مراجعة: حروب الورود: إدوارد الرابع، مسرح الورد ✭✭✭✭

ألكسندر هانسون وجويلي ريتشاردسون. الصورة: مارك دويت حروب الورود: إدوارد الرابع

مسرح روز، كينغستون

03/10/15

4 نجوم

‘ألا يوفر شجيرة الزعرور ظلاً أحلى

للرعاة الذين يشاهدون خرافهم الحمقاء،

من ظل مظلة مطرزة غنية

للملوك الذين يخشون خيانة رعاياهم؟’

الجزء الثاني من ثلاثية حروب الورود لديه العديد من الفضائل مثل هنري السادس ولن أكررها هنا بالتفصيل. يكفي القول إن بارتون وهال يسعيان إلى توضيح الرتابة المحيرة للتحالفات المتغيرة، الوعود المنقطعة والمعارك غير الحاسمة التي تشكل الجزء الأخير من مسرحيات هنري لشكسبير، ونجحوا بشكل كبير في ذلك. تبسط قائمة الممثلين، تُعدل المشاهد أو تُنقل، تُحذف المعارك، والنتيجة النهائية أكثر هيكلة وسلاسة وإثارة من الأصل. جميع أنواع التماثلات والارتباطات الغارقة في التفاصيل في الأصل تُبرز هنا بشكل لا يُنسى. لكن لا يوجد فقدان للقصائد المفضلة أو للشخصيات المركزية في الدراما مع تصاعد الصراع بين مؤيدي الوردة البيضاء أو الحمراء. النتيجة النهائية ليست مصاغة بشكل جيد مثل هنري السادس - رغم أنه ليس بسبب عيب في التكيف. ببساطة، إدوارد الرابع هو مسرحية انتقالية حيث يتم تطوير بعض الشخصيات الذين تم تقديمهم في الأول -مثل دوق يورك، الملكة مارغريت، هنري السادس نفسه، وإيرل وارويك- ويغادرون؛ وتظهر شخصيات أخرى مثل ريتشارد جلوسيستر (ريتشارد الثالث لاحقاً)، شقيقه كلارنس، والملكة إليزابيث لأول مرة. إدوارد الرابع نفسه يكون لاعبًا كبيرًا فقط في النصف الثاني من المسرحية ولا يمكن بذلك أن يكون قوة ربط على كامل العمل، وذلك بغض النظر عن حقيقة كونه شخصية ضعيفة ومتقلبة. لذلك تفتقر المسرحية إلى الصرامة الهيكلية التي وجدها بارتون في هنري السادس، والتي وجدها شكسبير نفسه بشكل مذهل في ريتشارد الثالث.

ما هو جدير بالاهتمام في هذه المسرحية هو التنافسات السياسية والشخصية التي تتطور بين يورك (ألكسندر هانسون)، وارويك (تيموثي ووكر) والملكة مارغريت (جويلي ريتشاردسون) مع مساهمة هنري السادس نفسه (أليكس والدمن) بشكل يماثل قيامه بدور الكورس على الهامش. قوة التمثيل في هذه الأدوار تضمن أن يكون المشهد مثيراً للغاية، رغم أن ذكريات دونالد سيندن، بيجي أشكروفت، بروستر ماسون و ديفيد وارنر لم تُطغى (ولا تزال موجودة في مقاطع مصورة متقطعة على يوتيوب).

كان بارتون وهال واضحين بأن تبريرهم الرئيسي لهذا التكيف هو إظهار مدى ملائمته للتعليق على السياسة المعاصرة في مسرحيات شكسبير. هذه المسرحية هي، من بين الثلاث، الأكثر تطابقًا مع لعبة العروش على السطح، ولذلك من المهم بالنسبة لي توضيح، من خلال الإشارة إلى عدد من المشاهد، كيف أنها تتجاوز مجرد المؤامرات التاريخية كترفيه.

أليكس والدمن في دور هنري السادس. الصورة: مارك دويت بعض أفضل اللحظات موجودة لأن بارتون قد حسَّن الأصل. عندما يجلس يورك في النهاية لفترة وجيزة على العرش الرائع، بناءً يعتبر أكثر أهلية لعرض سيد الخواتم، يسأل ‘ما هو اللقب الملكي الذي يثبت؟’ وفيما يلي مجموعة مدهشة من التأملات، في منتصف الثلاثية تماماً، عن زوال السلطة، وغرور الطموح لدى جميع الشخصيات، ولحظة متحركة من التبصر المفعمة بالدراما - وهو الرجل الذي قد عمل بجد للوصول إلى القمة في الحقيقة ليس لديه فكرة عما يجب فعله بالسلطة التي تبدو الآن أخيرًا في متناول يده.

لكن أفضل المشاهد لا تزال في الغالب لشكسپير نفسه. يجب أن تلعب موت يورك بيد مارغريت في وقفته كاملة من الرعب، وهنا هي كذلك. تحصل الملكة مارغريت على انتقامها لمقتل عشيقها المبكر، من خلال إذلال خصمها العظيم ثم تمسح وجهه بقطعة قماش مبللة بدم أحد أبنائه. ضحكتها الهستيرية، التي أعطيت بكاملها من قبل ريتشاردسون، تقف كرمز صارخ لكيفية ابتلاع الحرب الأهلية وتحويل من يمارسونها.

كتناقض متعمد في المزاج مع هذا المهرجان الدموي، يعتبر تأمل هنري السادس في مصائبه وهو ينظر إلى الأرض التي قتل فيها أب ابنه وقتل ابن أباه مشهداً يستحق بيكيت. ومع ذلك، فإنها كلها عمل شكسپير الأصلي، ليست إعادة تشكيل. تجسد التمثيل من لدن والدمن البساطة الهادئة والنعمة بينما لا يزال يقوم بالعدالة الكاملة بالأشكال البلاغية للكتابة المصطنعة للغاية. الشكل الأدبي، الدرس السياسي والقوة العاطفية، جميعها تتلاقى ببراعة تامة. شكسپير وبارتون كلاهما واعيان بضرورة توضيح تورط الشعب العادي وتأثير الحرب الأهلية على الذين هم خارج النخبة السياسية. لذا فالجزء المخصص لتمرد كيد حاسم كتناقض درامي مع مشاحنات البارونات وكموضوعة تغيير عام في النبرة. يمنح روان صرخوة، بصفته كيد، بلا شك الضحكة الأكبر في اليوم مع حثه على ‘قتل جميع المحامين! لكن يقدم أيضًا تصويرًا متعاطفًا للغاية، ومتطورًا بالكامل لشخص غير متعلم ذو ذكاء فطري قوي وهدية للثرثرة يُضلل من قبل المطلعين السياسيين. مرة أخرى هناك تقاربات معاصرة أنيقة هنا، جديرة ببيت من ورق في الطريقة التي يتم قمع التمرد بها من خلال استدعاء ذكرى هنري الخامس وعرض رشاوى لحث الشعب على تحويل طاقاتهم إلى قتال الفرنسيين.

بينما ننتقل إلى المراحل المتأخرة من المسرحية، فإن ارتفاع نجم ريتشارد جلوسيستر هو الذي يجذب اهتمامنا بدلاً من نجم المنتصر الظاهري والشهواني الناعم، إدوارد الرابع (كاره كونرادي). يُظهر روبرت شيهان مهارة حقيقية في كيفية ‘إضافة الألوان إلى الحرباء.’ تنمو مناجاته في مقدمة المسرح في الذكاء، وهجاء الزهو الخبيث إلى الحد الذي أوقف العرض من خلال التصفيق. يُعدنا هذا لأحد أفضل المشاهد في الثلاثية - القتل هنري السادس في البرج - وهو المواجهة بين حاملي الألوية للخير المطلق والشر. كلا من شيهان ووالدمن بارعان هنا ولكنها القبلة اللطيفة التي يعطيها هنري لريتشارد قبل الضربة المميتة، إيماءة مستمرة من الإنتاج الأصلي، التي تُجعل النقطة الدرامية الأكثر بلاغة على الإطلاق.

يقود تريفور نان وفريقه الإبداعي نجاح الإنتاج الكلي، ولكن في كثير من الأحيان بطرق غير ملفتة للنظر. مع العديد من التغييرات في المشهد يحتاج الممثلون إلى دفع الأمور للأمام طوال الوقت: هم بالفعل على المسرح عندما يعيد الجمهور إلى مقاعدهم؛ يتم الحفاظ على الديكورات بأقل ما يمكن؛ وفي لمسة لطيفة بشكل خاص، تُستخرج السيوف أو تُدخل في ثقوب في جانب مقدمة المسرح حسب الحاجة. يضمن مدير القتال مايكل رانسن أن تكون المعارك مقنعة ولكن غير مملّة - الروتين متنوع، ولا يتكرر، والدم يستخدم فقط في المواضع المحددة في النص. يُستحضَر الرعب بشكل أكثر رقة باستخدام خيال الجمهور بدلاً من ذلك.

الأدوات قليلة والأزياء مدرعة ومخفية ما لم تتطلب المراسم أكثر من ذلك. فوق المشاهد المعارك هناك كثير من الحركة وبعد البصرية لم يُهمل أبدًا مع الاستخدام الجيد للشرفات والمستويات المختلفة في الديكور. ننتهي برقص مصمم للاحتفال بارتفاع الشمس الثلاث ليورك، ولكن مع جلوسيستر على الجنب ويتحدث. الزينة الوهمية والتظاهر في محكمة إدوارد واضحان بالفعل، وكذلك مصدر انهيارها الوشيك.

اقرأ مراجعة تيم لـ هنري السادس اقرأ مراجعة تيم لـ ريتشارد الثالث