이 인위적으로 고도로 형식화된 글의 수사적 형태를 완전하게 표현합니다. 문학적 형식, 정치적 교훈, 감정적 힘이 모두 완벽하게 결합됩니다. 셰익스피어와 바턴은 모두 일반인들의 연루와 내전의 정치적 엘리트 바깥에 미치는 영향을 보여줄 필요성을 인식하고 있습니다. 그래서 케이드의 반란에 전념된 에피소드는 남작들의 갈등과 톤의 전환이 되어야 하기 때문에 극적으로 중요합니다. 루퍼스 하운드는 케이드 역을 맡아 '모든 변호사를 죽여라!'라는 권유로 그날 최고의 웃음을 자아내지만 또한 교육을 받지 못한 사람으로서, 강한 원시적인 기지를 가진 인물의 동정 가득한, 완전히 발전된 초상을 보여줍니다. 정치적 인사들에 의해 교활하게 우회된 인물인 것이죠. 다시 한 번 이곳에서의 깔끔한 현대적 평행선을 드러내 ‘하우스 오브 카드’와도 같은 방식으로 반란이 진압되는 방법, 즉 헨리 V의 기억을 불러일으키고, 대중이 그들의 에너지를 프랑스와 싸우는 데 쏟도록 하여 뇌물을 제공하는 것이 그것입니다.

연극 후반부로 가면서, 우리의 주의를 사로잡는 것은 명목상 승리자이며 부드럽고 감각적인 자인 에드워드 4세(카레 콘라디)가 아닌 글로스터의 리처드의 부상입니다. 로버트 시헌은 ‘카멜레온에 색을 더하는 방법’을 보여주며 진정한 능력을 보여줍니다. 그의 스테이지 앞 독백은 재치, 매혹적인 악의, 그리고 재주가 넘쳐 관중들의 박수를 이끌어내며 쇼를 멈췄습니다. 이는 삼부작의 가장