レビュー：薔薇戦争：エドワード四世、ローズシアター ✭✭✭✭

アレクサンダー・ハンソンとジョエリー・リチャードソン。写真：マーク・ドゥエ 薔薇戦争：エドワード四世

ローズ・シアター、キングストン

2015年10月3日

4つ星

「スイートの影の中にいませんか

羊飼いが愚かな羊を見るとき、

それは金糸の天蓋をもたらす

王が臣下の裏切りを恐れるよりも？」

『薔薇戦争』三部作の第二部は『ヘンリー六世』の多くの美点を持っており、それらをここで再演することは意図しないが、バートンとホールがシェイクスピアの『ヘンリー六世』の後半における目まぐるしい裏切り、破られた約束、決着のつかない戦いを明らかにしようと試み、主に成功しているということで十分だ。配役は簡素化され、場面は修正または移動され、戦闘シーンは省かれ、その結果、元々のものよりもずっと構造化され、流暢で説得力のあるものになっている。元の詳細の中に埋もれている多くの対称性や関連性が、ここでは印象的に浮かび上がっている。詩や劇において中心的なキャラクターの大切な部位は失われていないが、白薔薇または赤薔薇の支持者間の対立が激化する中でのことだ。出来上がりは『ヘンリー六世』ほどきちんとしていないが、それは翻訳のせいではない。 単に『エドワード四世』が移行期の劇であり、第一部で紹介されたキャラクター、例としてヨーク公、マーガレット女王、ヘンリー六世自身、そしてウォリック伯爵－が完全に発展し、去り、そしてリチャード・オブ・グロスター（未来のリチャード三世）、彼の兄弟クラレンス、エリザベス女王－が登場するからだ。本人エドワード四世は劇の後半でしか中心的な役割を果たさず、したがって全体を結ぶ力として機能することはできず、彼が弱く優柔不断な人物である事実を別にしても、その存在が欠けている。したがってこの劇はバートンが『ヘンリー六世』に見つけた構造の厳しさを欠き、そしてシェイクスピア自身が『リチャード三世』で非常に見事に見つけたものである。

したがって、この劇で最も重要なのは、ヨーク（アレクサンダー・ハンソン）、ウォリック（ティモシー・ウォーカー）、マーガレット女王（ジョエリー・リチャードソン）の間に生まれる政治的および個人的なライバル関係であり、ヘンリー六世自身（アレックス・ウォルドマン）が端で悲嘆のコーラスとして貢献することに似ている。この役の演技の強さが、この劇を見ごたえのあるものにしており、ドナルド・シンデン、ペギー・アシュクロフト、ブリュースター・メイソン、デビッド・ワーナーの記憶は薄れない（そしてまだYouTubeで不鮮明なスニペットとして見ることができる）。

バートンとホールの主な修正の理由が、現代の政治に対するコメントとしてシェイクスピアの劇が如何にまだ関連性があるかを示すことにあることは、明確であった。この劇が三つの中で最も表面的には『ゲーム・オブ・スローンズ』に最も準拠しているものであり、したがって歴史的策謀以上のものとしてのエンターテイメントにそれが如何に優れているかを、いくつかのシーンへの言及を通して示すことが私にとって重要である。

アレックス・ウォルドマンのヘンリー六世。写真：マーク・ドゥエ バートンが原作を強化したため、いくつかの最高の瞬間が現れている。ヨークがついに堂々とした玉座に座るとき、それはロード・オブ・ザ・リングにふさわしい壮大な玉座であり、彼は「王の称号が証明するものは何か？」と尋ね、続くものには、権力の儚さ、すべてのキャラクターにおける野心の虚栄が、美しく劇化された洞察の瞬間へとつながっており、トップに上り詰めるためにこれほどまでに努力した男が、実際には何をするかを知らないことを示している。

しかし最も優れた場面は、やはりほとんどシェイクスピアのものだ。マーガレットの手でヨークが亡くなるシーンは、完全な恐怖として演じられなければならないが、ここではそうだ。マーガレット女王は彼女の恋人の以前の殺害に復讐するため、彼女の偉大な敵を屈辱し、その後彼の息子の血で浸した布で顔を拭く。リチャードソンの計らいによる狂気の笑い声は、内戦がそれを実践する者たちを飲み込み変質させる方法の、厳しい象徴となっている。

この血まみれの対話に対する意図的なムードの対比として、ヘンリー六世の父が息子を、息子が父を殺した戦場を見下ろして自分の不運を思い巡らすシーンがあり、これはベケットに値する場面として立ち上がっている。それはすべてシェイクスピアの原作であり、新たに形作られたものではない。ウォルドマンの演技は、文学形式、政治的教訓、感情的な力が完全に結合すると同時に、同時に高度な人工的な書き方の修辞的形式に完全に従事する、悔いのあるシンプルさと優雅さを捉えている。シェイクスピアとバートンは共に、一般大衆の関与とエリート政治以外の内戦の影響を示す必要性を意識している。したがって、ケイドの反乱に捧げられたエピソードは、貴族の争いとの劇的な対比として、また一般的なトーンチェンジとして重要である。ケイドとしてのルーファス・ハウンドは、「弁護士を皆殺しにしよう！」という指示で一日の最大の笑いを取るが、未教育の男が政治の内部者たちに出し抜かれる強い自然の機智と話術の才能を持つ非常に同情的で、完全に発展させられた 描写も示している。再び、ここには現代的な類似点があり、『ハウス・オブ・カード』に匹敵する、反乱がどのように抑えられるかを、ヘンリー五世の記憶を呼び起こし、民衆にエネルギーをフランスとの戦いに転換させるための賄賂を提供することによって、まさに示している。

この劇の後半に進むにつれ、私たちの注意を引くのは、表面的には勝者であり柔らかく享楽的なエドワード四世（コレー・コントラディ）ではなく、グロスターのリチャードの台頭である。ロバート・シーハンは、カメレオンに「色を追加する」方法を示す際の真の技巧を示している。彼の舞台前方での独白は、機知、魅力的な悪意、そして華麗なプレゼンにおいて成長しており、ショーを拍手で中断させるに至っている。これは三部作の中で最高のシーンの一つである－タワーでのヘンリー六世の殺人－無垢な善と悪の標準担い手間の対決のための準備をしている。この場面でシーハンとウォルドマンは両方とも傑出しているが、致命的な一撃の直前、リチャードに優しくキスをするヘンリーの謙虚なジェスチャー（これは元々の制作から引き継がれている）が、最も雄弁な劇的なポイントを生み出している。

トレバー・ナンおよび彼のクリエイティブチームは、全体的な成功を導くが、しばしば目立たない方法で行っている。シーンの多くの変更に伴い、俳優たちは常に物事を前進させる必要がある。観客が席に戻ったとき、舞台上にいる必要がある。舞台装置は最小限に保たれ、特に良い演出としては、必要に応じて前舞台の側面の穴から剣を抽出したり挿入したりする。一方、ライダーであるマイケル・ランソンの戦闘シーンでは、バトルシーンが説得力を持ちながらも単調にならないように、ルーチンが変化して繰り返されないようにし、血液はテキストで特に触れられている場合にのみ使用される。不快感はむしろ、観客の想像を通じて微妙に喚起される。

小道具は少なく、衣装は鎧をまとっており、儀式的な要求がない限り、抑えられている。戦闘シーンを超えた動きが豊富であり、バルコニーやセットの異なるレベルをうまく活用して、視覚的な次元が無視されることはない。私たちはヨーク家の三つの太陽の台頭を祝うための演出されたダンスで終わるが、一方でリチャード・オブ・グロースターは一方に立ち語っている。エドワード王朝の偽者のセレモニーと偽りの大騒ぎはすでにはっきりしており、その差し迫った崩壊の源も明確である。

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