RESEÑA: Las Guerras de las Rosas: Eduardo IV, Teatro Rose ✭✭✭✭

Alexander Hanson y Joely Richardson. Foto: Mark Douet Las Guerras de las Rosas: Eduardo IV

Teatro Rose, Kingston

03/10/15

4 Estrellas

‘¿No da el espino una sombra más dulce

A los pastores mirando sus ovejas tontas,

Que un rico dosel bordado

A los reyes que temen la traición de sus súbditos?’

La segunda parte de la trilogía de Las Guerras de las Rosas tiene muchas de las virtudes de Enrique VI y no volveré a repasarlas aquí en detalle. Basta decir que Barton y Hall intentan aclarar la confusa borrasca de lealtades cambiantes, promesas rotas y batallas inconclusas que forman la última sección de las obras de Enrique de Shakespeare, y logran hacerlo en gran parte. La lista del reparto se simplifica, las escenas se ajustan o se mueven, las batallas se omiten, y el resultado final es mucho más estructurado, fluido y convincente que el original. Todo tipo de simetrías y conexiones que están enterradas en detalles en el original aquí se traen memorablemente a la superficie. Sin embargo, no hay pérdida de secciones preciadas de poesía o de personajes centrales para el drama a medida que el conflicto se intensifica entre los partidarios de la rosa blanca o roja. El resultado final no está tan bien moldeado como Enrique VI – aunque no por culpa de la adaptación. Simplemente Eduardo IV es una obra de transición en la que algunos de los personajes presentados en la primera – por ejemplo, el Duque de York, la Reina Margarita, el mismo Enrique VI, y el Conde de Warwick – se desarrollan plenamente y se marchan; y otros roles – Ricardo de Gloucester (el futuro Ricardo III), su hermano Clarence, y la Reina Isabel – hacen su entrada. Eduardo IV solo es un jugador importante en la segunda mitad de la obra y por lo tanto no puede actuar como una fuerza unificadora en toda ella, aparte del hecho de que es un personaje débil e indeciso. La obra, por lo tanto, carece de la rigurosidad estructural que Barton encuentra en Enrique VI, y que Shakespeare encuentra tan espectacularmente en Ricardo III.

Lo más valioso en esta obra son las rivalidades políticas y personales que se desarrollan entre York (Alexander Hanson), Warwick (Timothy Walker) y la Reina Margarita (Joely Richardson) con la contribución del mismo Enrique VI (Alex Waldmann) similar a la de un coro de lamentación en los márgenes. La fuerza de la actuación en estos roles asegura que esto sea una visión fascinante, aunque los recuerdos de Donald Sinden, Peggy Ashcroft, Brewster Mason y David Warner no se eclipsan (y aún se pueden ver en fragmentos granulados en YouTube).

Barton y Hall fueron claros en que su principal justificación para esta adaptación era mostrar cuán relevante como comentario sobre la política contemporánea sigue siendo el drama de Shakespeare. Esta obra es, de las tres, la que superficialmente se conforma más a Juego de Tronos, y por lo tanto es importante para mí ilustrar con referencia a varias escenas cómo va más allá de la mera maquinación histórica como entretenimiento.

Alex Waldmann como Enrique Vi. Foto: Mark Douet Algunos de los mejores momentos están ahí porque Barton ha mejorado el original. Cuando York finalmente se sienta brevemente en el magnífico trono, un edificio digno de El Señor de los Anillos, pregunta ‘¿Qué título real es prueba?’ y tenemos en lo que sigue un maravilloso conjunto de meditaciones, exactamente a mitad del tríptico, sobre la transitoriedad del poder, la vanidad de la aspiración en todos los personajes, y un momento emotivo de perspicacia dramatizada también – que el hombre que ha trabajado tan duro para llegar a la cima de hecho no tiene idea de qué hará con el poder que ahora parece al fin estar al alcance.

Pero las mejores escenas todavía son principalmente de Shakespeare. La muerte de York a manos de Margarita debe interpretarse con horror absoluto, y aquí lo es. La Reina Margarita obtiene venganza por el asesinato anterior de su amante, humillando a su gran oponente y luego limpiando su rostro con un paño empapado en la sangre de uno de sus hijos. Su risa histérica, plenamente interpretada por Richardson, se erige como un símbolo contundente de cómo la guerra civil devora y muta a quienes la practican.

Como un contraste deliberado de humor a esta carnicería, la reflexión de Enrique VI sobre sus desgracias mientras observa un campo de batalla donde un padre ha matado a un hijo y un hijo a un padre se destaca como una escena digna de Beckett. Sin embargo, todo es obra original de Shakespeare, no una remodelación. La actuación de Waldmann captura una simplicidad y gracia arrepentidas mientras todavía hace plena justicia a las formas retóricas del escrito altamente artificial. Forma literaria, lección política y poder emocional, todo encaja perfectamente. Shakespeare y Barton son conscientes de la necesidad de demostrar la participación del pueblo común y el impacto de la guerra civil en aquellos fuera de la élite política. Así que el episodio dedicado a la rebelión de Cade es crucial como un contraste dramático con las disputas de los barones y como un cambio general de tono. Rufus Hound, como Cade, ciertamente consigue la mayor risa del día con su orden de ‘¡Maten a todos los abogados!’ Pero también ofrece una representación muy simpática y desarrollada de un hombre sin educación con un gran ingenio nativo y una habilidad para la charla que es superado por los políticos insidiosos. Nuevamente hay paralelismos contemporáneos aquí, dignos de House of Cards en la forma en que la rebelión es sofocada invocando la memoria de Enrique V y ofreciendo sobornos para que la población desvíe sus energías hacia la lucha contra los franceses.

A medida que nos adentramos en las etapas finales de la obra, es el ascenso de Ricardo de Gloucester lo que capta nuestra atención en lugar del aparente vencedor y sensacionalista suave, Eduardo IV (Kåre Conradi). Robert Sheehan muestra una verdadera habilidad al mostrar cómo 'añadir colores al camaleón'. Sus soliloquios al frente del escenario crecen en ingenio, encantadora malevolencia y esplendor hasta detener el espectáculo con aplausos. Esto nos prepara para una de las mejores escenas de la trilogía: el asesinato de Enrique VI en la Torre – la confrontación entre los abanderados del bien absoluto y el mal. Tanto Sheehan como Waldmann son sobresalientes aquí, pero es el gentil beso que Enrique da a Ricardo justo antes del golpe fatal, un gesto prolongado de la producción original, lo que hace el punto dramático más elocuente de todos.

Trevor Nunn y su equipo creativo guían el éxito general de la producción, pero a menudo de maneras discretas. Con tantos cambios de escena, los actores necesitan avanzar todo el tiempo: ya están en el escenario cuando el público retoma sus asientos; la escenografía se mantiene al mínimo; y en un toque particularmente agradable, se extraen o se colocan espadas en agujeros en el lado del proscenio según lo necesiten. El director de combate Michael Ranson se asegura de que las batallas sean convincentes pero no monótonas – las rutinas son variadas, no repetidas, y la sangre solo se usa donde se menciona específicamente en el texto. La espeluznancia es evocada más sutilmente usando la imaginación del público en su lugar.

Los accesorios son pocos y el vestuario es acorazado y apagado a menos que la ceremonia requiera más. Además de las escenas de batalla, hay mucho movimiento y la dimensión visual nunca se descuida, con buen uso de los balcones y diferentes niveles en el decorado. Terminamos con un baile escenificado para celebrar el ascenso de los tres soles de York, pero con Ricardo de Gloucester posicionado y hablando a un lado. La falsa pompa y la pretensión de la corte de Eduardo ya son claras, al igual que la fuente de su disolución inminente.

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