समीक्षा: गुलाब के युद्ध: एडवर्ड चतुर्थ, रोज़ थिएटर ✭✭✭✭

अलेक्जेंडर हैनसन और जोली रिचर्डसन। फोटो: मार्क डौएट गुलाब के युद्ध: एडवर्ड चतुर्थ

रोज़ थिएटर, किंग्स्टन

03/10/15

4 स्टार्स

‘क्या कांटेदार झाड़ी एक मीठी छाया नहीं देती

अपने मूर्ख मेमनों को देखते हुए गड़ेरिये को,

जितनी देता है एक समृद्ध कशीदाकारी मंडप

राजाओं को जो अपनी प्रजा की विश्वासघात से डरते हैं?’

गुलाब के युद्ध त्रयी का दूसरा हिस्सा हेनरी VI की कई खूबियों को साझा करता है और मैं यहाँ उन्हें विस्तार से दोहराने की आवश्यकता नहीं समझता। संक्षेप में कहूँ तो बार्टन और हॉल ने स्विच की गई निष्ठाओं, टूटे वादों और असमाप्त लड़ाइयों की चौंका देने वाली बर्फबारी को स्पष्ट करने का प्रयास किया है, जो शेक्सपियर के हेनरी नाटकों के बाद के खंड का निर्माण करती हैं, और वे इसमें काफी हद तक सफल होते हैं। कलाकारों की सूची सरल है, दृश्यों को समायोजित या इधर-उधर किया गया है, लड़ाइयों को छोड़ दिया गया है, और अंतिम परिणाम मूल की तुलना में अधिक संरचित और प्रवाहमय और आकर्षक होता है। मूल में जो विवरण में दबी हुई समरूपताएँ और संबंध हैं, वे यहाँ यादगार ढंग से उभर कर सामने आते हैं। हालांकि कविता के प्रिय अंशों या नाटक के केंद्रीय पात्रों की हानि नहीं होती क्योंकि श्वेत या लाल गुलाब के अनुयायियों के बीच संघर्ष तीव्र होता है। अंतिम परिणाम हेनरी VI जितना अच्छी तरह आकार नहीं लेता - हालांकि अनुकूलन की गलती नहीं है। सच कहा जाए तो एडवर्ड चतुर्थ एक संक्रमणकालीन नाटक है जिसमें पहले भाग में पेश किए गए कुछ पात्र - जैसे यॉर्क के ड्यूक, रानी मार्गरेट, हेनरी VI स्वयं, और वॉरविक के अर्ल - पूरी तरह से विकसित होते हैं और विदा हो जाते हैं; और अन्य किरदार – ग्लॉस्टर के रिचर्ड (भविष्य के रिचर्ड III), उनके भाई क्लेरेंस, और रानी एलिजाबेथ – प्रवेश करते हैं। स्वयं एडवर्ड चतुर्थ केवल नाटक के दूसरे आधे भाग में एक प्रमुख किरदार है और इसलिए पूरे में एक बाध्यकारी बल के रूप में कार्य नहीं कर सकता, इसके अलावा वह एक कमजोर और अनिश्चित व्यक्ति है। नाटक इसलिए हेनरी VI में बार्टन द्वारा पाए गए संरचनात्मक कठोरता की कमी है, और जिसे शेक्सपियर ने स्वयं रिचर्ड III में इतने शानदार ढंग से खोज लिया।

इस नाटक में सबसे मूल्यवान इसलिए राजनीतिक और व्यक्तिगत प्रतिद्वंद्विताएँ हैं जो यॉर्क (अलेक्जेंडर हैनसन), वॉरविक (टिमोथी वॉकर) और रानी मार्गरेट (जोली रिचर्डसन) के बीच विकसित होते हैं जिनमें हेनरी VI स्वयं (एलेक्स वाल्डमैन) का योगदान सीमा पर एक शोकगान के समान है। इन भूमिकाओं में अभिनेताओं की शक्ति यह सुनिश्चित करती है कि यह आकर्षक दृष्टिकोण है, भले ही डोनाल्ड सिंडेन, पेगी एशक्रॉफ्ट, ब्रूस्टर मेसन और डेविड वॉर्नर की यादें नहीं मिटती हैं (और यूट्यूब पर ग्रेनी स्निपेट्स में अभी भी देखी जा सकती हैं)।

बार्टन और हॉल स्पष्ट थे कि इस अनुकूलन का उनका मुख्य औचित्य यह दिखाना था कि समकालीन राजनीति पर टिप्पणी के रूप में शेक्सपियर का नाटक अभी भी कितना प्रासंगिक है। तीनों में से, यह नाटक वह है जो सतही तौर पर सबसे करीब गेम ऑफ थ्रोन्स के अनुरूप है, और इसलिए मेरे लिए यह कुछ दृश्यों का संदर्भ देकर यह दिखाना महत्वपूर्ण है कि यह सिर्फ ऐतिहासिक चालबाज़ी को मनोरंजन के रूप में प्रस्तुत करने से कहीं आगे बढ़ जाता है।

एलेक्स वाल्डमैन हेनरी Vi के रूप में। फोटो: मार्क डौएट श्रेष्ठ क्षण बार्टन द्वारा मूल को बढ़ाए जाने के कारण हैं। जब यॉर्क अंततः भव्य सिंहासन पर संक्षेप में बैठता है, एक संरचना जो लॉर्ड ऑफ द रिंग्स, के योग्य है वह पूछता है 'कौन सा शाही शीर्षक प्रमाणित करता है?' और आगे जो होता है उसमें एक अद्भुत ध्यान की श्रृंखला है, त्रिकोण के ठीक बीच में, सत्ता के क्षणभंगुरता पर, आकांक्षाओं की व्यर्थता पर सभी पात्रों में, और पूरी तरह से व्यक्त की गई अंतर्दृष्टि का एक दिल छूता क्षण भी - कि जो व्यक्ति शीर्ष पर पहुंचने के लिए इतनी मेहनत की है वास्तव में यह नहीं जानता कि वह शक्ति के साथ क्या करेगा जो अब अंततः पहुँच के भीतर दिखाई देता है।

लेकिन अभी भी सबसे बेहतरीन दृश्य शेक्सपियर के अपने हैं। मार्गरेट के हाथों यॉर्क की मौत को पूर्ण भय के लिए निभाना है, और यहाँ यह है। क्वीन मार्गरेट अपनी महान प्रतिद्वंद्वी को अपमानित करके अपने प्रेमी की पहले की हत्या का बदला लेती है और फिर उसके बेटों में से एक के खून में डूबी हुई कपड़े से उसका चेहरा पोंछती है। रिचर्डसन द्वारा दी गई पूरी मात्रा वाली हँसी, यह एक गंभीर प्रतीक के रूप में खड़ी होती है कि कैसे गृहयुद्ध उन लोगों को निगलता और बदलता है जो उसका अभ्यास करते हैं।

इस खूनी उत्सव के मूड में जानबूझकर विपरीतता के रूप में, हेनरी VI के दुखद विचार एक ऐसे युद्धक्षेत्र पर नीचे देखते हुए जहाँ एक पिता ने एक बेटे को मार डाला है और एक बेटे ने एक पिता को एक ऐसा दृश्य के रूप में खड़ा हुआ है जो बैकेट के योग्य है। फिर भी यह सब शेक्सपियर का मूल काम है, न कि एक पुनर्रचना। वॉल्डमैन का प्रदर्शन एक दोषपूर्ण सरलता और अनुग्रह को दर्शाता है जबकि अभी भी अत्यधिक कृत्रिम लेखन के स्वच्छंद रूपों के साथ पूरा न्याय करता है। साहित्यिक रूप, राजनीतिक सबक और भावनात्मक शक्ति, सभी पूरी तरह से एक साथ जड़ जाते हैं। शेक्सपियर और बार्टन दोनों आम लोगों की भागीदारी और राजनीतिक अभिजात वर्ग के बाहर गृहयुद्ध के प्रभाव को प्रदर्शित करने की आवश्यकता को समझते हैं। इसलिए केड के विद्रोह को साहित्यिक परिष्कार में बारनों के झगड़े के विपरीत और एक सामान्य स्वर परिवर्तन के रूप में महत्वपूर्ण है। रुफस हाउंड, केड के रूप में, निश्चित रूप से ‘सभी वकीलों को मार डालो!’ के उनके आदेश के साथ दिन की सबसे बड़ी हंसी आते हैं। लेकिन वह एक अशिक्षित व्यक्ति का एक बहुत ही सहानुभूतिपूर्ण, पूरी तरह से विकसित चित्रण भी देता है जो राजनीतिक अंदरूनी लोगों द्वारा हेरफेर किया जाता है। एक बार फिर यहाँ फिल्म हाउस ऑफ कार्ड्स के योग्य समकालीन समानताएं हैं, जिस तरह से विद्रोह को हेनरी V की याद को दोहराकर और आबादी को अपनी ऊर्जा को फ्रांसीसी के खिलाफ लड़ाई में मोड़ने के लिए रिश्वत देने की पेशकश करके दबा दिया जाता है।

जैसे ही हम नाटक के बाद के चरणों में जाते हैं यह रिचर्ड ऑफ ग्लॉस्टर का उदय है जो हमारी ध्यान खींचता है बजाय नाम मात्र के विजेता और कोमल भोगी एडवर्ड चतुर्थ (कैर कोंराड) की। रॉबर्ट शीहन दिखाते हैं कि कैसे ‘गिरगिट में रंग जोड़ना है।’ उनकी मंच के सामने की आत्म-भाषण, विडंबना और जोकर की तरह बढ़ते हैं, जिससे वह शो को ताली बजाते हुए रोक देते हैं। इससे हमें त्रयी के सबसे बेहतरीन दृश्यों में से एक की तैयारी मिलती है - टॉवर में हेनरी VI की हत्या - अपरिवर्तित अच्छाई और बुराई के मानक-बेयरर्स के बीच टकराव। यहाँ दोनों शीहन और वॉल्डमैन उत्कृष्ट हैं लेकिन यह मीठा चुंबन है जो हेनरी रिचर्ड को देता है ठीक पहले की घातक प्रहार से, जो मूल निर्माण से लिया गया एक इशारा है, जो सभी का सबसे प्रभावी नाटकीय बिंदु बनाता है।

ट्रेवोर नन और उनकी रचनात्मक टीम उत्पादन की समग्र सफलता को मार्गदर्शन करती है, पर अक्सर गुप्त तरीकों में। इतने सारे दृश्यों के बदलाव के साथ, अभिनेताओं को सभी समय चीजों को आगे बढ़ाने की आवश्यकता होती है: वे पहले से ही मंच पर होते हैं जब दर्शक अपनी सीटें फिर से लेते हैं; दृश्य अव्यवस्थित होता है; और एक विशेष रूप से अच्छा स्पर्श में तलवारें फॉरेस्टेज के किनारे छेद से बाहर निकाली जाती हैं या आवश्यकतानुसार स्लॉट की जाती हैं। लड़ाई निर्देशक माइकल रैंसन यह सुनिश्चित करते हैं कि लड़ाईयाँ विश्वसनीय हैं लेकिन नीरस नहीं - रूटीन विविध, न दोहराई गई हैं, और खून केवल तभी उपयोग किया जाता है जब पाठ में विशेष रूप से उल्लेखित होता है। ग्रॉसनेस दर्शकों की कल्पना का उपयोग करके अधिक सूक्ष्म रूप से उत्पन्न की जाती है।

प्रॉप्स कम हैं और पोशाक बख्तरबंद और मौन हैं जब तक कि अधिक समारोहगत नहीं मांग करता। लड़ाई के दृश्यों के ऊपर और भी बहुत अधिक गतिविधि होती है और दृश्य आयाम को कभी नहीं उपेक्षा में छोड़ा जाता है बाल्कनी और सेट के विभिन्न स्तरों के अच्छे उपयोग के साथ। हम यॉर्क के तीन पुत्रों के उदय का जश्न मनाने के लिए मंचित नृत्य के साथ समाप्त होते हैं, लेकिन रिचर्ड ऑफ ग्लॉस्टर सेट और एक ओर बोलने के साथ। एडवर्ड के दरबार का झूठा धूमधाम और प्रिश्चत्ति पहले से ही स्पष्ट है, जैसा कि इसके आसन्न विघटन का स्रोत है।

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